Ve dnech 11. až 13. listopadu se v Gostiny Dvor uskuteční XXVIII. Mezinárodní architektonický festival „Zodchestvo“. Letos se největší architektonická akce v naší zemi uskuteční pod tématem „Věčnost“. Co by měla být architektura na nějaký čas nebo po staletí? Je architekt pánem času nebo jen rezignovaným pozorovatelem? Zde je jen několik otázek, které kurátorský manifest klade.
Kurátor festivalu, spoluzakladatel a šéfredaktor nakladatelství TATLIN Eduard Kubensky nám řekl o svém obtížném vztahu s Věčností a proč se Zodchestvo letos stane nejen přehlídkou regionálních úspěchů.
Proč je věčnost vybrána jako téma festivalu Zodchestvo?
Ve starořecké mytologii existují tři typy tvorů: lidé, hrdinové a bohové. Život prvního je konečný, druhý je schopný získat nesmrtelnost, třetí je věčný. Jinak jsou si tyto tři entity velmi podobné: pijí víno, baví se, soutěží, milují a nenávidí. Pokud jeden z nich není schopen něco udělat, může se to vždy naučit. Příkladem toho je náš milovaný Daedalus (Crystal Daedalus je hlavní cenou festivalu Zodchestvo - pozn. Red.), Který pochopil umění letu. Nechci zemřít, chci být jako Bůh!
Druhá stránka této záležitosti spočívá ve skutečnosti, že člověk ztrácí smysl pro čas ve chvílích lásky, inspirace a kreativního popudu. Pouze tím, že jste v procesu stvoření, můžete cítit plnost bytí. Není divu, že říkají: „Šťastné hodiny nejsou dodržovány“, protože štěstí dává věčnost. Řeknu vám víc - festival Zodchestvo bych přejmenoval na „Věčnost“!
O jakém věčném stavu můžeme hovořit v éře „disponibilní mentality“?
Jednorázové není o nic méně materiálu než opakovaně použitelné. Kosti dinosaurů, které příroda pojala na jedno použití, jsou mnohem starší než egyptské pyramidy, postavené lidmi v naději na nesmrtelnost. Plastové příbory mohou být artefakty naší doby, ne diamanty.
Architektura, která je hmotným uměním, může dobře dosáhnout nesmrtelnosti. Je však možné, že „brzy dorazí kometa a pak všichni zemřeme“, jak zpíval Mike Naumenko. Odmítám věřit, že svět, ve kterém žijeme, má pouze hmotnou složku. Myslím, že je tu ještě něco, čeho ještě nejsme schopni pochopit. Souhlasíte, je těžké si představit, že lidé pochopili absolutně všechna tajemství života, dosáhli samého konce? Koneckonců neexistuje žádný konec, stejně jako neexistuje žádný začátek - tomu se říká věčnost. Jsme součástí světa v neustálém pohybu a tvorbě. A dokud se stvoření nezastaví, jsme věční.
Myslím, že to je nejvyšší účel jakéhokoli architekta, a vůbec ne v autorském štítku na budově. Proč bychom se neměli spokojit s činem tvořivosti a odhodit marnost? To, co jsme postavili, se nevyhnutelně promění v písek, stejně jako vidlice se slovem „věčnost“se stane jen ozvěnou naší historie, která zní po staletí. Jak řekl architekt Ilya Chernyavsky: „Architektura není materiál a není samotná budova, ale pouze nejvyšší kvalita toho, co se staví. Jeho význam je, jak stavět, ne co a z čeho. “Naprosto s ním souhlasím!
Jakým způsobem může architekt, pokud nedosáhne věčnosti, k tomu alespoň přistupovat?
Abyste se přiblížili věčnosti, stačí vzít tužku. A abyste ho našli, musíte se osvobodit od všech druhů „-ismů“a půjček. Naše vědomí je ucpané kulturním balastem. Neustále se srovnáváme s Le Corbusierem, Miesem Van der Roheem, Frankem Lloydem Wrightem a někteří se stále nazývají modernisty … Když se snažíme zopakovat úspěch někoho jiného, nedobrovolně se měníme v napodobitele. A stačí dát tužce do ruky příležitost nakreslit, co „k němu v čele přijde“.
Jedinou šancí, jak se z tohoto paradigmatu vymanit, je přestat pracovat a konzumovat. Jakmile již nepotřebujeme prodávat, začneme vytvářet věci ne pro někoho jiného, ale výhradně pro sebe. Jako idealista sním, že se lidstvo jednoho dne promění v nezaměstnané lenochy, v civilizaci umělců. A pokud se po řece stvoření vznášejí miliardy lidí, jednoho dne se jistě dostanou do moře věčnosti. Lze jen hádat, jaké místo bude architektura zaujímat v novém světě, ale myslím si, že odhad přestane hrát rozhodující roli.
Jak se promítne téma festivalu do výstavního a obchodního programu?
Jako pověrčivý člověk jsem si vícekrát všiml, že oznámené plány mají tendenci selhat. Mohu jen říci, že Zodchestvo bude mít spoustu textů. Možná kvůli specifikům mé hlavní činnosti, nebo snad proto, že mě architektonické obrázky z větší části přestaly inspirovat. Věřím, že festival by měl být především projevem, a nikoli výčtem úspěchů tohoto odvětví, bez ohledu na to, jak působivé jsou.
A přesto odložme pověru stranou. Povězte nám o zvláštním kurátorském projektu
Přesvědčen! Mnoho lidí si pamatuje jednorázovou plastovou vidličku s nápisem "Eternity". Všechno to začalo u ní. Tento snímek se zrodil z pozadí mé účasti v soutěži kurátorů a tématu festivalu 2019 „Transparentnost“. Mimochodem, výše uvedená vidlice byla představena jednomu z kurátorů loňské „Architektury“Vladimírovi Kuzminovi.
Při zdokonalování svého manifestu jsem se vrátil ke svým oblíbeným filmům o architektech. Představte si moje překvapení, když jsem v jedné z nich našel tu vidličku! V 51. minutě obrazu „Můj architekt“věnovaného Louisovi Kahnovi se na obrazovce najednou objevila „Kniha bláznivých lodí“a s ní - „Ship of Forks“, „Ship of Cookies“a dokonce „Ship- klobása, která v ní uvízla párátky. “„Heuréko!“- zvolal jsem, když jsem seděl u dače v poušti Uralu. Poté, co jsem obdržel důstojnou výmluvu pro své šílenství, rozhodl jsem se za každou cenu postavit vlastní „Loď vidlic“jako ilustraci tématu „Věčnost“deklarovaného v manifestu.
Později, během diskuse o koncepci festivalu, první viceprezident Ruské federace Viktor Logvinov vtipně namaloval na slovo „věčnost“další čtyři písmena a obdržel „(čelo) věčnost“. "Brilantní!" - zvolal jsem, když jsem tentokrát seděl v Unii architektů v Granatny Lane, a rozhodl jsem se za každou cenu postavit vlastní „Loď klobásek s uvíznutými párátky“jako ilustraci tématu „Lidstvo“.
A pak začala pandemie. Všechno kolem mě uspalo a dokonce jsem si trochu zdříml. Zdálo se mi, že pluji na své „bláznivé lodi“a moji oblíbení architekti stříhají vlny poblíž. Sergei Tchoban slaví 300. výročí Piranesiho na škuneru pojmenovaném po něm, Vladimir Kuzmin ovládá obrovskou papírovou fregatu a mnoho, mnoho dalších: některé pod plachtami, některé na veslech a některé ve „zlomeném korytu“. Probudil jsem se a vyzval všechny, aby postavili vlastní „šílenou loď“. K mému velkému překvapení téměř všichni souhlasili. Je to dost?
Ne, pokračujte! Co dalšího zajímavého se očekává na Zodchestvu 2020?
Dobře, povím ti o tom hotovém. Představení „Single Picket“, které zcela odpovídá duchu doby, seznámí hosty festivalu s vybranými výroky předních sovětských architektů. Citáty vytištěné na listech A1 budou studenti architektury uchovávat v bezpečné vzdálenosti od sebe. Výstavu fotografií nekropolí představí Jurij Avvakumov. Téma permafrostu odhalí architekti Asadovové prostřednictvím práce sovětského architekta Alexandra Shipkova. Na „věčnou“mládež bude „dohlížet“Vladimír Kuzmin a Vladislav Savinkin. Myšlenky Alexandra Rappaporta se promění v nekonečnou vlnu papíru, ze které si každý může uříznout část, která ho bude nejvíce ovlivňovat.
Obecně by se v letošním roce mělo dostatek textů stát charakteristickým rysem Zodchestva. Předchozí kurátoři pracovali s formuláři, ale rozhodl jsem se zaměřit na obsah. Svým způsobem se mé konference Zoom s Evgenia Repinou a Vladimírem Kuzminem staly intelektuální platformou festivalu. V rámci těchto virtuálních setkání vznikl návrh zaměřený na reakce návštěvníků: předložené projekty by měly změnit výrazy tváří. Je čas na změnu. Je jarní čas!
Co máš na mysli?
Mám teorii ročních období. Je založen na skutečnosti, že existují určitá třicetiletá období, která se kryjí s určitými historickými a kulturními „obdobími“. K dalšímu „jaru“došlo na vrcholu technické revoluce na konci 19. století, v letech 1895-1925. Toto je éra ruské avantgardy: rozkvět šílených nápadů, „Černého náměstí“, revolucí, automobilů, letadel. „Léto“padlo na období od roku 1925 do roku 1955: „sklizeň“na fasádách, „sklizeň“v metru, „sklizeň“v kině, nejkrvavější válka, největší bomba. Pak přišel „podzim“. Boj proti excesům v architektuře není nic jiného než padající listí ze stromů. A to, co se běžně nazývá „tání“, je tradiční „indické léto“.
„Zima“, která začala v roce 1985, je postmodernismus: stejná zelenina, pouze v okurkách, stejné bobule, pouze v konzervách. Na konci 19. století technologická revoluce opět dala světu nové vynálezy, všechny druhy gadgetů, internet a mnoho dalšího. A co jiného dělat, když v zimě sedíte v chatě na sporáku? Tyto postmoderní mrazy pokračují dodnes, ačkoli podle mé teorie měly skončit v roce 2015. Zima v Rusku je vždy dlouhá, ale nemůže trvat věčně. Proto jako kurátor hlavního architektonického festivalu v Rusku považuji za svou povinnost vrátit jaro do programu moderní architektury.
Jak jste se stal kurátorem festivalu Zodchestvo?
Účast v soutěži pro kurátory byla třetí soutěží v celém mém tvůrčím životě a skutečnou zkouškou síly. Poté, co jsem si jednou přečetl prohlášení Franka Lloyda Wrighta, že „soutěž je, když jedna průměrnost soudí druhou“, dlouho jsem se snažil vyhnout se účasti na takových událostech. Ano, a můj učitel, umělec Vladimir Nasedkin mi jednou řekl, že se soutěže musíte zúčastnit, pouze pokud dobře znáte předsedu poroty (smích).
Obecně pro mě účast na takových dobrodružstvích nebyla typická, ale tentokrát to bylo jako „ďábel táhl“. "Ach, - myslím - nebyl!" Znám předsedu, jsem jen průměrný architekt a moje služební cesta v Moskvě se shodovala s obhajobou kurátorských projektů. “Byl jsem si jistý, že vítězství bude moje, není náhodou, že existuje tolik náhod! A pak se to stalo, vyhrál jsem.
Obecně je „Zodchestvo“můj rodný domov. Opakovaně jsem dělal speciální festivalové projekty a nebudu se skrývat, pokaždé, když jsem si vyzkoušel roli kurátora, zejména proto, že se mi podařilo nashromáždit spoustu zkušeností s pořádáním takových akcí v uralském regionu. Nakonec jsem se dokonce dostal do seznamu členů Unie, když jsem se stal laureátem soutěže pro mladé architekty festivalu Zodchestvo-99. Je čas vrátit dluh.
Co si myslíte o sjednocení festivalů Zodchestvo a Best Interior Festival na jednom místě?
Pro mě to není v rozporu, protože nevidím rozdíl mezi exteriérem a interiérem. Řekl bych, že se jedná o dvě strany stejné stěny, rozdíl je pouze v okolní teplotě. Myslím, že Maria Mariana a já (kurátorka festivalu BIF - pozn. Red.) Jsme měli velké štěstí. Ať už máme letos jakékoli festivaly, budou na ně ještě dlouho vzpomínat: pokud dopadnou špatně, budou rozumět, pokud dopadnou dobře, budou chváleni. Věčnost je proměnlivá věc …
