Letos bylo publikum slavnostně představeno italskému pavilonu, který se nachází v severozápadní části Arsenalu, vedle zahrad Delle Vergini. Italské výstavy se zde konaly už dříve - před dvěma lety na bienále architektury v těchto sálech předváděly výstavu 12 projektů italského bydlení. Nyní byl prostor rekonstruován, rozšířen (v roce 2009 z 800 na 1 800 metrů) a nazván Italský pavilon. Tím se eliminuje zmatek mezi „italským pavilonem“v Giardini, kde již dlouhou dobu nejsou vystavováni národní, ale mezinárodní vystavovatelé (nyní se tomu říká Palazzo delle Esposizioni) a italská národní expozice, která nakonec získala status „ pavilon “.
Taková událost měla být označena „významnou“výstavou, kterou kurátor, držitel ceny Bienále za kritiku 2006 Luca Molinari, nezorganizoval. Pod nadpisem „Ailati. Úvahy z budoucnosti “ukázal panoramatický přehled italské architektury„ včera, dnes a zítra “. Pokusil se najít kořeny problému, který je známý všude: od konce 80. let ztratila Itálie silnou pozici na mezinárodním architektonickém poli a s výjimkou Renza Piana a v menší míře Massimiliana Fuksase staví její architekti jen málo v zahraničí a nepřitahují velkou pozornost veřejnosti. Za posledních 20 let se neobjevilo ani jedno významné dílo italského teoretika a architektonická kvalita budov v hranicích samotné země neustále klesá; architektura se ve veřejném mínění změnila v něco nedůležitého, v odvětví užitého umění a ztratila svoji „národní identitu“. Molinari podporuje návrat občanského významu a schopnosti ovlivňovat životy lidí a chce se znovu podívat na problémy designu, přičemž pro tento přístup zvolí kódové slovo Ailati - zrcadlový obraz Itálie. Molinari nastiňuje události profesionální a veřejné sféry 1990–2010 v informační instalaci „Amnesia“(což znamená „ztrátu“italské architektury z historického procesu): zde můžete zjistit, že za posledních 20 let mnoho významných osobností poválečné období odešlo, od Alda Rossiho před Ettore Sottsasem a začala éra digitální architektury, mladší generace se stala mnohem mobilnější a v provinciích se začalo objevovat více kvalitních budov než v tradičních kulturních a ekonomických centrech.
Druhá část „Laboratoř Itálie“ukazuje potenciál architektů, kteří v současné době pracují: v 10 podsekcích (včetně: „Je realistické stavět něco vysoce kvalitního s rozpočtem 1 000 eur / m2?“Nebo „Co by se mělo dělat s majetek zabavený mafii? “) 40 nejzajímavějších projektů za poslední tři roky: již realizované nebo v poslední fázi výstavby. Podrobná ilustrovaná expozice přitahuje pozornost po dlouhou dobu.
Nejjasnější, i když nejméně informativní částí italské výstavy, byla část budoucnosti „Itálie 2050“. Molinari jej vytvořil ve spolupráci s redaktory italského časopisu Wired, jehož zaměstnanci doporučili 14 předních vědců, mediálních profesionálů, filmařů a umělců, kteří dnes utvářejí budoucnost. Každý z nich představil svou vizi země a světa za 40 let a tyto myšlenky byly za pomoci 14 designérů a architektů ztělesněny v hmotné podobě. Výsledné objekty jsou umístěny na vysoké plošině; aby si je mohli lépe prohlédnout, měl by každý vylézt na speciální žebřík. Takové řešení výstavy jí dává intriku, i když spojení struktur připomínajících abstraktní sochy se světelnými ukazateli - vysvětleními „Hmota / antihmota“, „Potěšení / pocity“atd. Se v nejlepším případě jeví jako jemné. Wired Special Edition však obsahuje podrobného průvodce po této části výstavy. Celkově je italský pavilon nepochybně jedním z nejúspěšnějších národních „příspěvků“na bienále, zábavní část v něm je přímo úměrná pozoruhodnému obsahu a jedinou nezodpovězenou otázkou zůstává následující: jak celá tato rozmanitost souvisí na téma bienále „Lidé se setkávají v architektuře“a hlavní motiv prostoru pro to?
Stejnou otázku však lze položit i Britům: název jejich expozice „Villa Frankenstein“lze interpretovat jako narážku na její mnoho částí. Kurátoři jej „ušili“z různých kousků stejným způsobem jako Frankenstein - jeho monstrum. Ale oficiální verze je bezpečnější: jedná se o odkaz na Johna Ruskina - jeho stížnost, že vliv jeho knih vedl k architektonickým „příšerám“v podobě domů a hospod ve středověkém (včetně benátského) vkusu po celé Anglii. Ústřední místo v pavilonu skutečně zaujímají Ruskinovy notebooky, ilustrované fotografiemi Benátek z 19. století. Ale k nim je přidána expozice věnovaná ekosystému benátské laguny, vybavená vycpanými ptáky a akváriem s flórou solných močálů, stejně jako část stánků olympijského stadionu 2012 v Londýně na stupnici 1: 10, který slouží jako místo pro semináře. V rámci ní se koná další výstava věnovaná hnutí za stejná práva žen v Itálii i v zahraničí. To vše by stačilo, ale kurátoři nezapomněli jen na ženy, ale také na děti: před schody pavilonu pro ně byl vybetonován mělký bazén (místo louže, která si „vybrala“tuto část Land) a umělec Lottie Child uspořádal společně s benátskými dětskými projektem „Pouliční vzdělávání“věnovaný bezpečnosti a zábavě v ulicích města. To vše sotva spojuje společné téma vlivu Benátek na Brity, přímé i nepřímé (tj. Prostřednictvím Ruskina).
Na druhou stranu němečtí kurátoři vzali heslo bienále doslovně: jejich pavilon se stal místem setkání v doslovném smyslu slova. Toto je „Červený salon“pro rozhovory na architektonické téma, zdobený 182 kresbami architektů, kritiků a umělců, kteří byli konkrétně požádáni, aby vyjádřili své „architektonické touhy“pomocí grafiky: koneckonců, název expozice je téměř nepřekládatelný Sehnsucht - touha, touha. Kurátoři se tedy pokusili získat „momentku“nebo „obsazení“vnitřního světa moderního německého architekta. Centrální salon doplňují čtyři „symbolické“prostory: „Zrcadlový sál“, „Pokoj s výhledem“, „Temný pokoj“a „Prázdnota“(ten však není úplně prázdný: je zde malá obrazovka s abstraktem video art), stejně jako audio instalace „Benátky“od studia U5 - záznam zvuků a zvuků typických pro toto město. To vše by mělo být sugestivní, probouzející touhy, vytvářející dojmy - tj. Práce s „jemnými záležitostmi“. Plánována je ale také zcela tradiční série sympozií a kulatých stolů, které by rovněž měly přispět k pochopení vnitřního světa architekta a jeho prostřednictvím celé architektury. Nepochybně se jedná o nečekané východisko ze situace: odklon od architektury ke světu idejí a tužeb, od skutečného prostoru k mentální sféře. Ale takové odvážné rozhodnutí vyžaduje jeho mimořádné ztělesnění, které bohužel není v německém pavilonu.
V nizozemském pavilonu představili kurátoři z Rietveld Landscape Bureau výstavu „Empty NLs, kde se architektura setkává s myšlenkami“, která vtipně hrála téma bienále. Vypočítali, že pavilon je obsazen výstavami pouze 3,5 měsíce ročně, což znamená, že od jeho výstavby (1954) byla jeho budova prázdná celkem 39 let. Navzdory zábavnému začátku je však děj představený na nizozemské výstavě více než vážný: v Holandsku stojí tisíce administrativních a veřejných budov 17. - 21. století, budovy patřící státu, prázdné a čekají na rozhodnutí jejich osudu (rekonstrukce, demolice atd.), a to nepočítáme vojenské objekty a pustiny. Jejich počet se zvyšuje každý týden a ve skutečnosti představují cenný zdroj pro inovativní odvětví ekonomiky, zejména pro „znalostní ekonomiku“- sféry, jejichž rozvoj nedávno uznala nizozemská vláda jako prioritu (tedy nejen naši vládu). má zájem o inovace). Podle autorů výstavy lze všechny prázdné budovy využít jako vědecké laboratoře, architektonické a designérské dílny atd., Což by mělo pozitivní vedlejší efekt vytváření živých interdisciplinárních vazeb. Kurátoři naléhají na úřady, aby co nejdříve učinily příslušné rozhodnutí. Materiálně jsou tyto myšlenky vyjádřeny současně lakonicky a efektivně: spodní patro pavilonu je přirozeně prázdné. Nahoře, na úrovni podlahy vnitřního balkonu galerie, jsou ocelové kabely, na nichž je upevněno mnoho modelů budov (ty, které jsou ve skutečném Nizozemsku prázdné), vytesané z modré pěny. Shora, při pohledu z balkonu, to všechno vypadá jako reliéfní modrý koberec. Modely jsou doplněny diagramy tvořenými kolíky zatlačenými do zdi na schodech a nitěmi nataženými mezi nimi.
Francouzi úspěšně pokračovali v linii vážnosti: jejich výstava s názvem „Metropolis?“věnovaná modernímu městskému plánování, přesněji řečeno, rozsáhlé projekty, které se v současné době vyvíjejí pro Paříž, Lyon, Marseille, Bordeaux a Nantes. Všechny jsou uváděny ve formě filmů, které trvají celkem 4 hodiny (v každé sále po jedné hodině). Dynamické řešení těchto videí vás ale mrzí, že je téměř nemožné je sledovat v plném rozsahu. Pokud jde o hlavní myšlenku a souvislost s tématem bienále, kurátorka pavilonu Dominique Perrault zdůrazňuje význam pro rozvoj velkého města volného - prázdného prostoru jako spojovací látky, místa pro život a materiál pro potenciální rozvoj (francouzský pavilon je podrobně popsán v článku Alexeje Tarkhanova v Kommersantu).
Je snadné vidět, že expozice předních zemí světové architektonické scény na bienále představují mimořádně rozmanité pohledy jak na architekturu, tak na samotnou událost. Bylo by však divné čekat na uniformitu - zejména v době „krize“, která vyžaduje vynalézavost.
