"Architektura je znalost rozšířená o pocity," vysvětlil profesor Jan Søndergaard. A ve svém projevu zdůraznil poezii rozpuštěnou ve vzduchu - takové vnímání pomáhá najít jasná pragmatická řešení. I když navrhujete rostlinu. Například v administrativním komplexu Bang & Olufsen v dánském Strueru se architektovi podařilo spojit dětské vzpomínky a analogie s vysokým designem.
Společnost vyvíjí a vyrábí špičkové audio, video systémy a telefony. Ian ukázal snímek s elegantním dálkovým ovládáním TV. Tento předmět nastavil asociativní řadu pro architekturu: stoupající - podpora, lehkost - těžkost, neproniknutelnost - průhlednost, pohyb - stabilita. Jedna z budov je vyrobena z mostních konstrukcí pomocí kabelů 5-6: zdá se, že ve vzduchu visí železobetonový objekt. Má několik podpěr, ale nenarušují vizuální spojení s krajinou. Jan porovnal tento obrázek se známým pohledem na přírodu otevřenými dveřmi, bránou nebo zpod baldachýnu. Jako dítě sám žil na farmě, probudil se ze slunečních paprsků a vyšel na trávu, kde bzučely včely. Pocit, že jste v proudu světla, je také v administrativním komplexu.
Architektura umožňuje pouze zefektivnit tok, cítit jeho náladu a rytmus počasí: na základě jednoduché geometrie vznikají složité struktury. Paprsky si zase hrají s texturou povrchů, což způsobuje, že se prostor během dne mění. V úzké chodbě vypadá beton měkký. Pohyb je podporován výběrem a kombinací materiálů. Interakce s tokem světla nekončí u stěn a dveří: interiér je prostý hierarchické podřízenosti, postavený na principu přetékání, bezplatné komunikace. Tady jsou průhledná schodiště a schody. Sochařské siluety nábytku rozdělují interiér do intimních zón: pracoviště s dynamickou tečkovanou čarou šijí obraz fasády.
Zároveň směr hry přesně odpovídá funkci prostoru. Každý zaměstnanec může sledovat technologický proces, obecnou strukturu výroby. A navíc je neustále ve skutečnosti své oblíbené krajiny. Jak se tu lidé cítí? Pravděpodobně účast na něčem běžném a lehkém.
Aby byl život uspořádán tak šťastně, je důležité, aby architekt nezapomněl, jak se cítí. Schopnost cítit je přesně stejná nezbytná profesionální dovednost jako analýza kontextu a schopnost dokázat své umělecké odhady. To je to, co odlišuje architekta od obchodníka, vyjednavače, od stavitele a dokonce od umělce. Jan Søndergaard věří: „Nové budovy budou formovat naše prostředí na příštích 50–100 let - jsme přímo zodpovědní za estetické dojmy, za emoce, které architektura vytváří.“
Zákazník se pro něj kdysi stal ideálem, s nímž po dobu šesti měsíců diskutovali o záměrech, chodili cítit místo, sdíleli myšlenky a zkušenosti, a pak se všechny tyto dojmy proměnily v náčrtky, které postupně zarostly detaily a až poté přerostly v projekt.
Jan Söndergaard je spolumajitelem architektonické firmy Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) a je profesorem na Královské dánské akademii výtvarných umění. A když hovoří o uměleckých dojmech jako o nezbytném materiálu pro práci na projektu, myšlenka v žádném případě není přenášena ze slonovinové věže (ačkoli v každodenním životě ruské praxe je jako taková často vnímána). Význam smyslové interakce se světem fyzikálních zákonů je znám již dlouho. Stačí si připomenout jednu z nejdůležitějších knih pro každého architekta - Finn Juhani Pallasmaa „The Thinking Hand: Architecture and Existential Wisdom of Being“.
Na přednášce Jan ukázal snímek s obrázkem svého krajana Wilhelma Hammershoye. Na konci 19. století tento umělec protáhl nit z Vermeeru do Morandi a zkoumal, jak změny světla ovlivňují formy, textury, odstíny objektů a místností. Poezie ticha je pro něj dokonalou krásou čistého světla. Takový komorní, kontemplativní stav smyslového kontaktu se světem je přítomen také v objektech Söndergaarda. V kancelářském centru se ze schodiště stává socha: podle osvětlení s jasnými nebo vibrujícími konturami. Tenký okenní profil v rohu vitrážového okna zmenšuje hranici „vnitřního prostoru - stromy náměstí“. Schodiště mezi dvěma budovami se stává oddělovačem světelných (a funkčních) toků - díky zařízení horního přirozeného osvětlení - a grafika stínů obohacuje interiér.
Mimochodem, Jan se začal seznamovat s některými objekty fotografiemi modelů. Rozvržení jsou jeho ochrannou známkou. Není to otázka zvyku, ale zkušenosti s komunikací se zákazníkem. Počítačové modelování zúžilo vnímání budoucího objektu na pohled na obrázek. Ale obraz neumožňuje plně ocenit prostorová, strukturální řešení, zaměřuje se na barvu a materiály. Zde může zákazník diktovat: „Chci černou, chci červenou.“Diskuse se utopí v náhodných detailech, ztratí se pocit celku. Rozvržení předpokládá, že přejde od obecného ke konkrétnímu a najde podrobnosti, které potvrzují hlavní myšlenku.
- Ale je to velmi pracné a časově náročné! - Jan jsem před přednáškou vyjádřil své pochybnosti.
"Ano, ale vše záleží na tom, jak zodpovědně přistupujete k projektu, zda má architekt zákazníkovi co říct, a ne jen následovat jeho příklad," odpověděl Ian klidně. - Můžete přes noc hystericky kreslit několik 3D obrázků. Nebudou však odrážet skutečný život, skutečné problémy a potřeby, pokud se architekt emocionálně nepřipojí. A pocity nejsou zahrnuty na vyžádání - zažije to čas.
Potřebujete „myslící ruku“- zvyk kreslit?
"Každý může technicky zvládnout počítač." Ale bude to jen něco, co se v programu udělá. Pokud se nepřipojíte k existenční zkušenosti - je lepší nepokračovat!
Je nyní možné obejít se bez počítače?
- Samozřejmě že ne. Počítač dává architektovi nejlepší kontrolu nad procesem. Ale toto je již další fáze … Nyní jsou všechny soutěžní projekty, městské zakázky prováděny výhradně v nových programech, pokud nejsou stanoveny zvláštní podmínky. Problém je jiný. Rendry se často objednávají od stejných společností. Umělec mistrovsky staví efekty, ale sám nikdy nebyl na místě, pro které projekt kreslí. Můžete ho požádat, aby vylepšil dojmy, jít na trik: vypadat, jako by světlo padalo ze severu - nikdo si ani nevšimne náhrady. Lidé jsou zvyklí na syté barvy, vyražené obrázky obřích tropických motýlů létajících z geografie, kyselé zeleně a hořících západů slunce. Ve skutečnosti se to neděje. Ztrácíme současné, živé spojení mezi architekturou a místem. Nebereme v úvahu, jak se v závislosti na denní době, roční době mění vizuální obraz architektury - textury, odstíny, samotná forma. Nyní se více zajímají o geometrii, přesycení tvarů detaily, zvyšující tonalitu barev, ve skutečnosti vytvářejí přebytek vizuálního šumu. Architektura je jemný zážitek přenášený z vnějšku dovnitř.
Skandinávští architekti jsou známí tím, že se věnují přirozenému světlu. V Dánsku, Norsku, Švédsku - svítí slunce jinak?
- Světlo nemá žádné národní hranice, hru slunce ovlivňuje pouze krajina, - usmívá se Yang. - Na rozdíl od svých severních sousedů nemá Dánsko výraznou úlevu, máme široká panoramata, žádné město není vzdálené více než 40 kilometrů od moře, takže vzduch je vlhký, hustý, s účinkem mystického rozptylu světla.
V těchto mystických krajinách, s dominujícími horizontály a vzácnými, skromnými vertikálami, se zdá, jako by se nic nedělo, ale něco je cítit. Na jevišti tak nekonečného pole, podle projektu kanceláře KHR, byl postaven kostel svatého kříže na ostrově Sjelland. Budova je postavena ze sklolaminátových kompozitů - je průsvitná nebo září podle denní doby. Objem se skládá ze dvou částí, podobných velkým plochým kamenům, a dokonce i kříž zůstává v rovině střechy, jen mírně stoupá. Vzor kříže je dán umístěním světelných luceren, takže značka je čtena z oblohy. Yang řekl, že se snažil udělat čistou věc bez symbolického zatížení.
25 duchovních věřilo v jeho koncept a přijalo myšlenku stavby ze skleněných vláken. Úzkou částí budovy je hlavní loď, má několik vchodů, otevřenou a uzavřenou část - podle účelu areálu. Široká část je jako amfiteátr, zužuje se směrem k chóru, okna z barevného skla směřují k fjordu a je zde také několik východů a vchodů pro venkovní akce.
Penzion také vypadá jako pokračování krajiny, jejíž uspořádání, jak řekl Yang, je postaveno kolem koupelny. S nepřetržitým - v celé fasádě - panoramatickým zasklením - je zde také stropní světlo a ventilace.
Touha zachytit co nejvíce světla je patrná i na jiných projektech, bez ohledu na to, odkud proud pochází. U stanice metra jsou trojúhelníkové pyramidy luceren - dokonce i slunce dosáhne kodaňského metra! Podzemní parkoviště v Reykjavíku je opět osvětleno rozptýleným světlem, jako štěrbinou islandských skal.
Ve školní sdílené knihovně v centru dánského hlavního města je přirozené světlo maximalizováno strukturou fasády, kde se sklo setkává s cihlou.
Jedním z hlavních projektů KHR je závod Fiberline Middelfart. Jan Söndergaard byl za tuto práci popáté nominován na cenu Miese van der Rohe. Tovární komplex je koncipován jako obrovský umělý svah proříznutý třemi pruhy světla. Pruhy jsou orientovány z východu na západ, takže do nich celý den vstupuje přirozené světlo. Vnitřní prostor je jednotný a pouze kancelářská část je rozdělena na patra na jedné straně komplexu. Závod vyrábí sklolaminát a tento materiál byl aktivně používán při stavbě samotného komplexu. Inovativním experimentem bylo rozsáhlé použití oken s dvojitým zasklením - jsou z nich vyrobeny tři světelné pásy. Výsledkem je budova oblečená do toho, co se v ní vyrábí: zdravá a přesvědčivá sebeidentifikace.
Po přednášce nebyl Jan dlouho propuštěn, studenti školy MARSH a hosté jasně sympatizovali s dánskou architekturou, která podle příběhu významného profesora Søndergaarda není zdobena ornamenty, je pragmatická a má tektonický přístup. Z více než 180 snímků jeho přednášky byla třetina s obrázky přírody, vrcholů, texturních krás a siluet struktur. Byl jsem si jistý, že Jan neustále něco kreslil do poznámkového bloku, chodil se stojanem pod širým nebem a navštěvoval muzea na základě předplatného. Kde získává inspiraci, jak se restartuje? Ukázalo se, že všechno je jednodušší. Citlivost můžete také posílit v posilovně, třikrát týdně. A Andersenova oblíbená pohádka od Jana Søndergaarda je také o světle: jmenuje se „Stín“.
