- Historie studia Senezh není něco, co se nyní slyší, ačkoli jsou o tom například články, jedná se o retrospektivní vzpomínku na Vyacheslava Glazycheva. Proč jste si vybrali právě toto téma?
- Téma navrhlo v roce 2007 Andrey Vladimirovich Bokov. I když předtím jsem samozřejmě byl obeznámen s činností Senezh Studio pro publikace v časopise „Dekorativní umění“, který byl také předplatitelem mého učitele na umělecké škole a později i sebe. Časopis Technical Aesthetics byl pro mě také povinným čtením. Pravděpodobně částečně určily mou volbu povolání, protože jsem nejprve vstoupil do Sverdlovského architektonického institutu (dnes USAHU - pozn. Red.) Na „Design“, ale po získání požadovaného počtu bodů jsem znovu složil zkoušky na „Architecture . Samozřejmě, pak jsem si jako školák a později jako student nepředstavoval celou škálu plánu, stejně jako jsem nereflektoval hlavní názvy tohoto projektu, ale později jsem shromáždil téměř kompletní sbírku výše uvedených časopisů. V roce 2007 mě Andrej Vladimirovič představil Igorovi Prokopenkovi, který nám představil poměrně velký archiv materiálů o senezských seminářích: diapozitivy, rukopisy, videozáznamy a zvukové nahrávky. Pak vznikla myšlenka vydat knihu. Nejprve jsme se s tímto problémem chtěli vyrovnat dva roky a současně jsme spustili samostatnou sekci v časopise TATLIN NEWS, kde byly publikovány články Rosenblum, ale nejprve jedna krize (2008 - pozn. Red.), A pak další (2014 - poznámka redakce) upravila naše plány a projekt byl odložen. Dnes, v předvečer patnáctého výročí nakladatelství, jsme se rozhodli záležitost ukončit. Překvapivě se mi zdá, že dnes je zkušenost Senezh Studio relevantnější než kdy jindy. Koneckonců právě tam se zrodily takové koncepty jako „životní prostředí“, „městský design“, „scénářový plán“a mnoho dalších, které se staly módními trendy v moderním urbanismu. Lidé, kteří dnes určují trendy moderního městského plánování v Rusku, byli kdysi tak či onak zapojeni do činnosti ateliéru a mnozí se považují za studenty Evgeny Rosenblum. A nakonec jsem se zamiloval do materiálu, který skončil v mých rukou. Nádherné barevné ilustrace projektů vytvořených na seminářích, fascinující archivní fotografie, neuvěřitelně konzistentní a holistické texty samotného Rosenblum. To nelze uložit do skříně, zaprvé, protože to všechno se může rozpadnout, zadruhé je to sobecké a nakonec zatřetí do značné míry nesouhlasím s tím, že moderní urbanismus je něco nového. Je nutné ukázat, odkud nohy vyrůstají! - moji kolegové a já jsme se rozhodli a sestavili téměř 300stránkové vydání.
Začali jsme mluvit o výstavě v Zodchestvu, ale přišli jsme ke knize. Kdy to vyšlo z tisku? Bude to na výstavě poprvé?
- Ano.
– Povězte nám podrobněji o historii studia, respektive o tomto: co vás v tomto příběhu zastihlo, co je podle vás v něm důležité?
- Toto slovo „design“mi už dlouho vadilo! Dnes je používán všemi a různými způsoby. Každá žena v domácnosti může absolvovat krátkodobé kurzy v nějaké „zájmové skupině“a poté si říkat „návrhářka“, mluvit s kosmickou hloupostí o skutečně kosmických tématech. Rosenblum se svým Senezhem vyšel z módy a možná z kontextu, který ho v té době obklopoval, přestože se projektové semináře zabývaly skutečnými problémy. „Design“pro něj není pozůstatkem jiného gadgetu nebo náhodně napjaté linie vyražené části automobilu nebo čajové konvice. Design pro Rosenblum - porozumění bytí, umělecká stavba světa! V tomto smyslu je nástupcem myšlenek Vladimíra Tatlina, který se pokusil „… vytvářet umění pomocí stroje, nikoli mechanizovat umění.“Je to nejdůležitější!
– Jak vy sami chápete principy ateliéru: proč je základem výtvarného umění, ale design je zároveň podobný nepopsatelné divadelní kreativitě? Co je to „opuštěná země mezi architekturou a tradičním designem“?
- Polovina šedesátých let, kdy se studio objevilo, je v podstatě obdobím zrodu designu, jak ho známe nyní. Přinejmenším tehdy lidé, kteří se podíleli na designu průmyslových vzorů, našli své moderní jméno - designér. Předtím tyto práce prováděly výhradně architekti (Corbusier, Gropius, Roe, později Eames, Colombo, Panton a další) nebo umělci, jako například Vladimír Tatlin, Alexander Rodchenko a Varvara Stepanova. To, čemu dnes říkáme design, se kdysi tápalo mezi architekturou a výtvarným uměním. Podle mého názoru přes celou šíři výkladu pojmu „design“v ruštině „umělecká konstrukce“ve větší míře odráží hloubku tohoto procesu. Obsahuje nejen vysvětlení podstaty lekce (konstrukce), ale také její filozofické chápání (umělecké). Dnes je takzvaná „země bez vlastníka mezi architekturou a designem“podstatou těchto dvou povolání, magickou složkou profesí, vysvětlující nejvyšší cíle architektury a designu v moderním světě.
– Princip „otevřené formy“se jeví jako podobný metabolické architektuře. To je pravda?
-Myslím, že ano! Pouze pokud je metabolismus souborem chemických reakcí, které probíhají v živém organismu k udržení života, může „otevřená forma“možná změnit samotnou formu života. Jen se mě neptejte, jak jinak, jinak náš rozhovor půjde do džungle nanotechnologií …
– Ve svém manifestu hovoříte o vlivu studia Senezh na design městského prostředí, došlo k propojení mezi Senezhem a „novým prvkem osídlení“Alexeje Gutnova a Ilya Lezhavy?
- Tento vliv lze vysledovat jak v sovětském, tak v post-sovětském období. V mém rodném Jekatěrinburgu, poté Sverdlovsku, byl v 80. letech realizován projekt Literární čtvrti. Ve skutečnosti uvedl do praxe vývoj senezských seminaristů pro město Tichvin v roce 1973 a přehodnotil chaotické historické budovy v novém scénáři plánu Muzea uralských spisovatelů. A dnes je slavná 130. čtvrtina Irkutsku implementována ve stejném programu, pouze s převahou obchodní funkce. Kdysi ponižující území s dřevěnými budovami se po rekonstrukci stalo novým centrem Irkutska. Dnes je samozřejmě těžké říci, zda tyto projekty realizovali seminaristé ateliéru, nebo zda jejich autoři četli články Rosenblum; každopádně lze s jistotou říci, že trendy udávané senezskými semináři jsou v moderní fázi žádané urbanistických studií. Nový prvek vypořádání má stále jiný rozsah, ale jsem si jist, že v obou případech došlo k výměně informací v té či oné podobě.
– Jaké příklady práce ateliéru nebo jeho dopadu na městské prostředí a design muzea jsou podle vás nejzajímavější?
- Osobně se inspiruji projekty seminaristů, kteří rozvíjeli krasnojarská témata. Vypadá to, že právě teď nacházejí své ztělesnění. Dnes se v Krasnojarsku na úrovni správy města diskutují témata jako „ekologický rámec města“, „hmatový kontakt městského prostředí“, „aktualizace historického dědictví“a mnoho dalších, což byla témata diskuse o terénních seminářích Studia o Jeniseji. Podmínky se samozřejmě za čtyřicet let změnily, ale jak poznamenal prezident Svazu architektů Ruska Andrej Vladimirovič Bokov, bývalý vůdce jednoho z těchto seminářů, u kulatého stolu, který nedávno uspořádal starosta Krasnojarsku dne prostorová strategie města, „Krasnojarsk si zachoval možnost realizace seminaristů nápadů a dnes má všechny možnosti jejich realizace“.
– Když mluvíme o městském prostředí: které dědictví ateliéru je podle vás relevantní pro moderní městskou módu?
- Myslím si, že celý archiv projektů senezhského studia je dnes tak či onak relevantní. Městské prostředí, muzejní výstavy, navigace a dokonce i vizuální agitace jsou dnes žádané téměř v každém ruském městě. Samozřejmě se změnily technologie, materiály, ekonomika, ale všechna témata ohlašovaná v Senezhu se dnes rozvíjejí téměř v jakémkoli projektu. Vezměme si například letiště, která se dnes v Rusku aktivně staví, jsou zde všechny výše uvedené, včetně muzejních expozic. Ano, dnes se vzácné letiště zaobírá bez muzea a o navigaci, prostředí a agitaci není co říci.
– Jak podrobná je vaše expozice, jak bude vypadat?
- Nestanovili jsme si cíl podrobně vyprávět o studiu. Výstava je spíše pokusem o navrácení atmosféry imaginárního semináře. Obsahuje fragmenty projektů, citáty z Rosenblumových textů, fotokroniky, výpovědi studentů. Celkem 50 oboustranných plastových tablet. Každý z nich je zavěšen na linii o jeden bod, což jim umožňuje volně se točit kolem její osy, což diváka vyzývá ke kontaktu s obrazem, což ilustruje hlavní myšlenku „otevřené formy“- neúplnost a tvůrčí spoluúčast spotřebitel. Základní informace jsou samozřejmě v knize, která je součástí projektu. Podrobněji představuje 30 seminářů, které proběhly v letech 1973 až 1991, publikováno 30 článků Evgenyho Abramovicha, chronologii a bibliografii ateliéru, biografii samotného Rosenbluma. Mnoho článků hlavního hrdiny jsme poznali z rukopisů a publikovali jsme je poprvé. Úvodní a závěrečná slova patří lidem jako Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein a další. Poprvé také vyšly monografie Vyacheslava Glazycheva, které zaznamenal v roce 2001 na audio. Stručně řečeno, super!
