Klíčové výstavy festivalu jsou spojeny do dvou projektů: Design Superheroes a Mutant Architecture & Design. Designoví superhrdinové představili tři interpretace domácího tématu. Mistr hry se světlem Ingo Maurer spolu s mladým designérem Axelem Schmidtem přinesli instalaci nazvanou „Ablaze-sentimento (s) travolgente“, což znamená slovní hru, kde „vnímání“je „zkreslené“i „šokující“a neuvěřitelné “. Autoři ukazují vypálenou budovu, uvnitř níž se pomalu houpá obrovské kyvadlo. Dům duchů nakloněný na jednu stranu se stává zcela zlověstným, když jsou jeho stěny náhle naplněny kouřem. "V životě je velmi důležité být zaujatý, vyprovokovaný k jednání," říká Ingo Maurer. A jeho „dům v ohni“se s tímto úkolem úspěšně vyrovnává: mnoha návštěvníkům Moskevského týdne designu trvalo dlouho, než se odvážili podívat do jeho oken. Tato instalace byla dříve představena na Milan Design Week.
Dalším superhrdinou Moskevského týdne designu 2011 byl Ron Gilad, izraelský americký designér. Ve své instalaci Neighborhood umělec rozvíjí myšlenku virtuálního globálního sousedství. Podle myšlenky původního autora by 17 kovových rámů, které nejasně připomínaly objemové kontury tradičních domů se sedlovými střechami, mělo být umístěno do kruhu o poloměru 20 metrů - něco jako fantomové náměstí. "Jakýkoli dům je zpočátku soubor linií," komentuje návrhář. Jeho jednoduché linie visí v trojrozměrném prostoru jako skici tužky. "Chtěl jsem vytvořit jakési abstraktní prostředí, skládající se z fragmentů, které diváka podrobně upozorňují na to, co je roh, dveře, okno nebo díra." Obecně lze říci, že můj projekt ukazuje, jak tyto prvky vytvářejí prostor, “vysvětluje Ron Gilad. V realitě Moskvy však byl projekt předurčen k mutaci: umístěné na jedné z uliček Gorkého parku, ocelové sochy Gilad netvoří kruh, ale táhnou se v přímce. Ze sousedství se stal Boulevard, směje se designér.
Nejnovějším projektem Design Superheroes je Matrioshka Superhero od Jacopa Fogginiho. Tento pán je známý svou láskou k methakrylátu - materiálu, který připomíná zmrzlé tekuté sklo a má úžasnou propustnost světla. Tentokrát návrhář fantazíroval nad ikonickým ruským symbolem - matryoshka. Jacopo Foggini, který jej představil v sekci a namaloval do jasných barev, vytvořil na zdi Centrálního domu umělců duhové vitráže vysoké asi 6 metrů. Podle autora je v jeho kompozici „ženský princip silný, protíná se kultura, historie a dokonce i filozofie“.
Neméně koncepční projekty představili nizozemský umělec Lee Edelcourt a italský designér Luigi Colani. V Muzeu architektury vystavují výstavy, na nichž se snaží spojit architekturu, design a přírodu. "Musíme se naučit pozorovat přírodu a používat materiály po ruce," říká Lee Edelcourt. Inspiraci čerpá z hnízd stavících ptáky, zatímco Luigi Colani obdivuje vícerozměrný design webu.
Komerční část programu festivalu byla shromážděna v rámci projektu Mutant Architecture & Design, jehož kurátorkou je Gilda Boyardi, redaktorka italského časopisu Interni. Zahrnuje „Spirit in a bottle“- sbírku per, tužek, tašek a brýlí navržených Giuliem Iaketti pro Moleskine, „Lying Arch“Archetto Seating od londýnského studia Sybarite, umělecké nádoby „Lib (e) ro“od Setsu a Shinobu Ito, stejně jako tři interiérové předměty z designu Sashadasha. A na území továrny „Red October“byla výstava architekta a designéra Giulia Cappelliniho Made in Italy. Pro svou expozici vybral Cappellini interiérové předměty vytvořené v takových značkových italských továrnách jako B&B Italia, Driade, Agape, Poltrona Frau, Cassina atd.
Jedinečnost Moskevského týdne designu je možná právě v rozmanitosti festivalového programu. A je třeba připustit, že se na tom organizátoři festivalu záměrně spoléhali, protože spotřebitelé moderního designu, jak zdůrazňuje Lee Edelcourt, „milují Philippe Starcka velmi, ale vždy upřednostňují IKEA“.
