V krátkém projevu při prezentaci knihy ve vzdělávacím centru Muzea garáže se autor nazýval archivářem. Tato kniha je publikací archivu, který Jurij Avvakumov sbírá od roku 1984, kdy se objevil termín „Papírová architektura“(viz kapitola „Název“níže). Myšlenka knihy se podle autora objevila před deseti lety, kniha má podobu antologie, tj. Sbírku něčeho, například květin. "Sbíral jsem všechny květiny, které miluji, a pokud někdo miluje ostatní, ať vydá vlastní knihu," řekl Jurij Avvakumov.
Jedná se o obrovský objem, připadá si jako čtyři kilogramy. Krásná bílá kniha s klasickým designem, dobře vytištěná. Jeho obal je položen na list papíru Whatmana, který je očividně památníkem architekta minulého století. Boomarch je tak nesporným příspěvkem Ruska ke světové kultuře dvacátého století, že díla peněženek jsou uložena v Ruském muzeu a Treťjakovské galerii, v MOMA v New Yorku, v Pompidouově centru v Paříži, ve Victoria and Albert V muzeu a v galerii Tate.
-
zvětšování 1/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 2/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 3/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 4/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 5/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 6/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 7/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
-
zvětšování 8/8 Foto © Fyodor Kandinsky / s laskavým svolením Garage Museum of Contemporary Art
Kniha obsahuje díla 84 autorů: 250 projektů v 570 ilustracích. Některá jména se mohou zdát někomu z řady „peněženek“nečekaná, například je zde představitel starší generace Andrey Bokov a mladší Aleksey Kononenko. Mnoho se zúčastnilo legendárních papírových soutěží a výstav, naše představy o papírové architektuře se stále zdokonalují. Důležité je, že kniha obsahuje také referenční materiály o papírových soutěžích a výstavách a rejstřík jmen.
Práce předchází sbírka citátů od renomovaných vědců a novinářů. Dávají obrazovou definici papírové architektury. Jean Louis Cohen: „nová a poslední generace sovětských vizionářů“. Catherine Cook: „katalyzátor obnovy architektonické profese.“Selim Khan-Magomedov: „formativní impuls mladých architektů“. Grigory Revzin: „forma úniku z matné sovětské reality do krásných světů představivosti.“Alexander Rappaport: „Výsledek zničení dvou cenzorů - vnějších a vnitřních.“Alexey Tarkhanov: „Profesionální architektonická anekdota parodující systém vzdělávání a hodnot.“Sun Ji by neočekávaně vystřídal spisovatel Max Fry, pro kterého je práce peněženek „zářným příkladem přeměny slabosti na sílu, a Sun Ji by potěšil.“
Text samotného Jurije Avvakumova (viz výňatek níže) je uspořádán jako série kapitol s jasnými názvy, které lze číst v libovolném pořadí. Toto je svědectví a shrnutí z pohledu první osoby. Na konci knihy jsou rozhovory a články Jurije Avvakumova z různých let věnované boomarchovi.
-
zvětšování -
zvětšování
Je velmi cenné, že velký korpus projektů lze nyní zobrazit současně s texty. V práci peněženek hrály důležitou roli literární texty. Jednou básník a spisovatel Dmitrij Bykov řekl, že nerozumí hmotnému umění architektury a designu, protože se nezabývají duší a protože nemají žádnou zápletku. V papírové architektuře bylo obnoveno spojení s duší a dotek velkých mýtů / zápletek dal dílům hloubku. Skleněná kaple Alexandra Brodského a Ilyi Utkina („Most přes propast ve vysokých horách“, 1987), visící mezi propastí dole a propastí nahoře, je obrazem Heideggera: místo člověka není jen mezi levým a pravým, ale také mezi nebem a peklem. Mimochodem, je snadné si představit takovou atrakci někde v jižních horách. Obecně platí, že hlavní pocit z knihy: konceptuální architektura není zastaralá. Ve městě lze postavit mnoho věcí a nebude o nic horší než „koš“Heatherwick - vyhlídková plošina, která byla nedávno otevřena v New Yorku. Jeho prototyp z roku 1987 najdete na straně 173.
Texty se čtou jako pohádky nebo básně. Například stejná předmluva Brodského a Utkina k fóru Fóra tisíce pravd uvádí následující poetickou pasáž: „Strávíme roky putováním za poznáním a nakonec si uvědomíme, že jsme se nic nenaučili. Nic, co jsme opravdu potřebovali. Skutečné informace nelze koupit, jsou k dispozici těm, kteří mohou sledovat, poslouchat, přemýšlet. Je rozptýleno všude - na každém místě, prasklina, kámen, louže. Jedno slovo přátelské konverzace poskytuje více informací než všechny počítače na světě. “
Pokud se zeptám, která z peněženek dnes udržuje kontakt s těmi sny, které byly v 80. letech, pak bych jmenoval samotného Belova, Brodského, Kuzembaeva, Utkina, Filippova a Avvakumova. Mikhail Filippov doslova ztělesnil svůj manifest, formulovaný v akvarelech v roce 1984, o transformaci průmyslového města na tradiční. Témata anti-babylonské věže, Atlantis, Nebeský Jeruzalém, jsou realizována v moskevské čtvrti, kterou postavil ve skutečnosti, a Gorki-Gorod v Soči. Michail Belov se v tuto chvíli vydal do tiché oblasti kamenů a mramoru a je méně složitý než jeho papír „Dům-exponát na území muzea 20. století“(mimochodem, toto může být také postaveno ve městě), ale „pompejské“, „císařské“domy a škola v Žukovce měly celé divadelní programy, v duchu docela papírové. Alexander Brodsky nešel daleko od instalací, od umění, vždy s nimi sousedil: restaurace „95 stupňů“nebo rotunda v Nikola-Lenivets - ve skutečnosti konceptuální architektura ztělesněná ve skutečnosti. Ilya Utkin vždy zůstával snílkem a díval se na sémantické pole budov: restauraci Atrium, vilu Bílého domu, vícepodlažní Noble Nest v Levshinsky a scénografii baletu Paris Flame ve Velkém. A docela v papírovém duchu projekt zušlechťování panelové brezhněvky s rizality. Totan Kuzembaev v dřevěném předvoji: dalekohled domu, most mostu a další budovy - si také udržel zasněnost peněženek, i když navenek jsou jeho papírové vize - pavučiny přeludných měst úplně jiné. Jeho nedávný projekt dřevěných pětipodlažních budov - realizovaná utopie - je spojen s boomarchovým humanismem: podle Fryho slov promění slabost v sílu, prostor na spaní s podobnými domy v prostředí přátelském k člověku, protože podobné domy vyrobené z dřevo je možné. Jurij Avvakumov, zabývající se koncepčním výstavním designem, také udržoval spojení s architekturou papíru. Většina ostatních autorů prezentovaných v knize dosáhla uznání a realizovala se ve skvělé architektuře. Jejich budovy jsou významné, ale jejich sny zůstaly v papírových projektech. Výše uvedení tři tradiční architekti, dva ekologicky orientovaní mistři dřevěné architektury a jeden autor výstavy zachovali metafyzickou chodbu, která se otevřela v 70. a 80. letech, a odtud čerpají dodnes. Papírová architektura je fenoménem světové kultury stejného řádu jako Tarkovského filmy nebo Pärtova hudba, nadnárodní, univerzální, vycházející ze stejného zdroje. Přál bych si, aby tento zdroj nevyschl.
Výňatek z knihy Jurije Avvakumova „Papírová architektura. Antologie"
název
Název výstavy se zrodil téměř náhodou, když jsme s Andrejem Savinem maketovali výstavní brožuru, stříhali a lepili psané texty - to byla kolážová technika, která se používala k přípravě rozvržení pro tiskárnu - maketa na poslední chvíli, kdy nebyl čas souhlasit s našimi soudruhy. Dá se říci, že rozhodnutí označit výstavu za „papír“se objevilo díky procesu tisku „lepidlo - nůžky“. A přestože stále existovala alternativa k tomu, aby se výstava nazvala „stojanová architektura“, adjektivum „papír“vyhovovalo architektuře lépe - papír, jako ve slavné hře, zvítězil nad kamenem. Vigdaria Efraimovna Khazanova, odbornice na avantgardní architekturu, podpořila myšlenku označit výstavu za profesionální kletbu. A okamžitě to sedělo na nevhodnou postavu bojovníka, jak byla speciálně šitá … A Selim Omarovich Khan-Magomedov, slavný výzkumník dvacátých let, se snažil zpětně odradit: „Jméno je šokující, ale už máte dobrou práci. Nemusíte houpat lodí, víte, stejně jsme všichni nemocní. “Opravdu ocenil fenomén papírové architektury, postavil jej na úroveň ruské architektonické avantgardy 20. let a stalinistického neoklasicismu 30. let.
muzeum
V roce 1985 se v Moskvě konal festival mládeže a studentů. V Ústředním domě umělců byla uspořádána výstava mladých sovětských architektů: budovy a projekty, mezi nimiž bylo i několik soutěžních „papírových“. Byli jsme pozváni na tuto výstavu v Lublani, do přední galerie SKUC, a tak se v roce 1986 uskutečnila první zahraniční výstava papírové architektury. „Dále - všude“- výstavy v Architectural Association v Londýně, v La Villette v Paříži, v německém Muzeu architektury ve Frankfurtu, v Architectural Fund v Bruselu, v Curychu, prohlídka čtyř univerzit v Americe.. Po Americe v roce 1992 se výstava vrátila do Moskvy, uspořádal jsem poslední, jak se mi zdálo, výstavu v Moskevském architektonickém institutu nazvanou „Paper Architecture: Alma Mater“a připravil jsem se výstavu rozpustit, ale pak kapitálové úspory Objevila se banka, která v tu chvíli aktivně vytvářela vlastní sbírku. Kurátorkou byla Marina Loshak. Nejlepší a vybraná architektura papíru byla tedy v soukromém vlastnictví. O deset let později, kdy se majitel banky ze známých politických důvodů začal zbavovat různých aktiv, se sbírka na můj návrh přesunula do Ruského muzea, kde Alexander Borovský a jeho oddělení nejnovějších trendů rádi přijal to.
Fin de siecle
Poslední výstava v Moskevském architektonickém institutu nebyla poslední v historii papírové architektury, ale už to byla skutečná historie - historie umění. Do konce 80. let byla putovní výstava doplněna novými díly, ale později - již ne. K úpadku hnutí došlo z různých důvodů: a protože všechno dobré skončilo; a protože v 90. letech byli architekti v Rusku většinou zaneprázdněni materiálovým přežitím - na kreativní experimenty není čas; a protože věk papíru jako materiálu pro architekty skončil - rýsovací prkno, papír, pauzovací papír, inkoust, tužka, vládnoucí pero, inkoustová podšívka a guma byly nahrazeny počítačovými myšmi, monitory a obrázky. Ukázalo se tedy, že papírová architektura je místem, kde je nejlépe zachována, tedy nikoli na staveništi, ale v muzeu. A je symbolické, že k jeho úpadku došlo na konci století a tisíciletí.
O nás
Když jsme v 70. letech vstoupili do architektonického institutu, nemysleli jsme si, že se staneme poslední generací sovětských architektů - jak víte, v roce 1991 se Sovětský svaz zhroutil. Když jsme se naučili zobrazovat novou architekturu tužkou, inkoustem, perem, barvami, neměli jsme tušení, že budeme poslední, komu byla tato řemeslná dovednost přenesena - nyní je architektura zobrazována pomocí počítačových programů. Když jsme se v 80. letech začali účastnit soutěží o architektonické nápady a dostávat mezinárodní ceny, nepředpokládali jsme, že tato díla skončí ve sbírkách Ruského muzea, Treťjakovské galerie nebo Pompidouova centra … To vše naznačuje, že architekti jsou nedůležití vizionáři. Budoucnost však spočívá v projektech, které jsou zde prezentovány. Budoucnost, ve které žijeme nebo v níž bychom mohli žít. Budoucnost představovaná grafickými prostředky minulosti. Soukromá utopie v celkové dystopii.
Pohádky
Zajímavé je, že na rozdíl od, řekněme, architektury skutečných budov, koncepční návrhy 80. let nejsou příliš zastaralé. Hlavním důvodem může být to, že architekt, zbavený zákazníka a specifických okolností místa, vynalezl ve svém „projektovém projektu“současně architektonický objekt i prostředí, ve kterém se objevil jako Deus ex machina. Vzhled architekta jako tvůrce je v dnešní době vzácný, pamatujte, jak v Rusku dnešní zákazníky tlačí architekt, i když je držitelem Pritzkerovy ceny. A tady má téměř každý projekt báječnou vánoční náladu - zde je depresivní, chudá, mizerná, bez radosti, nudná, zapomenutá osada, ale vzhled hrdiny-architekta s jeho výtvorem - všichni ohromeni v úžasu: na hraně ponurého města křišťálový palác; veselé turistické divadlo se vznáší do zátoky; v monotónním chaosu moderních budov je objeven altán pro meditaci; obytná nádvoří jsou plná plochých akrů nedotčené přírody … Pohádky nikdy nezestárnou. Dystopie v nich je kombinována s utopií - a každý věří v zázrak, divák-čtenář papírového projektu začíná věřit, že ne všechno kolem je tak temné, že stále existuje naděje, že přijde architekt, posvítí reflektor a najde nouzový východ k lepší budoucnosti.
Výňatek z knihy Jurije Avvakumova „Papírová architektura. Antologie"
