Sponzor speciálního projektu „Future. Metoda "na festivalu" Zodchestvo "2014 - společnost Roca.
Archi.ru:
Jak jste se rozhodli stát se kurátorem výstavy v rámci Zodchestva? A jaká je hlavní myšlenka vaší expozice?
Oscar Mamleev:
- Vnímání tohoto festivalu jako velmi tradiční „výstavy úspěchů národního hospodářství“je velmi rozšířené a já sám jsem měl stejný postoj k „Zodchestvu“. Ale líbí se mi Andrey a Nikita Asadov - velmi energičtí lidé a velmi odlišní. Když jsem zjistil, že letos mají na starosti festival a seznámil se s jejich koncepcí, souhlasil jsem s účastí, protože se vždy snažím podporovat ty, kteří se v průběhu let snaží vnést novost do neměnných stereotypů.
Předpokládá se, že festival, tentokrát načasovaný k stému výročí konstruktivismu, bude mít tři sekce - o minulosti, současnosti a budoucnosti ruské architektury. Co je minulost, víme, že nyní můžeme kolem sebe vidět přítomnost a budoucnost je obtížná otázka. Byla mi svěřena sekce s konvenčním názvem „Budoucnost. Metoda . Ve skutečnosti otázka „Jaká je architektura budoucnosti v Rusku?“poněkud rétorické a další kolegové mi na to odpověděli s velkým překvapením a samotná myšlenka na specifika ruské architektury způsobila překvapení. Jeden německý architekt, s nímž souhlasím, tedy namítal, že v 19. století, ve Vídni, v Moskvě a v dalších evropských městech, byly podobné trendy v každé fázi, od impéria po secesi. A my v Rusku se vždy snažíme najít naši specifičnost nejen v architektuře, ale ve všech ostatních oblastech.
Vážně vzato, naší budoucností jsou mladí lidé, studenti, mladí architekti. Vše bude záviset na tom, jak správně budou vyučováni, jak zodpovědně as porozuměním přistupují ke své profesi. Co to bude, takový bude náš život a naše architektura. A když s úsměvem mluvím, vzpomínám si na knihu Georgy Golubeva „Underground Urbanism“, kde první ilustrací je obraz z roku 1906 s názvem „Moskva 1966“. Je to velmi zábavné: mírně modernizované stroje z počátku 20. století, vzducholodě. A stejně obtížné je předvídat, co nás všech zrychlujících se, exponenciálních změn odehrává zítra. Technologie se vyvíjí velmi rychle, což výrazně ovlivňuje architekturu.
Co tedy předvedete na své výstavě?
- První část - „Metoda“- je věnována třem, z mého pohledu, nejcharakterističtějším vzdělávacím dílnám - TAF a vysoké škole architektury Alexandra Ermolaeva, MARCHOVÉ škole Evgeny Ass a workshopu Samara Sergeje Malakhova a Evgenia Repina. V Moskevském architektonickém institutu samozřejmě existují skvělí učitelé, ale pracují podle metody, která byla vynalezena před mnoha lety a je velmi obtížné ji změnit: někdy jsou dokonce kritizováni za porušení řádu, který vládne v Moskevském architektonickém institutu. A ze tří workshopů, které jsem pojmenoval, má každý svou vlastní originální metodiku, a proto jsem chtěl ukázat tato konkrétní tréninková centra.
Druhou část výstavy lze ironicky nazvat „Provokace“. Existují takoví architekti jako Alexander Brodsky, jehož díla vyvolávají úsměv: při pohledu na ně lze předpokládat, že v budoucnu budeme sbírat staré rámy do odpadků a stavět z nich pavilony vodky. Kromě Brodského jsem se Vasilije Soshnikova zeptal na architekturu budoucí velké společnosti - Architects Icing, mladých architektů - účastníků a vítězů soutěže NEXT a dalších důležitých soutěží. Rovněž budou představeny velmi zajímavé skici Levona Airapetova a Valerie Preobraženskaja pro jejich ruský pavilon na EXPO 2010 v Šanghaji. Je zřejmé, že během implementace došlo ke ztrátě některých počátečních myšlenek a nuancí, a proto je velmi zajímavé podívat se na tyto první náčrtky - jak autoři interpretovali obraz Ruska. Poslední částí expozice jsou odpovědi slavných ruských i zahraničních, významných a mladých architektů na otázku - co je architektura budoucnosti.
Chci však, aby expozice byla naživu. Rád bych vyzval studenty z několika měst, aby během tří dnů festivalu pracovali na obrazu budoucí ruské architektury. Opravdu se těším na tento živý seminář, protože už máme zkušenosti z loňského léta, kdy jsme na festival Art-Ovrag ve městě Vyksa pozvali lidi z několika architektonických škol. A do pěti dnů „od nuly“podali velmi zajímavé návrhy na téma festivalu.
Ale jak přesně souvisí téma metody a téma budoucnosti - koneckonců, podle vašeho nápadu bude výstava pokrývat širší vrstvy než architektonické vzdělávání?
- Chtěl jsem, aby tato výstava a její hlavní myšlenka nebyla přímou odpovědí na otázku o ruské architektuře budoucnosti. Spíše jde o formulaci otázky, díky níž člověk přemýšlí a odpovídá na každý svým způsobem. Koneckonců, názory architektů, se kterými jsem hovořil, se také liší: každý „respondent“se dotýká svého aspektu. A to se ukazuje jako velmi pedagogické, když neříkáme, že by to mělo být jen tak a nic jiného. Učitel ve skutečnosti není mentorem, který studentovi říká, jak má postupovat, aby mohl bezpochyby plnit jeho pokyny. Učitel je navigátor, který vede studenta určitým směrem, neustále ho nutí přemýšlet, hledat řešení. Chtěl bych, aby tato část dodržovala tento princip, aby lidé viděli výstavu a absorbovali to, co tam viděli, někde se usmívali, někde mysleli a dělali si vlastní závěr. To je mnohem důležitější než konfrontovat je s faktem.
Kdo budou tito lidé, kteří se zamyslí nad vaší expozicí?
- Je určen všem, kteří se zajímají o architekturu, ale především mladým lidem.
Pro architektonickou mládež?
- Nejen pro ni. Vidím, jak úspěšně funguje Institut Strelka, kde lidé úplně jiných profesí, kteří vystudovali různé instituce, dostávají souhrn různorodých znalostí. Stejně tak by všichni kreativní lidé měli zájem vidět tuto výstavu, získat informace a vyvodit závěr.
To znamená, že je určena „publiku budoucnosti“?
- Ano. Hlavní důraz a naděje je na mladé.
Jak souvisí vaše výstava - a vy sami - s tématem „Architektura“v letošním roce - „skutečně identické“?
- Opravdu nechápu význam hledání identity ruské architektury. Nedokážu si představit, že všichni architekti pracují ve stejném duchu a ztělesňují některá ruská specifika, bez ohledu na to, co to může být - dobré nebo špatné. Existují ruští architekti, kteří mají „svou vlastní tvář“a liší se od svých západních kolegů - Alexander Brodsky, Alexey Bavykin, Levon Airapetov, neoklasicistní … Zdá se mi, že identita je obsažena v osobnostech, z nichž každá je něčím neobvyklým. Kořeny a stanoviště mohou vést k architektuře konkrétních architektů, jednotlivců a nemusí být společným „jmenovatelem“pro všechny. Pokud o nás mluvíme, pak mými oblíbenými architekty byli a stále jsou Yuri Grigoryan a Sergey Skuratov. Nebudu říkat, že jsou to konkrétně ruští architekti, jsou to architekti na velmi vysoké evropské úrovni a já je osobně a jejich architekturu velmi miluji.
Měli bychom nyní hledat identitu a jedinečnost, nebo by bylo logičtější zaměřit se na kvalitu života? Nebo na univerzální lidské problémy, zapomínání na originalitu?
- Je logičtější zaměřit se pouze na kvalitu života a na běžné lidské problémy. Pravděpodobně byste neměli zapomenout na originalitu, ale věnujte se vytváření pohodlného životního prostředí. Krásné nové obytné oblasti v Helsinkách a Stockholmu jsou pro mě ideální. Není tam nic, co by z hlediska architektury šokovalo, ale kvalita prostředí je tam velmi vysoká. A tady je alternativa: Právě jsem byl v Baku, viděl jsem Zakhi Hadid Heydar Aliyev Center, pro Ázerbájdžán docela podivný objekt, ačkoli Hadid je nepochybně skvělý architekt. Ale šokovala mě jiná struktura -
„Flame Towers“navržené mezinárodní společností HOK jako symbol Ázerbájdžánu. Když se podíváte na město ze strany nábřeží, do hor se zvednou klidné budovy a najednou - takový kraken, který je připraven spolknout staré Baku. Zejména večer, s dynamickým osvětlením, je to děsivý pohled. Samozřejmě je třeba, aby architektura byla humánnější.
Jaká je zvláštnost a jedinečnost vaší metody?
- Moje metoda nemá žádné zvláštnosti, natož jedinečnost. Stejně jako mistři učitelé, kteří budou na výstavě představeni, domnívám se, že nejdůležitější je vychovávat kreativní, myslící a odpovědné lidi.
