Tato výstava byla vystavena loni v Sofii jako součást „Roku Ruska v Bulharsku“a tam byla přijata „s ofinou“. Není třeba říkat, že Evropa měla vždy ráda naši avantgardu, nicméně v posledních letech se toto téma studuje stále aktivněji a stále méně nových neprozkoumaných materiálů. Aby kurátorka výstavy Irina Chepkunova neukazovala slavné věci, jak se to mnohokrát stalo, rozhodli se představit materiály Moire jinak - sledovat, jak se později vyvinuly sociokulturní myšlenky 20. let, v rámci klasicistního stylu a ve větším měřítku.
Je zcela logické, že jádrem expozice se staly dělnické kluby - jedno z hlavních témat architektonické avantgardy, říká Irina Chepkunova, která mimochodem o tomto tématu napsala monografii. Dělnický klub, který nahradil výklenek církve, se stal hlavním centrem kultury a ideologie a ztělesňoval shromáždění „nejlepších lidí kvůli lepším cílům“. Sociální patos inspiroval nejlepší architekty 20. let 20. století k experimentování s touto typologií. Na konci 20. a počátku 30. let 20. století jejich myšlenky podpořil stát a byl zahájen celý program budování dělnických klubů po celé zemi. Jak poznamenává Irina Chepkunova, jedním z cílů této výstavy je dokázat, že sociální myšlenka klubu nezemřela koncem samotné avantgardy. Bylo to stejně populární ve 30. a 40. letech, ale měnila se škála budov a jejich stylistická barva.
Pokud byl ve 20. letech 20. století klub uzlovým syntetickým kulturním centrem, ve kterém vynikly skutečné klubové, divadelní a sportovní jednotky, měl klub ve 30. letech již tři samostatné úkoly: velké divadlo, stadion, knihovna. Mezi rané projekty patří slavný Červený stadion na Vorobyových Gorych, kde představení uvedla vs. Meyerhold, jak víte, fascinován myšlenkami syntetického divadelního představení. Součástí expozice je i učebnicový klub pojmenovaný po V. I. Zuev Ilya Golosov a rekreační středisko ZIL bratrů Vesninových. Speciálně pro výstavu MUAR byl obnoven Vesninský náčrt fasády tohoto velkolepého komplexu.
V návaznosti na změny ve stylu od poloviny 30. let se rozsah klubů začal zvyšovat a jednotlivé části se stísňovaly ve stejném komplexu. Do této doby jsou velké stadiony - Izmailovsky v Moskvě a stadion. Kirov v Leningradu. Téma vnitřního uspořádání gigantických divadelních sálů bylo rozvíjeno zejména v rámci mezníkové soutěže o palác sovětů. Podle Iriny Chepkunové bylo hlavním úkolem stavitelů získat dobré návrhy velkých sálů - za to udělovali ceny. Součástí expozice je americký projekt, který získal 2. cenu (za účasti bulharských architektů), a také projekt od A. Deineky vyvinutý skupinou ARU (urban architects).
Vývoj třetí typologie - knihoven - dokládají konkurenční projekty na budování knihovny. Lenin. Tyto kresby odrážejí transformaci stylu, která proběhla ve 30. letech. Přestože soutěž byla koncipována již v roce 1925 a byla složena převážně konstruktivisticky, porota rozhodla po dokončení o zadání zakázky skupině významných architektů, která zahrnovala A. Shchusev, V. Shchuko atd. Ale i projekt byl skvěle proveden v "novém stylu" Shchusev byl odmítnut. Závěrečný projekt V. Shuka a V. Gelfreich ztělesňuje neoklasického ducha petrohradské školy.
Cíle výstavy nezahrnovaly problém moderní existence těchto památek, zejména budov dělnických klubů, z nichž většina, jak víte, je v katastrofálním stavu. Bylo však zajímavé vědět, co si o tom myslí sama kurátorka. Podle Iriny Chepkunové je jediným rozumným východiskem zachování památek a vyčkávání, dokud se neobjeví peníze na jejich obnovu. Jedná se o vynikající budovy, které fungují, říká Irina Chepkunova, a přestože většina z nich nebyla obnovena nebo renovována, mnoho klubů stále funguje pro svůj zamýšlený účel. Mezitím, s hrubými úpravami, tyto budovy ztrácejí svou autentičnost, protože „konstruktivismus je styl přísných detailů. Například změnit okna v nich znamená hodně změnit … “. Těch budov je málo a doufejme, že přežijí, dokud úřady nenajdou příležitosti k jejich obnově.
