Mezi slavné budovy architekta - letiště "Roissy - Charles de Gaulle", Velký oblouk v pařížské čtvrti La Defense, skokanský můstek v Courchevel, francouzský terminál tunelu pod Lamanšským průlivem. Kromě toho Andre ukázal asi tucet dalších svých letišť postavených v různých částech světa - v Adu Daba, Jakartě, Guadeloupe, Káhiře, Bordeaux, Nice, Santiagu de Chile atd. Jeho nejznámější letiště, kromě již pojmenované letiště Charles de Gaulle je letiště v Hansai, které postavil další, neméně slavný francouzský architekt Renzo Piano podle návrhů Paula Andreu. Na příkladu těchto struktur architekt vysvětlil, že vždy chtěl vytvořit takzvanou „intelektuální architekturu“kombinující umělecké gesto a schopnost pracovat s vyspělými technologiemi. Pro Andreho, podle jeho vlastních slov, prioritou vždy bylo a zůstává hledání adekvátních formálních prostředků k realizaci koncepční myšlenky, pokaždé bez opakování předchozích rozhodnutí.
Všechny Andreovy budovy bývají vyplněny prostorem a světlem, nicméně architekt věnuje zvláštní pozornost kvalitě světla, vytváří ve svých interiérech zvláštní prostředí světla a vzduchu, s výhledem na okolní prostor, zpravidla nedotčeného přírody nebo dovedně vytvořil zdání této divočiny. Hojnosti a koncentrace světla se dosahuje použitím speciálních plochých kovových konstrukčních prvků, které podle jeho slov architekt čerpal z ruského konstruktivismu.
Jako každý modernista věnuje architekt velkou pozornost vynálezu komplexních systémů pro organizaci pohybu lidí po chodbách - „vnitřních silnicích“, které se nutně protínají v centrálním prostoru. „Sejdou se, ale zároveň neztrácí rozdíl od ostatních,“říká architekt. Dav lidí pro Paul Andreu je také důležitým prvkem budovy. Pokouší se, kdykoli je to možné, ve fázi návrhu zohlednit pohyb lidských mas jako chaotické barevné skvrny. Pro Paula Andreho je všestrannost velmi důležitá. Život v budově, kterou vytvořil, by měl být v plném proudu.
Andreovy budovy jsou poměrně moderní, což znamená, že častěji připomínají okvětní lístky nebo rozptyl kapek. V každém případě je to vždy něco zaobleného a organického. Zároveň mu příliš nejde o počítačový design a modelování a věří, že architekt je především člověk se svými myšlenkami a zkušenostmi, nikoli počítač.
Obecně je problém poměru přírodního a umělého, krajiny a architektury jedním z klíčových problémů Paula Andreu a je řešen různými způsoby. Dobrá architektura podle architekta nikdy nebude dominovat přirozenému prostředí kolem něj - spíše se bude opakovat rytmus kopců, hor atd. High-tech skleněné stěny a střechy navíc vždy mají takový osvětlovací systém, který umožňuje současně zvýraznit budovu, zejména v noci, a zároveň ji nejjemněji zapadnout do okolního kontextu, díky čemuž se zdá, že architektura dýchat a neustále se mění. Zahrady, umělé nádrže a silnice se objevují ve všech strukturách Paula Andreu - buď skleněné chodby pod vodou, nebo průchody jako mosty přes nádrže. Architekt staví všechny tyto složitosti pomocí kovových konstrukcí obložených sklem, i když v prvních letech, kdy právě začínal pracovat, a to bylo před čtyřiceti lety, používal Paul Andreu hlavně beton.
Architekt věnoval zvláštní pozornost příběhu svého Námořního muzea v Osace. Jedná se o obrovskou polokulovou skleněnou kopuli, stojící přímo na vodě a pokrývající interiér muzea, vytvořenou v podobě rekonstrukce staré japonské lodi z doby Edo. Pro architekta je to symbol interakce starého a nového, tradic a technologií - proces, ve kterém se architekt sám snaží udržet zlatou střední cestu.
Pokud jde o divadla, Paul Andreu se zaměřil na 2 ze svých projektů. První je tzv. „hudební soubor“v Pudongu poblíž Šanghaje. Zde architekt upozornil na speciální strukturu zdí. Jsou zdobeny vícebarevnými oválnými keramickými talíři, ručně vyráběnými. Pro architekta bylo obzvláště důležité zdůraznit jeho chápání keramiky jako zcela moderního materiálu. "Keramika je součástí kultury, součástí historie Číny a nevidím důvod k zastavení historie," řekl Andre. Výsledkem je, že vidíme jak budovu špičkových technologií, tak budovu absolutně čínskou, a to navzdory skutečnosti, že nic z čínštiny není přímo kopírováno.
Hlavním projektem, který představil Paul Andreu, byla Velká národní opera v Pekingu. "Vždy jsem se vyhýbal omezování se v rámci jednoho stylu nebo jednoho úhlu pohledu: každý projekt vyžaduje zvláštní přístup, speciální hledání. V tomto smyslu mi pekingská opera otevírá nové obzory," řekl architekt.
Budova, která byla koncipována v roce 1999, byla definitivně dokončena až v roce 2006. Divadlo je umístěno vedle Zakázaného města, náměstí Tian Yin Myn a Národního shromáždění a je zapsáno do hlavních linií hnutí města. S takovými omezujícími faktory je však koncept architekta stále ve svobodě vnějších forem. Aniž by opakoval jakékoli formální prvky Národního shromáždění, hned vedle něho stojí, je divadlo zosobněním Andréovy myšlenky „rovného období epoch“. „Musíte respektovat, ale nepoddávat se,“říká architekt. Na jedné straně je obrovská kupole Národního divadla vnímána naprosto nenápadně, zároveň je však v souladu se starými budovami.
Oválný divadelní komplex stojí, jako vždy u Andreho, obklopený jezery a parky. Projekt se neukládá, protože je součástí přírodně-historického prostředí, jako by se schovával za stromy a vodou.
Uvnitř jsou tři sály - operní sál s 2300 místy, což je v současné době maximální možný počet posluchačů. „Hlavní věcí v hale je podle mého názoru zaprvé akustika a zadruhé vytvoření celkové přátelské a příjemné atmosféry. Na všem ostatním vlastně nezáleží,“říká Paul Andreu.
Nalevo od budovy opery je hlediště pro 2 000 lidí a napravo je divadlo pro 1 500 diváků. Celý tento obrovský prostor je pokryt jedinou kupolí bez podpěr. Jedná se o multifunkční komplex. Kromě toho, že všechny tyto tři sály mohou fungovat současně, jsou také obklopeny prostorem, který se používá pro výstavy, setkání atd. Zároveň však architekt zdůraznil, že budova nemá komerční charakter, ale hraje výlučně kulturní roli.
Kromě toho si Andrei všiml důležitosti koexistence moderních technologií v tomto komplexu, například laserových - a tradičních čínských technik pro práci s laky a hedvábím. Pouze v podmínkách takové syntézy může existovat moderní architektura, shrnul Andrei. "Moderní architektura by se měla především postarat o zakořenění v této konkrétní oblasti a ne slepě kopírovat národní tradice. Architekt by měl existovat v režimu neustálého dialogu a výměny názorů."To je podle mého názoru klíč k úspěchu. “
Anastasia Syrova, Archi.ru
