Nejprve stručně popište podstatu vaší koncepce festivalu.
Vladimír Kuzmin
Jako heslo festivalu jsme si vybrali slovo „RECONTEXT“, které pro název znamená specifika okamžiku, ve kterém žijeme, kdy se vše kolem nás - náš kontext, mění, transformuje a vyžaduje nové dovednosti a přístupy v práci. Není divu, že slova s předponou „re“jsou dnes tak běžná. Jako klíčové jsme zvolili toto slovo „PE“nebo předponu. A i když to zní neoriginálně a dokonce v jistém smyslu dokonce zdrceně, nestydíme se za to. Protože PE procesy nyní tvoří lví podíl na tom, co děláme všichni.
Vlad Savinkin:
Upřímně řečeno, samotné slovo „architektura“má archaickou povahu. V rámci našeho týmu proto myslíme na RE-architekturu. Není náhoda, že jsme každých 6 let zváni, abychom se na festival znovu podívali, a to jak z hlediska výstavního, tak sémantického.
VC.: Najděte nové vývojové ovladače!
VS: Nejprve ale samozřejmě myslíme na expozici a práci s formou. Stále jsme naivní do takové míry, že věříme, že transformací expozice můžeme proměnit význam i lidi. A profesionalita naší práce a přesnost dokumentace poskytnuté pro odhad nám stále umožňují doufat, že vše bude provedeno tak, jak jsme zamýšleli.
Je to profesionalita při práci s formou? Nebo je to stejné s významy? Proč jste byli vybráni z 11 projektů přihlášených do soutěže kurátorů „Zodchestvo“?
VC.: Je třeba poznamenat, že všechny návrhy potenciálních kurátorů byly velmi zajímavé. Bylo mnoho mladých, nadšených lidí, kteří něco chtěli …
VS: Ale většina z nich byla mimo realitu.
VC.: A příběh s námi jako vybranými postavami je spíše kompromisem s realitou. Protože „to bude stačit.“Nebyli jsme vybráni pro náš talent, ale pro to, co určitě uděláme.
VS: To znamená, že chceme něco nového, ale vybereme si to staré.
VC.: A teď se každých 6 let ocitáme v těchto „starých a osvědčených“. Ačkoli jsme nikdy netoužili být kurátory - vždy jsme byli vystavovateli. Festival má však ustálený ideologický a formální rámec, do kterého se nikdo nechystá, nemůže a nechce z objektivních důvodů změnit. Proto se nejprve snažíme dát mu prostorovou vizuální kvalitu, která se liší od toho, co se očekává. A díky podpoře řady institucí a jejich kurátorských projektů bude mít toto vše také obsah. Ve skutečnosti se podílíme na kurátorských projektech.
Jak se tedy zrodí nová vizuální kvalita? Jaký je váš hlavní prostorový nápad?
VS: Prostorový koncept je založen na ose vyznačené architekty různých velikostí. Tato osa vytváří vlnový pohyb mezi nimi do závěrečné části sálu, který odhaluje dva přilehlé obrácené architekty, umístěné na kněze a symbolizující jeviště. A všechno začíná tradičně velkoplošnou architekturou recepce, která se vyvíjí do takové míry vzhůru, že k ní dosáhnete rukou z mezipatra 1. patra, kde bude výstava umístěna.
To znamená, že „architektura“se bude konat pouze v dolní hale „Manezh“? Co je nahoře?
VS: V této době by měla být nahoře nějaká církevní výstava.
VC.: Toto je překvapivě přesný popis současné situace v zemi, nemůžete na to přijít schválně.
VS: Kuzmin a já se známe dlouho a všechno v našem životě se nevyvíjí záměrně, ale náhodou. I v zimě, když jsme si uvědomili, že budeme v 1. patře, jsme byli nejprve překvapeni a pak potěšeni. Opravdu jsem tam chtěl vypnout světlo a nechat zářit jen architekty. Koneckonců hodně cestujeme po světě, sledujeme různé výstavy, identifikujeme trendy. A zdá se mi, že se jedná o tak moderní trend: pokud před 10 lety mělo být všechno zaplaveno světlem, nyní většina silných výstavních projektů stále více přechází do jakési temnoty a slepoty, když už je člověk pohybující se v podstatě dotykem. Samozřejmě existuje určitý scénář průchodu stanovený vystavovateli, ale když se budete pohybovat ve tmě podél majáků, ztratíte smysl pro velikost prostoru. A když jsou černé stěny kombinovány se zrcadlem, obecně není jasné, kolik metrů je: 100 nebo 1000.
Ve snu vidím naši výstavu tak temnou, černou, s architekty zářícími jediným světlem, ale zároveň s různými patchworkovými rovinami - maketami nebo informačními obrazovkami. To je takový trvalý sen.
VC.: Protože nikdo by neviděl, že architekti zářili: ukázalo se, že během dne bylo v této hale světlo …
Inspirovali vás také některé světové trendy pro samotné architekty?
VS: Když jsme náš projekt obhájili na soutěži v Unii architektů, porovnali jsme jej s filmem „Nová Moskva“- s těmi záběry, ve kterých se objevily výškové budovy, které se právě objevovaly na obzoru.
Ale později, když jsme začali vylepšovat a rozvíjet naši nabídku, se mi osobně ukázalo další srovnání. V roce 1980 na bienále architektury v Benátkách uspořádal kurátor Paolo Portogesi v apartmá Arsenalu výstavu „Nová cesta“: každému účastníkovi bylo mezi sloupy přiděleno fasádní letadlo.
A všichni vynikající architekti té doby, z nichž mnozí stále pracují a utvářejí architektonický obraz světa, předvedli svou pozici rovinou, fasádou. A za 40 let na nové scéně poskytneme architektům, kritikům a všem, kteří se zajímají o porozumění a rozvoj městského prostředí, nikoli rovinu, ale objem - a navrhujeme to interpretovat svým vlastním způsobem.
Proč Architecton?
VS: Na jedné straně je to archetypální forma současného umění a designu, na druhé straně je to známá, populární a zároveň snadno vyrobitelná forma, protože s ekonomikou je třeba počítat pořád. A nejdůležitější věcí je, že tyto různé předměty, které, doufáme, budou jeden papír, další kov, třetí průhledný, čtvrtý černý, pátý ležící, šestý obrácený - již by neměly vytvářet fasádu, nikoli objem, ale nové výstavní prostředí. Proto i my - lidé, kteří jsme vystavovali více než jednou - jsme nyní v euforii: tato ulice různých a různě inscenovaných architektů by měla vytvořit vizuální novinku, kterou jsme vymysleli.
VC.: Byl tu další obrázek, který nás inspiroval, také z Benátského bienále, - slavné Il Teatro del Mondo od Alda Rossiho, plovoucí archetypální svazek. A v jistém smyslu jsou naši architekti umístění podél hlavní uličky expozice takovými plovoucími zikkuraty v řece ruské pozdější architektury.
VS: Poznámka: tato naše srovnání, prototypy, prototypy - jsou z naší vnitřní touhy umístit se jako součást světové designové kultury.
VC.: Ano, někteří z nás to mají velmi silně vyvinuté.
Jsou objemy architektů monolitické nebo uspořádané jako pavilony?
VC.: Většinu z nich lze zadat: uvnitř - prostor asi 3 krát 3 metry. Právě u „obydlených“architektů budou umístěny kurátorské projekty - kromě výstavy Vladimíra Frolova „Ideál a norma“, která má místo vedle jeviště: je velmi v souladu s naším tématem a bude moci přijít do Moskvy z Petrohradu. Časopis Project Russia však bude odpovědný za architekta papíru: stránky ze starých čísel výmluvně předvedou celou 23letou historii publikace. Zároveň bude představen další formulář PE - do 19. listopadu bude vydáno první číslo v novém formátu.
VS: Máme také projekt Oddělení architektonického prostředí v Moskevském architektonickém institutu - „Alfa a Omega ekologické kreativity“pod dohledem Maria Sokolova a Tatiany Shuliky. Je věnována dvěma výročí současně: 100 let zakladatele katedry Georgy Borisoviče Minervina, o kterém byl film natočen, a 30 let samotné katedry, kde nyní pracují aktivní a různorodí učitelé.
VC.: Například jsme oba absolventi tohoto oddělení a současní učitelé. A to je důležitý milník, jak se mi zdá, s tím, že navzdory skepsi a snobství architektonické dílny, oddělení environmentálního designu Moskevského architektonického institutu během této doby, bez výjimky, absolvovalo několik stovek odborníků, každý z nich koho je poptávka a práce. A problém, který nastolila během všech těchto 30 let, se nyní stal téměř nejdiskutovanějším problémem a federálním programem. Koho by to napadlo v roce 1992, kdy to všechno začalo!
VS: Na Katedře životního prostředí na Institutu podnikání a designu se mi také podařilo shromáždit 5–6 absolventů DAS MARHI, kteří tam spolu se mnou pracují. Bude tedy také představena expozice Institutu podnikání a designu na Zodchestvu.
VC.: A doufám, že i další „plastové miniatury“. Casting právě probíhá.
Co jsou to plastové miniatury?
VS: Institut podnikání a designu má několik oblastí: grafický design, módní design a environmentální design. A oddělení módního designu pořádá castingy po celou dobu. Jednou jsem to viděl a řekl: Budu to mít také.
VC.: Opravdu doufáme, že budu také na castingu. Mezitím představí Institut obchodu a designu svůj docela zajímavý obchodní program. Na jedné straně pokračuje a rozvíjí program katedry Moskevského architektonického institutu DAS a na druhé straně obsahuje řadu autorských metod, které díky rigidní struktuře umožňují každému učiteli jednat naprosto jedinečně způsobem a nezávisle v rámci úkolu, který si stanoví.
VS: Jako můj učitel: sám obvykle jednal s chudými studenty a dal mi úplnou svobodu. Obecně je svoboda v životě nejdůležitější.
VC.: Toto je další epigraf naší výstavy.
A ještě jedna architektka je naše retrospektiva: „2006-2012-2018. Nešťastná „architektura“. Vyjmeme archivy a ukážeme, jak to bylo: část z toho samozřejmě omotáme oranžovou páskou a část dřeva vyrobíme. A co je nejdůležitější, ukážeme si, jak by to mohlo být.
Zdá se, že jste dosud nepopsali všechny deklarované architekty …
VC.: Ostatní jsou specifické, protože jsou do značné míry spojeny s osobnostmi jejich autorů. Narine Tyutcheva je jednou z mála skutečných architektů v první dvacítce, která se velmi důsledně a oduševněle věnuje dědictví, ochraně, transformaci a obecně práci ve složité krajině, která má chráněný status. Nejdůležitější je zde schopnost řešit problémy formování skutečné a formy a formování prostředí a zároveň splňovat všechny požadavky a normy a koncepty zachování a ukládání významů a forem. Narine to ve své knize nazvala „palimpsest pro životní prostředí“. A považujeme za velmi důležité ukázat práci její „Re-školy“: dokonale zapadá do kontextu naší koncepce právě jako nová forma vzdělávání pro odborníky v této oblasti.
Kromě toho představí „Centrum“Agentury pro strategický rozvoj svoji komplexní studii „MOSCOW RE: INDUSTRIAL“, která analyzuje vlastnosti téměř všech průmyslových zón v Moskvě: jejich potenciál rozvoje měst, přítomnost památek, příležitosti a scénáře pro jejich přestavba a přeměna.
Dalším důležitým projektem, který demonstrujeme, je politicky oprávněné gesto „RE-Action“. Alexey Komov předvede své zkušenosti. Dřevěné konstrukce, s nimiž pracuje - se v situaci, kdy nelze dělat nic jiného, staly jakýmsi všelékem. A to je velmi zajímavá a objektivně rostoucí ideologie revitalizace prostředí v takových situacích. Alexey je v tom velmi přesvědčivý. A my jako kurátoři musíme ukázat různé aspekty řešení problému.
Alexey Komov se svým taktickým urbanismem se již v Zodchestvu stal pravidelným …
VC.: Ano, stejně jako další jiskřivá postava ztělesňující alternativní urbanistické plánování - Ilya Zalivukhin a jeho „Re-glomerace“, koncepce rozvoje měst, megalopolí a budov. A i když nám nemusí být příliš blízká, vzdáváme hold její bezúhonnosti. A mimochodem, sekvence Ilyovy účasti na takových fórech a změna jeho stavu v průběhu času naznačují, že voda kámen opotřebovává a úsilí není marné.
A jaký druh osobnosti je zodpovědný za příštího architekta?
VC.: Toto je Svyat Murunov s jeho Centrem aplikovaných urbanistických studií. Ukáže, jak řešit problémy na úrovni mikrocílení v přímé interakci s obyvateli a uživateli. Až do té míry, že on a jeho tým během výstavy postaví svého architekta - společně s návštěvníky.
Jak se to bude jmenovat? „Účast na PE“?
VC.: Napsali jsme - „RE-porozumění přístupům městského plánování.“
Bude něco kromě architektů?
VC.: Samozřejmě! Jsou pouze obrazovou osou, která rozhoduje o veřejném prostoru expozice. Ve skutečnosti všechny potřebné a známé části festivalu Zodchestvo nezmizely. V nominacích Projekty a budovy jsou obrovské zdi pro zavěšené vstupy, jsou zde pavilony regionů a různé struktury, které festival podporují - běží ve dvou řadách. K dispozici je dětská sekce, sekce materiálů a technologií. Dalším velmi zajímavým tématem je vytvoření galerie měst: provinční a malá města budou moci vystavovat své projekty ne na nějakém velkém stánku, který může být pro rozpočet příliš nákladný, ale ve speciálně organizovaném prostoru.
Takže jsme mluvili o tom, jak můžete udělat RE: Architecture. Obecněji řečeno, jaké architektonické festivaly jsou v Rusku potřebné?
VC.: „Zodchestvo“a různá fóra týkající se architektury a urbanismu jsou bezpochyby nutná: umožňují sbírat, ukazovat a obecně odrážet stav ruské architektury. To je však méně důležité než skutečnost, že ukazují postoj společnosti a vlády k architektuře. A naše architektonické festivaly jsou způsob, jakým společnost vidí architekty a jejich aktivity. Proto sedíme v suterénu pod ruskou pravoslavnou církví.
VS: Ale alespoň v centru Moskvy.
Půjdete na náměstí Manezhnaya?
VC.: Chceme. Dokonce jsme na ministerstvu kultury hovořili o stavbě před fasádou Manéž, na které se teoreticky dá dohodnout - další architekt značné velikosti, který nese informace o probíhajícím festivalu. 97% šance, že budeme odmítnuti, ale - kdo ví …
A jaká je vnitřní motivace pro účast na těchto akcích ze strany architektonické komunity?
VS: Kdyby to bylo před 5–10 lety, samozřejmě bychom řekli, že se jedná o setkání, jedná se o jakési umisťování se vedle ostatních a demonstraci, že jste naživu. Ale chci to opustit. Chtěl bych hledat závažné argumenty. Ale veškerá tato spolupráce s vývojáři, výrobci materiálů a sanitární keramiky je v rozporu. Zdá se mi, že je již nemožné rozlišit tamní postavení architektů: za několika metry, modely a filmy, činem kreativity, je srovnána nová vize.
Architekti tedy výstavy nepotřebují?
Jsou velmi potřebné pro tvůrčí vyjádření. Výstavy vás provokují. Dokonce jsem udělal speciální kurz pro studenty - „Expoziční design“. O tom, jak by architekt měl dělat výstavy a jak se přes ně umisťovat. Práce s formulářem nemůže jít pouze do čísel a rovin. Alespoň jednou ročně musíte vystavovat a ukázat, co chcete bloudit a získat reakce.
"Zodchestvo", mimochodem, je méně bohaté na výrobky od výrobců …
VC.: Existuje další problém - že je, stejně jako mnoho jiných ruských architektonických festivalů, organizován oficiálními organizacemi. To znamená „náušnice pro všechny sestry“, ve všech ohledech pozitivní obraz účastníků, nedostatečná kvalifikace při výběru děl atd. Všechno by ale bylo v pořádku, bylo by dokonce možné snášet potřebné pocty, pokud by festival určoval jeho kvalitní stav. Když však vidíme vše, co bylo odesláno bez minimálního výběru a znaleckého posudku, je to samozřejmě také jakousi ukázkou dostupného řezu, ale není jasné proč. Nebylo by lepší vystavovat ne 400 děl, ale 50, ale ty, které jsou zajímavé na pohled a od kterých se můžete učit? Tady však čelíme politice pořádání takových soutěží a imaginární potřebě ukázat každému, kdo podal přihlášku. Toto je bohužel realita, s níž se za 18 let naší účasti na Zodchestvu nic nestalo. A úsilí kurátorů, kteří se pravidelně mění, činí tento obrázek trochu atraktivnějším pouze kosmeticky. Náš další pokus je zaměřen na to, abychom tuto situaci nějak změnili. RE-volba se nemusí stát, ale doufáme.
