David Adjaye. Rozhovor A Text Vladimíra Belogolovského

Obsah:

David Adjaye. Rozhovor A Text Vladimíra Belogolovského
David Adjaye. Rozhovor A Text Vladimíra Belogolovského

Video: David Adjaye. Rozhovor A Text Vladimíra Belogolovského

Video: David Adjaye. Rozhovor A Text Vladimíra Belogolovského
Video: 2020 Isamu Noguchi Award Celebration Honoring Sir David Adjaye and Cai Guo-Qiang 2024, Březen
Anonim

David Adjaye založil svou partnerskou společnost v roce 1994 a brzy si získal pověst architekta s vizí skutečného umělce. V roce 2000 architekt reorganizoval své studio a přejmenoval jej na Adjaye Associates. Od té doby dokončil řadu prestižních projektů, včetně Nobel Peace Center v Oslo, Stephen Lawrence Art Center v Londýně a Museum of Modern Art v Denveru.

zvětšování
zvětšování

Ajayeova architektonická praxe má blízký vztah s uměleckým světem. Nejslavnější a nejúspěšnější umělci naší doby, včetně Chris Ofili a Olafur Eliasson, jsou jeho zákazníci a spolupracovníci.

Ajaye se narodil v Tanzanii ghanskému diplomatovi v roce 1966. Do roku 1978 žil v Africe a na Středním východě. Poté se s rodiči přestěhoval do Londýna, kde studoval umění a architekturu. V roce 1993 získal titul MA v architektuře na Royal College of Art. Ajaye hodně cestuje s přednáškami v Evropě a Americe. Donedávna učil na Harvardské a Princetonské univerzitě. V roce 2005 byla vydána první kniha architekta, ve které byly shromážděny projekty soukromých domů. O rok později bylo vydání druhé Ajayovy knihy „Vytváření veřejných budov“načasováno tak, aby se shodovalo s první samostatnou výstavou mistra, která cestovala do řady měst v Evropě a Severní Americe. V roce 2007 se David stal rytířským velitelem Řádu britského impéria za svůj zvláštní přínos k rozvoji architektury.

Ve svých projektech se snaží zdůraznit sochařské kvality prostoru pomocí technik, jako jsou světelné studny, podobné barevné odstíny a kontrastní materiály a povrchové textury. Mezi současnými projekty architekta je jedním z nejzajímavějších International School of Management ve Skolkově u Moskvy.

Setkal jsem se s Davidem v jeho kanceláři u populárního umělce Hoxtona ve východním Londýně. Jeden z kancelářských prostor je plný krásných stavebních vzorů, s nimiž se Davidovi daří ve své architektuře dosáhnout takových kvalit, jako je autentičnost materiálů a přesná rovnováha poměrů a kombinací, které probouzejí upřímné lidské emoce.

Vy sami jste dostali rozhovory se slavnými architekty v rádiu BBC. S jakou otázkou byste chtěli zahájit náš rozhovor?

(Smích) Ptám se sám sebe - jaký je smysl vaší architektury?

Pak to uděláme. Jaký má smysl vaše architektura?

Snažím se najít strategie, které by mi pomohly najít nové příležitosti pro komunikaci v architektuře. Mám na mysli hledání nových způsobů, jak se navzájem vidět a být spolu. Vidím roli architektury v tom, že je takovým odkazem.

Pojmenujte architekty, se kterými jste dělali rozhovor pro BBC

- Bylo jich pět: Oscar Niemeyer, Charles Correa, Kenzo Tange, J. M. Pijte a Moshe Safdie. Zpočátku jsem chtěl vést rozhovor se šesti architekty, ale bohužel, krátce před zahájením projektu, zemřel Philip Johnson a rozhodli jsme se omezit na setkání s pěti mistry. Cílem bylo setkat se s představiteli generace architektů, kteří se setkali s tak velkými modernisty, jako jsou Mies van der Rohe, Le Corbusier, Louis Kahn, Alvar Aalto, Walter Gropius a Louis Sert.

Byla jednou z vašich otázek otázka, kterou jste položili všem dotazovaným?

První otázkou bylo, jak byli osobně ovlivněni jejich setkáními s velkými modernistickými architekty a jak tato setkání změnila a inspirovala jejich práci. Snažil jsem se tedy určit nějakou genealogii myšlenek.

A co ti odpověděli?

Odpovědi byly různé. Oscar Niemeyer se setkal s Corbusierem, když mu bylo pouhých dvacet sedm let, a pro něj to byl radikální, téměř biblický přechod od toho, co předtím dělal, do nové dimenze modernismu. Pro Charlese Correa byli architekti jako Kahn a Aalto spojováni s pokračováním a reflexí základů modernismu. Pro mě bylo důležité pocítit z první ruky emocionální spojení těchto starších architektů s ideály modernismu a také jejich hluboké vnímání světa. Je zvědavé, že tolik architektů po mnoho generací nadále čerpá inspiraci z velmi omezeného okruhu primárních zdrojů.

Provozujete tři studia v Londýně, New Yorku a Berlíně. Jak fungují?

Zdá se mi, že tradiční model architektonického ateliéru umístěného někde v horách Švýcarska nebo na pobřeží v Portugalsku, jako symbol nějaké krásné a izolované idylky, dlouho neodpovídá realitě. Zároveň nemohu nazvat svou praxi firemní kanceláří s ambiciózní touhou dobýt svět. Jsem spíš toulavý architekt. Stejně jako ostatní moji kolegové sleduji vznikající ekonomické příležitosti ve světě, které mě přivádějí do kontaktu s novými zákazníky, respektive mecenáši mé práce. Dávají mi příležitost pracovat. Musím jednat strategicky a reagovat na různé příležitosti. Proto musím být současně přítomen v různých částech světa. Naše hlavní kancelář sídlí v Londýně. Je nás tu asi čtyřicet a v New Yorku a Berlíně nás zastupují velmi malé týmy v čele s lidmi, kteří se mnou spolupracují mnoho let. Obvykle tam chodím jednou nebo dvakrát za měsíc. Díky bohu, že architektura je pomalá profese. Dokončení projektu trvá tři až pět let, což nám dává příležitost paralelně pracovat na mnoha projektech.

Mezi vašimi klienty je mnoho slavných umělců. Jak se to stalo?

Usiloval jsem o tento vztah a byl to výsledek mého přehodnocení konvenční architektonické praxe. K vytvoření komplexního a úspěšného projektu je nutné dosáhnout toho, co Němci nazývají Gesamtkunstwerk nebo syntézu umění. K tomu vyzývám ke spolupráci lidi různých profesí, včetně umělců. Tento přístup pomáhá dosáhnout vysoké, umělecké a technické úrovně.

A za jakých okolností jste se s těmito umělci setkali?

Nejprve jsem jako student nedůvěřoval školám architektury. Studoval jsem v osmdesátých letech, v době velkých teorií. Ale nechtěl jsem experimentovat jen mentálně. Chtěl jsem něco postavit. Teorie je velmi důležitá, ale podle mého názoru by měla být založena na praxi. Je založen na porozumění, přemýšlení a přestavování něčeho hmotného, a nikoli v hypotetické pozici. V těch letech jsem si všiml, že mnoho architektů nádherně teoretizuje o smyslu vesmíru, zatímco mnoho dalších bylo unášeno konstrukcí směšných postmoderních stylizací. Na tomto pozadí vynikli umělci, kteří ve skutečnosti stavěli své smysluplné instalace, z nichž nejlepší lze považovat za architekturu. Mými vzory se proto stali umělci a ti, se kterými jsem opravdu chtěl komunikovat. Skončil jsem tedy na umělecké škole a poté jsem studoval architekturu na Royal College of Art, kde jsem potkal mnoho umělců.

Ukazuje se, že slavní umělci, kteří jsou vašimi zákazníky a spolupracovníky, byli vašimi spolužáky na univerzitě a v jistém smyslu jste jedním z nich?

Samozřejmě. Jsou všichni v mém věku.

Na Southbank University byla vaše diplomová práce zaměřena na město Shibam v Jemenu a na Royal College of Art jste studovali historii obřadů pití čaje v Japonsku. Jak důležité dáváte kulturu do své praxe?

Kultura pro mě definuje mytologii. Architektura odráží, a chcete-li - zobrazuje historii civilizací. Zajímám se o různé kultury a oni mě inspirují. Shibam v Jemenu je fenomenální město s výškovými středověkými budovami postavenými z hlíny a bahna ze dna řeky. Je to vynikající inženýrský počin, který se objevil uprostřed pouště jako pohádkový přelud. Japonsko je svým způsobem zajímavé. Rok jsem žil v Kjótu. Tato země je pro mě zajímavá, protože navzdory skutečnosti, že její kultura je založena na čínštině, byla zcela přepsána a prakticky znovu objevena.

Promluvme si o vašich projektech v Rusku. Nejprve nám řekněte o své škole managementu ve Skolkově. Jak k vám tato objednávka přišla?

Byli jsme pozváni k účasti v soutěži společně s J. M. Pei, Santiago Calatrava a Dixon Jones. Byl jsem nejmladší pozvaný a nikdy předtím jsem nepracoval v tak velkém měřítku. Náš projekt navrhuje vytvořit nějakou utopii, protože myšlenka vzdělávacího areálu je jednou z posledních příležitostí k vytvoření utopie. Univerzitní kampus ostatně připomíná ideální klášterní bratrství. Toto je idealizovaný ráj a celý svět je daleko, daleko. Všichni ostatní účastníci navrhovali víceméně tradiční kampusy a já jsem přišel s takovou hierarchií a vyhrál. V jistém smyslu jde o modernistickou představu o vertikálním městě zasazeném do kruhového disku, který se vznáší nad krajinou. V tomto disku jsou soustředěny různé funkce - čtverce, čtverce, obytné bloky, učebny a prostory pro sport a rekreaci. Vývojové místo pokrývá minimální plochu a je umístěno jako tečka na ploše 11 hektarů. V jistém smyslu jde o klášter, který se koncepčně příliš neliší od slavného La Tourette Corbusier.

zvětšování
zvětšování

Jak vznikl tento zajímavý tvar?

Tvar budovy je poctou myšlenkám Malevicha, jehož genialitu obdivuji. Jeho práce je klíčem k pochopení historie modernismu a moderny. Věřím, že Mies představuje mezinárodní styl modernismu, který se týká hlavně ortogonálního organizačního systému. A Malevich představuje úplně jiný systém, který nikdy plně nezískal náležitý projev. Pokud Miesův modernismus souvisí s městem, pak Malevichův modernismus spíše odpovídá jistému systému šancí, postavenému ve skrytém pořádku ve vztahu k životnímu prostředí a přírodě. Dalším zdrojem inspirace pro tento projekt jsou bronzové nábožensko-mytologické sochy Yoruba v Africe. Tyto sochy byly založeny na víře ve vzestup lidí z jednoho světa do druhého na disku. Projekt je tedy založen na směsi myšlenek, ale co je nejdůležitější, jedná se o experiment s vytvořením utopie.

Účastnili jste se také soutěže o projekt Muzea umění v Permu

Ano, byla to velmi velká soutěž. Došli jsme do druhého kola, ale nepostoupili jsme do finále. V Permu jsme navrhli aglomeraci malých paralelních a obdélníkových objemů, postavených ve tvaru oválu - na některých místech se tyto svazky navzájem dotýkají a na některých místech se rozcházejí. Tato strategie vytvořila velmi zajímavé výhledy na řeku a město. Hlavní myšlenkou bylo, že architektura by neměla dominovat kurátorské svobodě muzea. Dobrá muzea poskytují mnoho příležitostí pro pořádání různých výstav, spíše než těch, které předpokládá architektura. Například Židovské muzeum Daniela Libeskinda v Berlíně poskytuje pouze jedno vnímání. Tuto budovu nelze použít jiným způsobem než vizí stanovenou samotným architektem. To je konec příběhu. Domnívám se, že architektura by se měla vztahovat spíše na konkrétní funkci a budovu než na repertoár architekta. Kurátoři muzeí si proto vždy kladou stejnou otázku: jakou funkci má budova muzea plnit - podporovat umění nebo jej definovat? Pokud budova určuje, jaké umění a jak by mělo být vystaveno, pak to není nic jiného než ztělesnění marnivosti architekta. Možná je to právě to, co je v konkrétním městě potřeba, ale je to pro umění škodlivé. Dobré umění má mnoho významů, může vyprávět mnoho příběhů, nejen jeden.

Takže navštívíte Rusko. Máte zájem?

Považuji Rusko za velmi vzrušující místo. Poprvé jsem tam byl jako student před tím, co se jim v polovině osmdesátých let říkalo Perestrojka. Stále to byla komunistická země, ale u lidí dozrávaly a pociťovaly změny. Byl jsem tam se skupinou architektonických nadšenců a navštívili jsme vše, co se tehdy dalo navštívit. Procházel jsem všechna konstruktivistická mistrovská díla Melnikova, Ginzburga a mnoha dalších, venku i uvnitř. Pak jsem byl v devadesátých letech v Rusku a už to byla jiná země. Bylo pro mě zajímavé sledovat, jak na místě starého města vzniká nová Moskva. To je velmi zvědavé, i když někdy děsivé - koneckonců tolik věcí nenávratně zmizí.

Co si myslíte o konstruktivistické architektuře?

Zdá se mi, že toto je jedno z nejdůležitějších a podceňovaných období modernismu. Projekty vytvořené v těchto letech ukázaly neuvěřitelně silný potenciál, který může modernismus vyvinout. Toto tvůrčí období bylo velmi krátké. Na západě se myšlenky konstruktivistů rychle transformovaly, asimilovaly a byly pohřbeny. Rané období sovětské architektury pro mě zůstává důležitým zdrojem inspirace.

Jak na vás tato architektura působí osobně?

Nejde o to, jak si něco doslova vypůjčit od konstruktivistů. Nehledám konkrétně ruské vzory. Hlavní věc je, že jsme tyto skvělé projekty získali jako světové tvůrčí dědictví a nyní se mohu obrátit k tomu či onému takzvanému rezervoáru nápadů. Mnoho mých nápadů pochází ze zcela jiného vodního útvaru, ale toto je krása architektury, která má tolik významů a zdrojů. Můžete jít jedním směrem a proměnit se v ultraracionalistu, všechno bude velmi obchodní, technické a funkční. Nebo se můžete obrátit k expresionismu a pak se budete snažit vyjádřit myšlenky kultury a lidí, kteří jsou mi bližší. Architektura pro mě není stroj. Je to vyjádření přání lidí v naší době.

Jakými očima byste se měli na Moskvu dívat?

V žádném případě by se na ni nemělo dívat přes brýle člověka ze západu. To je jisté. Myslím, že se nemůžete pokusit proměnit kterékoli město ve město nějakého abstraktního snu. Tato strategie nutí architekta rozhlížet se velmi pozorně a všímat si nejmenších detailů. Není to jednoduché. Jiní obvykle promítají své hotové vize a pouze vyhlazují hrany, aby lépe zapadly na konkrétní místo. A stává se, že ani místní obyvatelé nevidí nebo nerozumí povaze civilizace nebo psychologii kontextu, ve kterém žijí.

Vraťme se k vašemu utopickému projektu v Moskvě. Co jste si všimli při práci na tom?

Cílem tohoto projektu bylo vytvořit utopii, ale v očích mých zákazníků byl tento koncept primárně spojen s tradičním univerzitním kampusem. Všichni říkali - kampus, administrativní dům, čtyři budovy na každé straně, náměstí, háj, jezero a tak dále. Pak si pomysleli - co dělat, když teploměr klesne na 30 stupňů pod nulou, jak se pohybovat z jedné budovy do druhé? Nejnáročnější návrhy se vlévají, například, co když kopáte tunely? Každý se snažil vyřešit problém místního podnebí. Proč ale promítat myšlenku kampusu na místo, kde to zjevně nefunguje? Pak jsem řekl - potřebujeme nový model, novou utopii. Nikdy bych nemohl přijít se svým projektem sám. Vzniklo to z podobných diskusí a diskusí.

V Rusku panuje obava, že cizinci podle nich nejsou dostatečně obeznámeni s místní historií, kontextem nebo tradicemi stavby. Jakým způsobem si myslíte, že na základě vašich zkušeností může moderní metropole zvítězit, pokud v ní budou stavět zahraniční architekti?

Zdá se mi, že žijeme ve světě, ve kterém si nevšímat a nestudovat, co se děje v megacities, je plné potenciální katastrofy. Protože koncept metropole není lokálním fenoménem, ale úzce souvisí s globálními procesy. Musíme se naučit ocenit a pochopit příležitosti, které se v New Yorku nebo Šanghaji vyskytují, a být schopni některé z těchto jevů uplatnit jinde. Nevěřím, že skupina specialistů z jedné země může létat do jiné země, sledovat problém, vrátit se a úspěšně aplikovat podobné techniky doma. Ve skutečnosti jde o složitý proces, ve kterém hrají důležitou roli faktory interakce a vzájemného obohacování různých kultur. To se netýká pouze dnešní situace. Klasickou architekturu v Rusku vytvořili Italové, kteří přijeli do Petrohradu. Naučili místní architekty klasiku a sami si osvojili ruskou zkušenost. Obraz města, který údajně vytvořil jedna místní skupina, je ve skutečnosti fikcí. V tomto smyslu bylo budování města vždy výsledkem globálních procesů. Myšlenky se rodí, obíhají, přesouvají se na nová místa a často se stávají nedílnou součástí určité kultury. Hlavní věcí je sdílet a vyměňovat si nápady, a pokud ty nejlepší přicházejí ze zahraničí, co s tím dělat? Musíte je přijmout.

Mluvili jsme o vlivu konstruktivistů na vaši práci. Co můžete říci o tradiční ruské architektuře?

Navštívil jsem několik ruských klášterů a kostelů, když jsem cestoval po Zlatém prstenu Ruska. Velmi mě zajímá myšlenka kloubové střechy nad klenbou, což je jakýsi mikrokosmos. Toto řešení představuje silný obraz nebe, utopie nebo magického ideálního města s perspektivou, která vždy směřuje vzhůru. Byl jsem ohromen transformací těchto myšlenek do tak krásných forem věží a kupolí ruských pravoslavných kostelů.

Pojďme k některým dalším tématům. Pracovali jste pro portugalského architekta Eduarda Souto de Moura. Přišli jste k němu tak snadno, zaklepali na dveře a našli práci? Čím vás zaujala jeho architektura?

Ano, samozřejmě. Je to můj otec! Poprvé jsem viděl jeho projekty na konci osmdesátých let, kdy právě promoval v kině v Portu, což mě šokovalo. Byla to architektura, jak se říká, z ničeho - žulová zeď se dvěma zrcadlovými dveřmi na okrajích a nejkrásnější zahrada, jakou jsem kdy viděl. Eduardo je pro mě mistr praktikující metafyzickou architekturu - nejen funkční, ale i myšlenkově bohatou. Našel jsem ne racionalistické stroje na výrobu, ale skutečného architekta, který vytváří poetickou architekturu. Jeho příklad mě přesvědčil, že existují i jiné způsoby, jak vytvořit architekturu. Tak jsem šel do Portugalska, abych mu řekl, že zbožňuji jeho architekturu a chtěl bych pro něj pracovat. Pak pro něj pracovalo osm lidí. Pozval mě do své kanceláře, zdá se mi, jen proto, že jsem přiletěl záměrně, abych viděl jeho architekturu.

Souto de Mora kdysi řekl: "Staveniště může být cokoli. Rozhodnutí nikdy nepochází ze samotného místa, ale vždy od hlavy tvůrce." Souhlasíte s jeho názorem a jak moc se sami snažíte najít souvislost s místním kontextem nebo kulturou?

Myslím si, že je pro nás architekty důležité navrhnout konkrétní řešení a předložit jej veřejnému soudu. Pokud v něm lidé najdou smysl a přijmou jej jako součást svého kontextu, podařilo se vám najít spojení s tímto místem. Je třeba se poohlížet po fenomenologii, fyziologii a měřítku, které by reagovaly současně na existující kontext a na potřebu vytvořit nový.

V jednom ze svých rozhovorů jste uvedl, že hledáte novou autenticitu v architektuře a návrat ke skutečné tloušťce materiálů, nejen stylizaci. Upřesněte prosím

Myšlenka je, že nehledám omezení naší doby. Není pro mě zajímavé argumentovat - kdysi jsme věděli, jak postavit krásné silné cihlové zdi, ale nyní jsme zapomněli, jak. Je mi to jedno, protože to byla jedna éra a teď žiji v jiné éře. A pokud se v době, ve které žiji, staví tenké zdi, budu pracovat s touto tenkostěnnou architekturou a přijdu k takovým řešením, abych tyto zdi vyjádřil co nejpřesněji a nejpřesněji.

Soudě podle toho, o čem jsme mluvili, váš přístup k architektuře vás dostává do konfliktu s moderní britskou architekturou, která se vyznačuje důsledností, transparentností, pomíjivostí, nematerialitou a samozřejmě jemností. Je to tak?

Samozřejmě. Na jedné straně jsem se zde vzdělával. Peter Smithson byl jedním z mých učitelů. Moje první projekty byly postaveny v Londýně. Opravdu si vážím všeho, co jsem se naučil z britské architektury. Ale inspiraci čerpám z různých míst. Schopnost vybudovat něco velmi kvalitního a bezvadně charakterizuje britskou tradici. To je mi velmi drahé. Ale to, co odmítám, je projev budovy jako chladného, ideálního stroje. Pro mě je architektura o emocích. Moje projekty jsou vždy jiné, i když jsou ve stejném bloku. Zdá se mi, že se to ukázalo být bohatší, a to je moje pozice.

zvětšování
zvětšování

Při putování po Londýně neustále narážíte na jakési téměř náboženské nadšení zdůrazňující mechaniku a spojení v architektonických detailech. Tato tradice sahá hluboko do historie a moderní architektura se někdy transformuje doslova na jakýsi robotický stroj. Byl jsem dokonce svědkem vtipné scény, když žena ukazující na novou budovu Richarda Rogerse řekla, že pro lidi je nebezpečné bloudit po budově, která je stále ve výstavbě. Ale tato budova se vůbec nepostavuje, ale funguje již dlouho a vypadá jen tak konstruktivně, že s budovou vůbec nesouvisí

Ano, toto je Británie, ale architektura pro mě není ideální stroj, který by mohl být uveden do práce jako robot. Architektura se musí sama vyvíjet, měnit a transformovat. Snažím se přizpůsobit svou architekturu různým podmínkám života, které se mění.

Když se podíváte na architekturu jiných mistrů, jaké vlastnosti považujete za nejuspokojivější?

Při návštěvě architektonických děl v nich vždy hledám fenomenologické kvality a snažím se v nich přečíst vizi autora a to, jak dobře tato vize zapadá do místa nebo do představ místních lidí. Pokud takové vlastnosti najdu, nezáleží na tom, o jakou architekturu jde - emocionálně se mě dotýká. Dobrá architektura by neměla definovat a dominovat. Může to mít mnoho významů.

Navštívili jste mnoho mistrovských děl světové architektury

Možná nezbylo místo, kde bych nebyl. To je velká výsada, kterou si velmi vážím. Hodně cestuji a procházím celým světem nahoru a dolů, včetně severního pólu.

Co dnes praktikují architekti, jejichž projekty vám dělají největší potěšení?

- V Tokiu je to Taira Nishizawa, v arizonské poušti v Americe, to je mladý architekt Rick Joy, v Melbourne, skvělý mladý architekt Sean Godsell, ve Frankfurtu, úžasný mladý architekt Nikolaus Hirsch (Nikolaus Hirsch), na jihu Afrika - mladý architekt Mphethi Morojele, který má kanceláře v Johannesburgu, Kapském Městě a Berlíně. Samozřejmě je v Londýně také docela málo dobrých architektů - mladý architekt Jonathan Wolff a ministerstvo zahraničí. Ve světě nyní působí mnoho vynikajících moderních architektů mé generace. Všichni se známe a jsme silnými články globálního řetězce. Osobně jsem viděl jejich projekty a řekl - „Páni!“, To je to, co zosobňuje éru, ve které žijeme!

Adjaye Associates London Office

23-28 Penn Street, Hoxton

23.dubna 2008

Doporučuje: