Moskva nemá a nikdy neměla muzeum designu - to je základ myšlenky soutěže konané v rámci Sretenka Design Week. Nedostatek takového muzea je podle organizátorů soutěže nespravedlivý - koneckonců sovětská avantgarda reprezentovaná Rodčenkem, Popovem, Stepanovou a dalšími „levicovými umělci“byla jedním z hnutí, která stála u zrodu formování designu jako fenoménu. Myšlenka vytvoření muzea designu zatím nenašla odezvu moskevských úřadů a neexistuje pro něj žádná definitivní platforma - proto byl návrh koncepční; ale autoři nebyli osvobozeni od většiny obvyklých omezení. Mohli přijít s čímkoli, s jakýmkoli hypotetickým rozpočtem a umístit jej kamkoli, hlavní je, aby obraz budoucí budovy byl jasný, provokativní a budoucí budova si mohla nárokovat titul architektonické dominanty města - zde organizátoři poslali autory do komplexů německého muzea Vitra, postaveného Frankem Garym v roce 1989, kotelny muzea Red Dot Museum v Essenu modernizovanou Normanem Fosterem, berlínským muzeem designu vytvořeným myšlenkou Waltera Gropia již brzy.
Mezitím v designu muzeí není tolik koncepčních tahů, nebo spíše jen dva: buď se samotná budova stává exponátem a „zpochybňuje“hlavní roli sbírky - například Frank Gary postavil své sochařské budovy. Nebo je muzeum navrženo jako neutrální „kontejner“zaměřující pozornost na expozici podobnou newyorské MOMA. První krok je samozřejmě pro architekta atraktivnější a mnoho účastníků upřednostňovalo přesně „provokaci“. Ale našli se i takoví, kteří to považovali v podmínkách historického města za nevhodné. Mezi nimi byl i vítěz soutěže - společný projekt Alexeje Malafeeva, Evgenyho Zatulvetera a Antona Kirillova z Barnaulu.
Jedním z jeho hlavních argumentů je, že „přenos globálních trendů do exteriéru a vývoj vnější formy v souladu se západními tradicemi je velkou chybou a vede ke ztrátě identity, což je pro ruské muzeum nepřijatelné … ". Pro originalitu šli autoři do vesnice a jako základ vzali její „archetypy“- zhruba dohromady „chýše“, „kůlny“, „stodoly“atd. - a modernizoval je a přeměnil je na „kontejnery“pro vystavování designových předmětů. "Není nic trvalejšího než dočasného, proto navrhujeme udělat něco dočasného a používat to, dokud se to samo nerozpadne," píšou autoři ve vysvětlivce s odkazem na národní charakter a národní lenost. Pokud se však podíváte pozorně, za paradoxními a ironickými podobami chat a stodol na kolech můžete vidět kontinuitu s ruským designem avantgardního období - mezi mistrovskými díly této doby je mnoho dočasných dřevěných pavilonů, stánků, kiosky a (také dočasné povahy) divadelní scenérie.
Další věc je, že je těžké si představit takové muzeum postavené v Moskvě; i když by bylo hezké zapadnout do kalugských polí někde v blízkosti objektů Nikolaje Polisského. Vítězný projekt však existuje z definice mimo vesmír, a proto by mohl vzniknout kdekoli.
Mnoho dalších soutěžících se rozhodlo držet se konkrétního místa. Někteří si tedy jako místo vybrali území Krymské zdi kolem Ústředního domu umělců. Umělci a designéři se opakovaně pokoušeli zachránit své oblíbené místo před nadcházející rekonstrukcí a nabídli alternativní možnosti bez demolice výstavní síně. Patří mezi ně projekt Gennadij Nadtochiy a Svetlana Shilova, který obsadil třetí místo. Budova muzea je rozbitá červená „stužka“táhnoucí se od budovy domu umělců po Institut Strelka na nábřeží Bersenevskaya. Jak je autorem koncipováno, most budovy spojuje „dvě kulturní zóny různých epoch“. Je zde výstavní síň o dvou úrovních, přednáška a showroom a venkovní amfiteátr, které doplňují volně stojící výstavní pavilony. Zlomené tvary a červená barva mu dodávají dekonstruktivistický vzhled v duchu Libeskind a Chumi. Jedna interpretace avantgardy na pozadí jiné - modernistická budova Ústředního domu umělců - vypadá docela harmonicky, ale obrovský bronzový „Columbus“je zde zjevně nadbytečný - autoři navrhují přenést ji do Ameriky.
Snad nejpřesnější představu o kontejnerovém muzeu ztělesnil kolektiv Praktiky (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), který navrhl světelnou bílou kostku vyrobenou z látky, do které architekti umístili černou kostku - skutečné úložiště exponáty. Prostor mezi vnější membránou a černou skříní slouží k předvádění rozsáhlých instalací. Umístěním artefaktů do „obalu“autoři interpretovali podstatu designu jako hromadnou výrobu předmětů a upadli tak do moderního trendu. Další nové moskevské muzeum, Federální muzeum současného umění, jehož projekt PTAM Khazanova nedávno demonstroval ministrovi kultury, používá stejnou techniku: jedná se o rámovou budovu pokrytou tkanou skořápkou, kterou lze měnit, osvětlovat promítl na něj film a sám vytvořil umění. Praktika má však zásadně bílou skořápku, takže v noci osvětluje objekty zevnitř jejich stíny - „čistou formu designových objektů“.
A konečně o expozici: stojany, na kterých jsou umístěny projekty nominovaných, jsou vyrobeny ve formě lepenkových židlí; to bylo na počest hlavního sponzora soutěže, Vitry, nejslavnějšího výrobce designového nábytku. Mimochodem, právě kolekce židlí byla původně základem Designového muzea Vitra ve Weil am Rhein, kam nyní pojedou majitelé prvního místa, architekti z Barnaulu. Areál Vitra je mezitím zajímavý nejen svou designovou kolekcí, ale také budovami, které v různých dobách vytvořily „hvězdy“světové školy - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid atd. Zbytek vystavovatelů bylo oceněno suvenýry - nezapomenutelnými cihlami, které „budou tvořit základ budoucího muzea designu“.
