Archi.ru:
Jsou všechny výše uvedené projekty vaše vlastní?
Eduard Kubenský:
- Spíš ne. V některých jsem prezentován jako autor, v jiných jako kurátor a dokonce jako manažer. Mým autorským projektem je modelář ruské avantgardy. Skládá se z kaleidoskopů (slovo „vzorník“je synonymem pro slovo „kaleidoskop“) určených k samočinnému plnění výplní (termín používaný výrobci kaleidoskopů: označuje různé prvky, které slouží jako základ pro vzorované mapa kaleidoskopu). Ikony živých obrazů ruské avantgardy, jako je černý čtverec, okna domu Melnikova, mřížka věže Shukhov a další, fungují jako vzorci. Divák si může vybrat sadu z 25 prvků navržených autorem. Výsledkem je, že každý účastník projektu sbírá svou vlastní sadu výplní a získává matematickou záruku jedinečnosti budoucích vzorů po dobu 500 milionů let. Jen si pomyslete: 500 milionů let! „URA (vzor ruské avantgardy), soudruzi!“
„The Architect's Duty“je mým společným autorem a kurátorským projektem s editorkou vydavatelství TATLIN Maria Ryavinou, poprvé představenou veřejnosti 7. července 2014 v Jekatěrinburgu v rámci každoroční oslavy Světového dne uralského architekta, nebo DURA. Intelektuální platforma dovolené, pokud mohu říci, je aktuálním tématem odborné komunity. V roce 2014 to bylo desáté výročí Kodexu profesní etiky ruských architektů. K našemu překvapení jsme s lítostí zjistili, že většina praktikujících ruských architektů jej nikdy nepřečetla, nebo o existenci takového dokumentu ani neměla podezření, i když nastiňuje základní základy profese. Rozhodli jsme se aktualizovat ustanovení formulovaná v dokumentu v uměleckém projektu.
Projekt se skládá ze dvou částí. První část - „Tablety“- se skládá ze čtyř „kamenných“bloků, na kterých je „vyřezán“text Kodexu. Konstrukce je založena na obyčejné pěně pokryté omítkou Derufa, na kterou je šablonami vytištěn objemný text Codex. Klíčová slova kódu „Architekt musí“tvořila základ druhé části projektu. Rehabilitovali jsme tvar odtrhávacího nástěnného kalendáře začleněním citací Codexu na jeho stránky v pondělí, které začínají slovy „architekt musí“; v úterý, středu a ve čtvrtek existují prohlášení architektů, kteří na naši žádost pokračovali ve větě klíčovými slovy dokumentu, v pátek - aforismy velkých architektů, počínaje slovy „architekt musí“. Víkendové stránky představují krátkou historii světového rozvoje měst. Na zadní straně listů kalendáře je slovník architektonických pojmů. Kalendář je navržen tak, aby uživateli připomínal každý den profesionální povinnosti, a tablety, které se na první pohled zdají být jakýmsi artefaktem, se ve skutečnosti ukázaly jako rekvizity z pěnového plastu.
„Porosl“je výstavní projekt, který vypráví o pětileté praxi vydavatelství TATLIN v oblasti dětské kreativity. V rámci projektu bylo představeno více než tisíc dětských prací provedených v rámci devíti soutěží dětské tvořivosti. Expozicí je mýtina z kovových tyčí, která se rovná počtu dětských prací, upevněná na základně a ve které jsou kopie dětských kreseb ve výšce jednoho metru. Pod každým výkresem je namontován rybářský zvon. Mladé „výhonky“lahodí oku a vesele zazvoní, když s ní zahájí dialog. Obraznou myšlenku expozice navrhl starý přítel nakladatelství, umělec Vladimir Nasedkin.
Vaše instalace a grafické projekty jsou dobře známé a objevují se s nápadnou pravidelností. Co mezi sebou spojuje vaše umělecké projekty? Existuje nějaký leitmotiv, společné vlákno nebo cíl, ke kterému se pohybujete?
- Hlavním cílem všech projektů, bez výjimky, je hledání jejich vlastní identity. Možná proto jsou naše projekty tak odlišné. Stejně tak nás zajímá historie architektury a moderní praxe, dětská tvořivost a práce mistrů. Historie je pro nás součástí procesu poznávání světa. Pracujeme v historickém kontextu a denně reagujeme na výzvy naší doby a vytváříme nové formy a přístupy. Naše publikační činnost dlouho překračovala stránky tradičních publikací. Pravděpodobně se jedná o identitu nakladatelství TATLIN, které vyrostlo z malé architektonické kanceláře. Kniha pro nás není hromádkou zapečetěného a svázaného papíru, oblečená ve světlé obálce nebo vůbec bez ní, po pouličních umělcích umění jsme se naučili vydávat materiály autorů v prostoru města. Billboard, odtrhávací kalendář, pouliční obrazovka, lopaty, krabice, trička a dokonce i územní plán města - to je nový prostor pro knihy TATLIN. A nezáleží na tom, že tyto formy nemají kořen, i když je to samozřejmě celý žánr.
Myslíte si, stejně jako kurátoři festivalu, že studium avantgardy může vést k novému spurtu v obnově umění - a také architektury? Pokud ano, pak další otázka - je opravdu nutné ji aktualizovat? Není lepší omezit se na progresivní vývoj, růst od kořenů?
- Myslím, že na tuto otázku odpovídá jméno našeho nakladatelství. Vladimir Tatlin pro nás vždy byl a zůstává symbolem obnovy. Pro mě osobně je neustálý rozvoj skutečnou tradicí. Lokomotivou takového hnutí může být cokoli - výzkum avantgardy, přírodní katastrofy, zlomená noha, punková modlitba, pochod disentu a dokonce … urbanismus.
Ve slovnících je translační pohyb pohyb systému bodů, ve kterém jakýkoli segment přímky spojené s pohyblivým tělem, jehož tvar a rozměry se během pohybu nemění, zůstává rovnoběžný s jeho polohou v kterémkoli předchozím okamžiku v čas. Zdá se mi to trochu nudné! Vždy mě fascinovala neeuklidovská geometrie, kde se protínají i rovnoběžky.
Jak souvisí avantgarda a identita?
- Na tuto otázku odpovím jedním ze svých zvědavých pozorování, které se nakonec změnilo v praktickou rovinu. Druhou perlou jekatěrinburgského konstruktivismu je vodárenská věž v obytné oblasti Uralmash, lépe známá jako Bílá věž. Bílé kameny chrámů Vladimíra Rusa lze nazvat symbolem ruské identity. Pokud se blíže podíváte na bílou věž Uralmash, je jasné, že avantgarda je součástí tradice. Bílá věž stojí na jednom z nejvyšších bodů Uralmashu, které byly dříve používány pro stavbu chrámů. Hlavní budova věže je stejně jako v kostelech pokryta kopulí. Běžící schody technického schodiště Bílé věže se sníženými průchody pod kosourou připomínají prostory klášterních buněk - to se realizuje okamžitě, jakmile skloníte hlavu a stoupáte po ní. A nakonec kříž, tvořený svislými a vodorovnými liniemi okenních otvorů schodů a nádrže. Ale pouze v Bílé věži jsou všechny tyto prvky spojeny s čistě funkčními požadavky v duchu konstruktivismu a v kostelech jsou definovány kánony vyvinutými v průběhu staletí. Zdálo by se, že chrám Boží a nádrž s vodou - co může být společné. Ukázalo se, že všechno! Dokonce i přítomnost vody, ve které je člověk tradičně namočen při křtu.
Dokážete podle vás ve svých projektech ukázat něco identického nebo dokonce „originálního“? Pokud ano, jak byste popsal toto zjištění slovně?
- Myslím si, že předchozí příklad částečně poskytuje odpověď i na tuto otázku. Pouze dodám, že před dvěma lety v projektu světelné instalace na Bílé věži byl obraz kříže.
Co může divák očekávat od vašich výstav, jaký je jejich hlavní význam?
- Nejprve chceme diváka inspirovat. Zbytek udělá sám.
Kdo je vaše publikum, na koho se obracíte?
- Naše publikum jsme my sami. Vždy jsme dělali a děláme jen to, co je pro nás zajímavé. Možná vyjádřím pobouřenou myšlenku, ale kurátorství zabíjí umění. Promění to v umění, kde si kupující musí před zakoupením produktu zjistit vše. Kurátoři programují konečnou kvalitu uměleckého díla, s výjimkou případů vytvoření expozice s hotovými projekty. Slovo „umění“však pochází z církevního slovanského „umění“- zkušenost, mučení, mučení (latinsky eхperimentum - zkušenost, zkouška).
Osobní zkušenost je pro nás důležitá! Jsme vynálezci. I ve snaze uspokojit přání klienta usilujeme o experimentování. Pokud se výsledek naší práce stane zajímavým pro naše prostředí, je to štěstí, pokud je koupeno, je to úspěch.
Vztahují se vaše výstavy v letošním roce k tématu „Architektura“(„skutečně identické“) a pokud ano, jak?
- Doufám, že ano. Každý projekt identifikujeme svou vlastní relevanci. Myslím, že z roku na rok jsme stále více rozpoznatelní a žádaní. Ačkoli by možná tato odpověď mohla znít opačně a také by nebyla daleko od pravdy, protože mainstream ne vždy definuje identitu.
Myslíte si, že je správné hledat identitu a jedinečnost nyní, nebo by bylo logičtější zaměřit se na kvalitu života? Nebo naopak na běžné lidské problémy, zapomínání na originalitu?
- A kdy to hledat, když ne teď?! Nemohu to svěřit někomu jinému, ať už samotným Asadovcům, protože to je především moje identita. Při zlepšování každodenního života jsem si proto nejprve vytvořil univerzální lidské problémy, protože člověk je hlavní identitou architektury - jako každý jiný druh činnosti!
