Budova Stanislavského elektroteatru - moderní verze stejnojmenného činoherního divadla, renovovaná pod vedením experimentátora Borise Yukhananova - zaujímá významné místo v portfoliu kanceláře Wowhaus z hlediska rozsahu i významu. Architekti dokončili rekonstrukci hlavní budovy v rekordním čase v roce 2014. Práce na divadelním komplexu však pokračují, i když z různých důvodů, poněkud pomalejším tempem. V září 2016 tedy divadlo otevřelo Malou scénu - malou autonomní budovu určenou pro režijní a herecké debuty. Nádvoří, které se nachází mezi budovou s výhledem na Tverskou v roce 1915 a nově otevřenou Malou scénou, je ještě třeba rekonstruovat - realizace bylo zpožděno kvůli finanční krizi a kvůli potřebě přesunout hlavní vytápění města na nádvoří - jak jsme již mluvili. Malá scéna byla umístěna, jak bylo původně plánováno, na místě zrekonstruované hospodářské budovy padesátá léta v zadní části nádvoří, která stanovila jasné kontury přistání budovy podle hlavního plánu.
Práce na projektu začaly již v roce 2014. Ne že by se koncept Malé scény od té doby významně změnil, i když některé původní plány musely být upraveny, ale něco muselo být přidáno. V důsledku havárie bylo tedy demontováno potrubí bývalé kotelny, které nejprve prošlo budovou malého pódia a v původní verzi bylo nutné navrhnout průchod s výztuží zdiva. Musel jsem opustit myšlenku využití suterénu - výstavba suterénu by zpomalila práce na realizaci objektu a jeho odmítnutí umožnilo mimo jiné snížit finanční náklady, které se také staly důležité během krize. Nebyla realizována zajímavá myšlenka na posuvnou zeď ze strany nádvoří, která by ji proměnila v letní hlediště na Malé scéně. Ve výsledku bylo rozhodnuto ponechat pouze interní transformační oddíl. „Úpravy musely být provedeny, protože se objevily nové podmínky a data, která jsou nevyhnutelná pro rekonstrukci,“říká hlavní architektka projektu Daria Ionova-Melnik, „proto realizace budovy Malé scény vyžadovala čas, který se zdál neodpovídající její velikost."
Budova Malé scény je pro samostatný divadelní prostor skutečně malá: její celková plocha se všemi pomocnými místnostmi ve dvou úrovních je srovnatelná s plochou pouze jedné krabice hlavního pódia divadla: 460 m2 к 424. Objem budovy Malé scény je rovnoběžnostěn se stranami asi 30 x 10 m podél vnějšího obrysu - a ve skutečnosti je v něm umístěno autonomní mini divadlo. Kromě sálu pro 70–120 diváků, balkonu a dvoustupňového foyer s bufetem obsahuje koupelny, skříň, uměleckou místnost, prostor pro uložení kostýmů a dekorací, světelnou a zvukovou techniku a další potřebné kancelářské prostory. Výška bývalého užitného bloku byla proto zdvojnásobena, což umožnilo uspořádat mezipatro a vybavit jeviště vysokým technologickým stropem. ***
Jevištní uspořádání
V budově Malé scény jsou implementovány všechny stejné principy otevřenosti a transformovatelnosti, které jsou nezbytné pro moderní divadlo, jako v hlavním sále Electrotheatru - nejsou zde ani místa pro diváky, není zde „skříň etapa. Diváci mohou buď sedět podél dlouhé zdi v jedné úrovni a vedle herců - pro které budou muset projít dveřmi foyer v prvním patře; nebo vstupem do haly přes druhou vrstvu foyer, posaďte se na vysoké divadelní stánky s křesly instalovanými podél příčné stěny."A ačkoli divadlo považovalo první možnost za hlavní, ale podle výsledků prvního roku práce se ukázalo, že je více žádaná druhá, ta, kde se na jeviště dívají shora," říká Daria Melnik - samozřejmě vše závisí na produkci a na vizi režiséra. “
Vnější stěna foyer pro diváky je vyrobena ze skla, proto byla pro představení se sezením diváků ve druhé úrovni na mezipatře promyšlena speciální opona, která poskytuje potřebnou temnotu a intimitu. Když se horní úroveň foyer nepodílí na představení, je do šestimetrového otvoru haly zatlačena speciální transformovatelná mobilní přepážka s vysokými akustickými vlastnostmi, čímž se vytvoří zeď. Pro každý ze scénářů umístění publika poskytl Wowhaus hercům několik příležitostí objevit se na jevišti - ve druhém patře je sedm dveří, včetně tajných. Místnost, ve které herci čekají na své vystoupení na jevišti, je také nahoře a díky železničnímu systému slouží také jako kompaktní šatna.
Sálu by bylo nemožné úplně proměnit, nebýt nekonečné rozmanitosti možností umístění dekorací. K tomu byl zapotřebí speciální funkční rám, který na rozdíl od hlavního pódia není otevřený pro prohlížení diváky, ale je skryt za šedým obložením stěn pódia. "Toto je mřížka s buňkami po metrech, která vám umožní připevnit dekorace a světla kamkoli - v této krabici můžete dělat, co chcete." Z vnějšku jsou viditelné pouze malé otvory, které fungují také jako konstrukční prvky. Ale ve skutečnosti jsou za nimi kovové regály a speciální pouzdra. Tato příloha byla vyvinuta ve spolupráci s divadelními umělci tak, aby co nejlépe vyhovovala jejich potřebám, a v případě potřeby by mohla být snadno vyměněna, pokud by se někdy stala nepoužitelnou. Lze do něj přišroubovat jakékoli zařízení a díl vydrží váhu až 200 kilogramů, “vysvětluje hlavní architekt projektu.
Otevřený strop, ve kterém jsou konstrukce dřevěných trámů propleteny systémem technologických kovových zábradlí - trubek pro zavěšení osvětlovací techniky - je pro divadelní sál vzácností. Dřevěný konstrukční strop slouží také jako dekorativní prvek: před zahájením představení, zatímco diváci sedí v křeslech, je stropní konstrukce zvýrazněna měkkým LED osvětlením. Kovové kolejnice tvoří stejnou mřížku v krocích po metrech, což usnadňuje výměnu osvětlení pódia. Současně byly dodržovány požární bezpečnostní normy - elektrické spotřebiče se všude odchylují od dřevěných konstrukcí o předepsaných 50 centimetrů.
Nejen stěny se stropem, ale i podlaha pracují na myšlence maximální transformace prostoru. Pod ním je půlmetrový prostor s potrubí a technologické poklopy po obvodu stěn jsou v jedné rovině s rovinou nátěru. ***
Divadelní beton
Živé představení „Electrotheatre“ukládá určitá omezení imaginativního řešení prostor - aby nedošlo ke konfliktu s tím, co se děje na jevišti, mělo by to být vizuálně neutrální, ale ne neosobní. Kromě toho malá plocha krabice vyžadovala použití minimálního počtu prvků, včetně dekorativních.
Tlumená šedá, jako by se plstěný interiér Malé scény nesl v duchu Šanghajského poly divadla Tadao Anda. Předsednictvo nepopírá Andův vliv, tvrdí však, že se vůbec nechali inspirovat divadlem, ale galerií.
Punta Dogana. Vedle obrazové neutrality a chování Meyerholdova divadla, které „zrušilo obraznost“, se architekti při aplikaci na divadelní prostor řídili paradoxním pojmem „klášterní“- slovo, jehož sémantika je od herectví extrémně vzdálená, vzniklo najednou během diskusí a byla konsolidována a vytvořila obrazovou sérii, jejíž podstatou se stal asketismus jako ztělesnění poněkud brutálního minimalismu interiérů Malé scény.
Askeze se projevuje především v minimálním množství dokončovacích materiálů. Hlavní tón udávají „betonové“stěny haly. Šedé panely s charakteristickými kruhy zcela obklopují pódiovou skříňku. Jediný rozdíl spočívá v tom, že napodobují pouze beton: panely jsou překližky a zapuštěné kruhy vůbec nejsou stopy bednění, skrývají vývody spojovacích prvků pro dekorace, které byly zmíněny výše.
Tato imitace je diktována akustickými požadavky místa. Za rezonujícím pseudobetonovým obkladem byl rám vyplněn čedičovým vláknem, nad technickým stropem byly instalovány panely Ecophone, dveře byly opláštěny hustou pětimilimetrovou plstí, ale předtím, než stěny dostaly potřebné zakřivení, s přihlédnutím k oběma možnosti umístění publika. Díky tomu se nový divadelní prostor v bývalé hospodářské budově stal vhodným pro hudební vystoupení z hlediska akustiky.
Na stěnách foyer je za „betonovou“strukturu povrchů zodpovědná dekorativní omítka. „Beton“je doplněn černou barvou kovových konstrukcí: v hale je to strop, reflektory, dveře a sedadla diváků a ve foyer je kulatý nosný sloup, vitrážové vazby, povrchy dveří, prostor šatníku, rám nábytku. Šedá barva s černými kresbami je strohá a studená, ale jejich kombinace vyvolává teplé dřevo barvy medového dubu: podlaha pódiové skříňky a trám je z ní vyroben.
Ale hlavním dřevěným prvkem prostoru je schodiště foyer. Vyrůstá ze šedých „betonových“povrchů, zabírá více než třetinu prostoru, spojuje dvě úrovně a stává se tak ústředním prvkem interiéru. Schodiště je jasně viditelné z nádvoří skrz sklo vestibulu; stává se zajímavým a organizujícím prvkem, jen podle pravidel architektury Corbusse. Tvar je jednoduchý: spirála je rozdělena do tří přímých segmentů, rohy, až na vzácné výjimky, jsou rovné, balustráda je slepá. Vzácné detaily - například osvětlená drážka zábradlí prohloubená do dřevěné stěny - na hmatové úrovni nám připomínají, že jsme v „asketickém“divadle pro mládež, ale stále v divadle.
Podobným sémantickým nádechem je dřevěný rám okna šatníku: odráží jak konzervativnost malých provinčních divadel a kin, tak jemnou metafyzickou ironii nad prostorem obrazové skříně v rámu. Jako by divák po převlečení kabátu jej přenesl do nějakého jiného podprostoru, čímž se oprostil od vnějšího světa a vrhl se do divadla. Ale tato část s rámem je prakticky jediná věc, které se tu tlumočník může chytit.
Jinak Malá scéna vypadá, jako by byla vyčištěna od základních prvků, což eliminuje váhu zbytečných věcí. V tomto případě je brutalita divadelní, je sama ozdobou, součástí architektonické „hry“budovy, která je na jedné straně eliminována, je uhasena, aby nerušila herce a diváky, a na na druhé straně zdůrazňuje podřízenou povahu Malé scény ve vztahu k jasnější hlavní a její účel pro představení a debut studentů. Ukázalo se, že askeze není spiritualistická a přinejmenším nikdy církevní, ale jednodušší a bližší - zdůrazněná chudoba studenta, začínajícího profesionála, který záměrně snáší potřebu: kvůli svobodě tvořivosti a kvůli svému vlastnímu rozvoji.
