Archi.ru:
Je nutné učit děti milovat stejnou (vlast), nebo je lepší učit milovat celý svět?
Vladislav Kirpichev:
- Vlast je představou výchozího bodu.
Pocit vlasti v každém z nás je utvářen našimi osobními zkušenostmi, a v tomto smyslu, pokud vybudujeme všechna spojení, která nás spojují a jsou pro nás emocionálně důležitá, nakonec se ukáže, že náš život není fixován hranice území, ale rozšíří se po celé zemi a do hlubin času a epoch. Tato domovina zahrnuje lásku k Bachovi, Giotto, Johnu Cageovi, Tarkovskému, ruské ikoně, Maleviči, Paříži, k malé, bohem zapomenuté uralské vesnici … - nekonečné množství spojení, která se spojují a vytvářejí pocit vlasti. Jazyk samozřejmě hodně určuje. To, co můžete sdělit ve svém vlastním jazyce, je těžké vyjádřit něčím jiným. Ukázalo se však, že to není ani to hlavní. Ukazuje se, že k porozumění dochází na mimojazykové úrovni u lidí vychovávaných jinou kulturou, jinou domovinou.
Další věc je, že když jste se narodili ve své vlastní zemi, měli byste cítit povinnost aplikovat to nejlepší tam, kde vám jsou nejlépe známy problémy. A s největší pravděpodobností budete moci udělat něco pro každého tím, že vyřešíte problémy vaší země. Stejně jako například japonští metabolisté, kteří vyřešili problémy konce Země v Japonsku a nakonec nabídli východisko pro celé zarostlé lidstvo.
Milovat něco identického s čím?.. Zdá se mi, že všichni žijeme vůněmi z dětství. A pokud si pamatuji vůni borového lesa a kouř z komínů, pak někdo dostal vůni nedalekého popelnice.
Vlastně nechápu, jak se můžeš naučit milovat … Láska je aktivní. Pohrdání vaší zemí není tím nejlepším způsobem, jak žít život, ani tím nejdůstojnějším a nejhumánnějším. Ve skutečnosti se jedná o odmítnutí řešit problémy, odmítnutí hledat východisko v tom konkrétním bodě, ve kterém se sami nacházíte. Ale pouze řešení této obtíže na základě toho nejlepšího, co svět poskytuje, poskytne každému originalitu rukopisu a pokrok pro všechny. Nemůžete odmítnout pracovat, nemůžete odmítnout milovat.
Vyučujeme to nejlepší, učíme zodpovědnost, učíme strukturu myšlení, projektový přístup, musíme učit porozumění naší zemi, jejím historickým schopnostem a nemožnostem, což má za následek ne bezmocnost, ale sílu vědomí reality. Láska k vlastní zemi v rámci národních, jazykových hranic je také láskou k její budoucnosti, k jejímu místu mezi lidstvem a také k přesnějšímu pochopení její minulosti. Budoucnost však musí být zvolena.
Pokud se zeptám, jestli ve výuce používáte techniky, které se vracejí k hledání dvacátých let, odpověď bude pravděpodobně ano - nyní je používá téměř každý, kromě pozičních retrogradů. A jaké jsou hlavní (oblíbené) techniky z tohoto arzenálu a jaká je jejich hodnota?
- Otázka je položena, jako by bylo možné si půjčit.
Ano, studoval jsem u Ivana Lamtsova, který byl sám členem ASNOV, Ladovského přítele, a řekl mi, jak maloval na Malevičových obrazech pro jeho výstavu v Moskvě …
Ano, zůstávám studentem Ilyi Lezhavy, který je sám o sobě předvojem. Pod jeho vedením jsem také vyhrál soutěž UNESCO, která v podstatě připravila půdu pro architekturu papíru v SSSR. A samozřejmě nám Lezhava poskytla přístup a myšlení. „Šli jsme“na předvoj. Nelze však konkrétně hovořit o jakýchkoli vyučovacích metodách. Obecně neexistují žádné archivy, nepoužívali jsme žádné učebnice. Zásady a jejich porozumění byly důležitější.
Ano, stejně jako mnozí nyní, to vše je postaveno na jemné motorice, velkém množství cvičení, na důležité identifikaci „budovy“a našeho „těla“, kde dítě hodně rozumí na základě své vlastní fyziky. Ale to vše není hlavní věc. Hlavní je, jak rozumíme tomu, co děláme.
Vezměme si jako jedno téma pro diskusi - program „Cutting“. Existuje zde obrovské množství metodik. Hlavní věcí je ale zdánlivě jednoduchý nápad: řezat, nemalovat. To znamená nekopírovat, ale pracovat přímo s papírem, abyste viděli formu, kterou získáte při práci s listem, přímo z něj. Jemná motorika není vývoj prstů, ale vývoj mozku a prostřednictvím něj učíme sebe i děti abstraktního myšlení, nesmyslného způsobu vidění. Není třeba vidět věc, ale strukturu věci. To zapíná mozek dítěte, to mu dává čistou logiku, výpočet, krásu bez napodobování.
EDAS má asi osm set programů a každý není určen pro mechanický trénink, ale pro rozvoj pohledu, pro „posun v porozumění“, pro získání sebevědomí, protože nyní se dítě naučí být sebevědomé, protože něco „nevypadá „něco, - řekněme jablko na jablku - ale protože je plně zodpovědný za proces vzhledu objektu, pevně staví logiku toho, co nikde neviděl, ale pouze vytvořil. To je odkaz avantgardy. Jeho naprosto radikální přístup. Všechny metody - vyplývají z toho, z jediného navždy vědomého skoku do neobjektivity a přijetí všech důsledků tohoto skoku.
Dokážete přijít s novými vyučovacími metodami, a pokud ano, jaké?
- Přirozeně. Existuje nekonečné množství metod.
V EDAS je více než osm set programů, ale to je jen to, co je popsáno. Ve skutečnosti jich může být tolik, kolik chcete. Každé jednotlivé dítě, pokud s námi zůstane dlouho, neustále provokuje nová objasnění, nové úkoly pro vzdělávání a přípravu.
Existuje povinný kurz, který je však dán také v pořadí, které dítě vnímá. Vycházíme z jeho schopností a nemožností a hodnotíme, jak bude lépe zvládat materiál. Stejný úkol na různých úrovních složitosti mohou navíc provádět děti různého věku.
Existuje však také každodenní práce.
Dítě někdy nemusí dělat vůbec nic, ale prostě musí cítit, o co jde. Prozkoumá sám sebe, co je váha, rovnováha nebo „venku“a „uvnitř“atd. Z každého cvičení se mohou vyvinout nové, ve kterých se spojí dva nebo tři programy, a to vše povede k vytvoření nových objektů.
Výukovou metodu EDAS nelze uvést v tabulce, jde spíše o takovou mřížku vzájemně propojených konceptů, jedná se o typ myšlení, které může dítě v pravý čas zvládnout, vynaložit úsilí a překonat své překonání. A z toho si už zvolí svou vlastní cestu, život a typ činnosti.
Snažíte se vzdělávat umělce-architekty schopné průlomu pro novou obnovu? Co bude toto nové?
- Nemáme touhu vzdělávat pouze architekty. Toto bylo uvedeno na samém začátku EDAS. Další věc je, že ti, kteří se jimi chtějí stát, kteří skutečně mají tento sklon, shromáždí v průběhu práce takové portfolio, které jim pravděpodobně pomůže vypadat přesvědčivě v každé dobré škole moderní architektury - kdekoli, v Londýně, Berlíně, Novém York.
EDAS je však zaměřen na něco jiného - poskytuje samotný základ, strukturu, pod kterou bude dítě (a už ne dítě), ať už dělá cokoli, účinné. Poskytuje „designové myšlení“a lze jej použít různými způsoby. Po čtyřicet let se naši studenti ukázali ve zcela odlišných oborech. A to je také odkaz avantgardy - jejím cílem nebyly „věci“, které produkujeme, ale život, který zlepšujeme, „osoba“, které dáváme nové šance. Konkrétně jsou „věci“pouze manifesty.
Za posledních deset let jsme se poněkud vzdálili od našich vlastních zavedených metod práce s dětmi. Moderní EDAS není EDAS osmdesátých a devadesátých let, je to výzkumná laboratoř.
Co může divák od vaší výstavy očekávat, jaký je její hlavní význam?
- Název výstavy EDAS: HISTORIE FORMALISMU A 3D VZDĚLÁVÁNÍ.
Výstava souvisí s obsahem námi připraveného vydání časopisu Tatlin a má rigidní formální strukturu. Toto je ve vnější a formální části výstavy, která ukazuje EDAS jako kompletní cyklus školení a vzdělávání.
Interním úkolem výstavy je však ukázat filozofii EDAS, jeho interpretaci formy a základní koncepty architektury, její základní intelektuální postoje. Jedná se o dialog s divákem - dialog o tom, co je forma, co je avantgarda, jaký je proces učení a porozumění a jaké jsou naše schopnosti a svoboda.
Kdo je vaše publikum, na koho se obracíte?
Tady je těžké odpovědět. Pokud to řeknete sociologicky, otázka cílového publika pro umělce a pedagogy nemá vždy smysl. Divák, stejně jako student, může pocházet z jakéhokoli prostředí, kdokoli může být konzumentem vaší „zprávy“.
V našem případě je správnější ptát se nikoli na koho, ale na to, o čem mluvíme - na touhu cítit, co je ještě možné, což je u každého člověka.
Když uvidíte neuvěřitelnou práci, mistrovské dílo abstrakce a vynalézavosti provedené dítětem sedmi, osmi nebo devíti, je ohromující a nepřekonatelné. Jeho síla funguje všude a vždy.
To může být nutné jak pro ty, kteří potřebují cítit nový dech ve své profesi, architekty, tak pro rodiče, kteří chtějí dát svým dětem novou sílu - sílu chodit sami. Lze si ale docela dobře představit, jak z jakéhokoli jiného místa a místa v sociální oblasti zazní tato odpověď „I can“, kterou v EDAS tolik milujeme, jejímž hlavním poselstvím je absolutní řešení: Všechno je možné! Pro ty, kteří to chtějí slyšet, kteří to chtějí cítit, je tato výstava určena.
Platí to proJaká je vaše výstava letošního tématu („skutečně identická“) a pokud ano, jak?
- Z toho, co bylo řečeno dříve, se ukazuje, že tyto koncepty v našem případě projdou. Prostě nepopisují nic ze zkušenosti, s níž se EDAS zabývá.
Ale možná samotný EDAS, který vznikl za určitých historických podmínek a probíhá již dlouhou dobu v rámci rodného jazyka, je důkazem, že se ve skutečnosti jedná o ruskou identitu. Podle slov Vasilije Rozanova … je to jen „univerzální schopnost reagovat“.
Myslíte si, že je správné hledat identitu a jedinečnost nyní, nebo by mohlo být logičtější zaměřit se na kvalitu života? Nebo naopak na běžné lidské problémy, zapomínání na originalitu?
- Myslím, že na tuto otázku jsem již odpověděl.
