Jádrem festivalu byla výstava kanceláří Asociace architektonických dílen (OAM) a kromě projektů posledních dvou let, poprvé v historii Petrohradského bienále architektury, byli návštěvníky také vyzván k vyhodnocení budov realizovaných za posledních patnáct let existence sdružení.
Na zahájení prezident Petrohradského svazu architektů Oleg Romanov uvedl, že hlavním cílem bienále není jen prezentace úspěchů petrohradských architektů, ale také dialog s obyvateli města. "Výměna názorů je nezbytná, protože ne každý vnímá moderní architekturu." Taková bienále jsou zamýšleny, abychom mohli poznat, co je moderní architektura a jaké jsou trendy ve městě, “uvedl Romanov.
Většina prezentovaných děl je již pro měšťany dobře známá. Jedná se například o zrekonstruované hlavní sídlo Nikity a Olega Yaveinova, nová scéna Alexandrinského divadla Jurije Zemtsova a Michaila Kondiaina, projekt depozitáře Etnografického muzea Michaila Mamoshina, koncepce rozvoje naplavené území Vasiljevského ostrova z kanceláře Sojuz 55. Dalo by se však také podívat na projekty, jejichž realizace proběhla klidněji, bez takové pozornosti veřejnosti. Součástí výstavy jsou také projekty významných soutěží, například soudní čtvrť, Guggenheimovo muzeum v Helsinkách.
Michail Mamoshin: "Zdá se mi, že stavba v Petrohradě, zejména v historické části města, měla vždy svůj vlastní charakteristický rys." Vidíme úplně jiná díla, ale mají něco společného - v podtextu každého z nich čteme Petersburg. Architektura jako celek se stala chytřejší, smysluplnější a kvalitnější, integrovanější do dialogu s městem. Ve středu je několik míst, takže rekonstrukci je věnována velká pozornost - architektura je stále introvertnější. “
A pokud organizátoři poskytli dílnám určitou volnost při výběru toho, co bude představeno pro tento dialog na bienále, pak byl výběr „architektonické ročenky 2015“představený při zahájení akce mnohem opatrnější. Zahrnuje nejlepší, podle názoru asociace, práce jejích členů za poslední rok - pouze 91 projektů.
Důležitým rozdílem mezi jubilejním bienále je, že se tentokrát rozhodli ponořit hosty na exkurzi do toho, čeho se asociaci za 15 let své existence podařilo dosáhnout - ve druhém patře je uvedena krátká fotoreportáž z provedených prací. To poskytuje vynikající příležitost sledovat, jak se změnil přístup k architektuře města od roku 2000 do současnosti.
Evgeny Podgornov: "Mnoho budov, které jsou zde prezentovány ze retrospektivy, dříve vyvolaly kritiku, ale vidíme, že tyto projekty se ve městě zakořenily." Mezitím dnes není vytvoření odvážného projektu, o kterém bude každý mluvit, hlavním úkolem architekta. Odvážný projekt by měl být na místě, zejména ve středu. Taktnost budovy musí být přítomna. “
Při pohledu na retrospektivu můžete vidět, jak se funkční preference mění v závislosti na době: v bohatých letech je více obchodních a zábavních projektů, kanceláří a nákupních center - doba finančních potíží přesouvá prioritu na bydlení. Zatím však stále vidíme mnoho veřejných projektů s vládním financováním.
Mnoho architektonických ateliérů začalo aktivněji pracovat na exportu, a to buď přenesením ducha Petrohradu do jiných regionů země, nebo naopak umožněním překonat místní atmosféru.„Studio 44“představilo zejména své monumentální projekty Divadla choreografie a budovy Ministerstva obrany v Astaně, koncepci rozvoje historického centra Kaliningradu, a pochlubilo se železniční stanicí v olympijském Soči, v časovém tlaku. Workshop Felixa Bunova B-2 připravil projekt pro celé letovisko v italských horách, Mamoshinova kancelář, kromě představení nové scény v činoherním divadle Malý v Petrohradě, přišla s projektem muzea kuželů v Salekhardu.
Současně není mnoho nápadů vypůjčeno ze světové architektonické praxe - zdá se, že architekti se více dívají na svou vlastní Leningradskou školu architektury a urbanismu. Narážky na styl stalinistického impéria nebo funkcionalismus koexistují s touhou přehodnotit světové trendy s přihlédnutím k ruské mentalitě a dokonce k popření mezinárodního stylu.
Sergey Oreshkin: "Kvalita práce se dramaticky zlepšila a objevilo se filozofické pozadí." Před krizí lidé vydělávali peníze, téměř nemysleli na historii a kontext místa a navrhli metry čtvereční, ale nyní je pánům líto síly, snaží se jít hlouběji. Objevilo se mnoho eklekticismu a pseudohistorismu. Je po tom poptávka a také touha jít cestou, která se zdá být nejúspěšnější jak pro investora, tak pro architekta. Objevil se neoklasicismus, novostalinistický empírový styl. Interstyle používané našimi západními kolegy je u nás na intuitivní úrovni nepřijatelné. “
Možná díky tomu, že na bienále bylo představeno mnoho prací věnovaných rozvoji centra města, byla pozornost zaměřena na téma postojů k tradicím, jak je dnes pro veřejnost a právo důležité zachovat historicky vytvořený městský prostor. To však bylo výsledkem toho, jak odvážně bylo s historickou částí města zacházeno od začátku roku 2000. Dnes se vyděšený muž na ulici třese slovem „moderní architektura“a domýšlí si chyby v plánování.
Podle architektů je nyní „jakákoli historická budova prohlášena za posvátnou krávu“. Na druhou stranu vám to umožní přejít na kvalitativně novou úroveň projektů. Jurij Zemtsov věří, že nyní existuje méně „extravagantních projektů“, autoři města kázají: „Architekti, kteří jsou v petrohradském prostředí svou regulací a přísností, jsou nuceni tuto úroveň udržovat.“
Nikita Yavein: "Zdá se mi, že průměrná teplota v nemocnici zůstala stejná, ale existuje polarizace mezi tím, co se dělá špatně, a tím, co se dělá dobře." Dnes existuje mnohem více upřímně špatných věcí, ale zároveň existuje více dobrých věcí. Masová architektura je hrozná. Architektura se vyvíjí kvůli dvěma věcem: chytrému zákazníkovi a stavebnímu rozpočtu. Ve středu je zákazník nucen být chytrý, protože jinak je obtížné projekt realizovat. V hromadné výstavbě najdete také spoustu zajímavých věcí, ale jen málo lidí se obtěžuje ji hledat, 80% projektů provádějí stavitelé sami, domy se jednoduše získávají ze standardních sekcí. “
Samotní autoři projektů však řeknou, jak se změnil přístup architektů a veřejnosti v rámci přednášek a kulatých stolů na bienále, které letos organizoval časopis Project Baltia.
Výstava potrvá do 20. dubna.
