V den města byla otevřena budova koncertní síně Zaryadye Valery Gergievové - o rok později než celý park. Kromě toho bylo nejprve v létě dočasně otevřeno jako místo Moskevského městského fóra, poté bylo z důvodu revize uzavřeno a znovu otevřeno v září. Posun termínů samozřejmě nemusí vždy naznačovat složitost stavby, ale jde o stejný případ: hala je nejen součástí ambiciózního projektu Zaryadye Park, ale také velkým, technicky složitým projektem sama o sobě. Pro Moskvu v posledních dvou nebo třech desetiletích je téměř jedinečná v tom smyslu, že ji plně implementovali autoři Sergej Kuzněcov, Vladimir Plotkin a TPO „Reserve“za aktivní účasti hlavního architekta Moskvy Sergeje Kuzněcova; spíše než předat někomu po schválení koncepce. V Moskvě se tedy objevila velká veřejná budova, postavená jedním z nejlepších ruských úřadů, s přírodní akustikou světově proslulé Yasuhisa Toyota, s transformovatelnou halou a luxusním, obrovským a jasným foyer. To vše je obecně průlom, zejména na pozadí téměř úplné převahy obytných komplexů v architektonickém kontextu země.
Mluvili jsme o projektu dostatečně podrobně. Koncertní síň je součástí parku Zaryadye; samotná funkce byla zděděna z haly hotelu Rossiya, zbořeného v letech 2006–2010, a byla přijata jako povinná pro všechny projekty a zadání soutěže, od projektu městské oblasti kanceláře sira Normana Fostera po projekt konsorcia Diller Scofidio + Renfro, který vyhrál soutěž o park. Mezitím byla v projektu DS + R budova pouze naznačena, přestože byla umístěna přímo pod skleněnou kůrou, klimatickou atrakcí Transsolar; okamžitě se plánovalo, že bude navržen jako součást parku, ale samostatně.
"Valery Gergiev původně zamýšlel projekt Santiaga Calatravy pro toto místo," říká Vladimír Plotkin. „Hřebenová charakteristika tohoto autora však neodpovídala konceptu parku DS + R a neměla ráda starostu Moskvy.“V roce 2015 se TPO „Reserve“ujala designu: práce se ukázala být velmi intenzivní a objemná, počínaje sledováním všech nuancí a konče mnoha schůzkami, které se konaly téměř každý týden.
Budova, stejně jako každá moderní veřejná budova tohoto rozsahu a účelu, je navržena pro a vyvolává emocionální reakci - to je určitě architektura s efektem wow. Prostor foyer, bílý, vysoký, pevný, se jeví jako čočka, která akumuluje světlo nenápadné z našich zeměpisných šířek, absorbuje a zesiluje paprsky během dne, „vydává“v noci - úplně svítí, láme se pruhy skla lamely.
Vypadá to jako gigantická krystalová vrstva mezi vnějším světem tichého průchodu za stěnou Kitaygorodskaya a vnitřním světem koncertního sálu - „jeskyně“prostoupená bílými stužkami balkonů, které se rozlévají do foyer s pružnými výčnělky schodišťových zábradlí. To byla jedna z klíčových myšlenek ve velmi rané fázi formulování koncepce projektu, jak dokládá skica Sergeje Kuzněcova.
Na severu se křemenné žíly nacházejí v žulových skalách a je docela silný dojem vidět v husté šedé hmotě něco lehkého až bělostného, průsvitného, zářícího. Celkově je účinek koncertní síně Zaryadye přesně takový - něco obrovského je umístěno v obrovské umělé hoře. Diamant v prstenu funguje podobným způsobem, ale nemluvme o diamantech. Hlavní věc je, že se zdá, že budova táhne z hlubin konvenčních vláken „vrchu Pskov“určitého světla - pravděpodobně obraz hudby, téměř vycházející a viditelný jako ve vitríně.
O to větší je překvapení, že toho bylo dosaženo relativně zdrženlivými prostředky, aniž by se upřednostňovaly wow-techniky architektury atrakcí. V budově je přítomna nelinearita, ale její vnitřní dialektice dominuje lakonická čistota klasické nebo dokonce roztavené moderny šedesátých let, která současně vyjadřuje autorovy preference Vladimíra Plotkina a stává se kontextovou vzpomínkou na hotel Rossiya. A nějak najednou začnete vidět v kopcích Zaryadye hromady odpadků zarostlých trávou z demolice velké budovy a v nové koncertní síni - její „podzemní“větev, jako větev z pařezu pokáceného stromu. Je to docela zvláštní, i když je to samozřejmě jen fantazie.
Ve skutečnosti je jak design, tak okolnosti důležité pro pochopení specifik zde modernizovaného diskurzu. Nejprve hala ve tvaru kytary. Ruská akustika považuje za nejlepší volbu jednoduchý obdélníkový sál a specialista, který s budovou pracoval dříve, Yasuhisu Toyota, také navrhl vytvořit prázdnou kapsu nad stropem hlediště pro lepší zvuk. Toyota odmítla myšlenku kapsy a navrhla „pas“. V TPO „Reserve“byly dvě zásadně odlišné verze stylistického přístupu k interiéru haly: Vladimir Plotkin nejprve považoval za vhodnější lakonickou „sekanou“formu, ale Valery Gergiev zvolil druhou možnost, jasnou, se stužkami balkony. Autoři učinili toto rozhodnutí a nyní věří - „je dokonce štěstí, že všechno tak fungovalo.“
Stalo se toto: balkony haly a foyer, zábradlí schodiště, pulty kaváren a kulaté sloupy se spojily do jednoho rámu, nosného i obrazového. Všechno je úplně bílé a jeho objem není přesně skrytý, ale není zdůrazněn, s realizovaným osvětlením je spíše vyrovnaný. Existují dva přístupy k tvaru bílých předmětů: v šikmém světle mohou jasně ukázat jejich texturu a plastickou hmotu, a když jsou osvětleny z různých stran, naopak se mohou stát téměř světelným bodem, prvkem grafického obrazu, více zhmotněný než plast, obrázek. Lehký, ne masivní. Interiéry haly Zaryadye mají sklon k druhému přístupu. Neexistuje zde žádný masivní tok forem, protože například u Franka Gehryho nedochází k žádnému vniknutí plastů nebo hromadě silného proudícího proudu, jako v sídle Ryabushinsky, dokonce i jasně bílé akrylové zábradlí schodiště vypadají spíše jako křídlo nadpozemská hmota. Jinými slovy, digitální a aktuální, módní a moderní, evokující nedobrovolné „ach!“kresba sálu tuto myšlenku nepodmanila, ale rozpustila se v ní - oživila se svou dynamikou, ale zachovala si grafickou kvalitu a s ní i lehkost a posunula přízvuk ve slově křivočarý k linii. Takto jsou v kině přitahovány proudy vzduchu a pachy, jako by se šířily chomáče mlhy.
Ředění pomáhá pouze světlo odražené bílými povrchy, ale také zastínění vložek na balkonech foyer, osvětlení laminovaného stropu a flexibilní ventilační „žábry“. Vnější skleněné lamely a uvnitř tenká žebra, která je odrážejí, a dokonce i sítotisk v podobě kosočtverců na vnějších brýlích fungují pro stejný „přerušovaný“grafický efekt. Za slunečného dne tento efekt doplňuje síť stínů z vazeb vitráží. V halách se objevuje další typ stínování - světelný stín, který se skládá ze zářezů motivovaných požadavky akustiky; i přes praktickou nutnost fungují tyto vodorovné drážkové pruhy na vnitřní straně v souzvuku se svislými světelnými pruhy na vnější straně, dokonce z nich dělá jakýsi para-pandan.
A ještě jedna varianta zastínění je vertikální „plisování“vnějších stěn hlavní haly obrácené k foyer. Blíže ke schodišti se ukázalo, že jedna fazeta každého hranolu složené pseudo-opony se zrcadlí, což dává účinek maximálního rozpadu, většího než jen velkého zrcadla - vytváří pouze zdvojnásobení prostoru, ale zde díky při střídání se zrcadly vypadají pruhy dřeva naprosto ploché a vznášející se uprostřed kaleidoskopu reality. Uprostřed, blíže k předním dveřím, zrcadlové poloviny plynule mizí, takže se zdá, že se „záclonová“zeď shromažďuje před našimi očima, jak se to děje ve nakresleném virtuálním prostoru.
V hale se pravidelné „plisování“opakuje mnoha tmavými mahagonovými žebry, ale v interiéru jsou méně přísná a chaotičtější, což je na jedné straně užitečné pro akustiku a na druhé straně to vypadá jako stínování s dřevěným uhlím nebo nerovnoměrně česaným manšestrem, protože poskytuje hluboké plyšové stíny. Ukázalo se, že na obou stranách je mahagon, ale na vnější straně to vypadá spíše jako hedvábí nebo, díky zrcadlům, jako moaré a uvnitř to vypadá jako semiš. Zeď je tedy maskovaná jako opona obklopující rám balkonů. Mezitím, podle požadavků akustiky, jsou všechny panely vnitřních stěn obou sálů velké tloušťky, až 20 cm, kvůli správnému šíření a odrazu zvuku. Mimochodem, opět kvůli lepší akustice namísto dvou malých sálů architekti vytvořili jeden, ale vysoký.
Další akustický požadavek vyřadil z agendy odvážnou myšlenku architektů - odhalit pohled přímo z hlavního sálu na řeku Moskvu a vytvořit jižní stěnu prosklenou, kvůli které byla osa sálu otočena k na jih, rovnoběžně s osou jednoho z křídel plovoucího mostu (a ne kolmo k hlavní fasádě, jak se to obvykle dělá). Podle původního nápadu byla za pódiem skleněná stěna, která jako druh dekorace propouštěla panorama řeky Moskva do sálu, jak je znázorněno v jedné z prvních dispozičních skic.
Ukázalo se ale, že se skleněnou stěnou, která by zakrývala a otevírala panorama, je nemožné dosáhnout správného zvuku. Na jižní fasádě budovy se proto objevila kamenná zeď - rám velké multimediální obrazovky pro vysílání koncertů (nebo jen reklam). Zamýšlené okno z haly se tedy změnilo na „okno do haly“. A rámovací kámen je nakreslen nejen krystalickými rovinami perspektivního rámu, ale je také pokryt reliéfními řadami kamenných pruhů, podobných značce ze sekáče na mramorovém bloku - podobné stopy, jen mnohem menší, ze skutečného nástroje, je vidět na mramoru kremelského kongresového paláce, pokud se přiblížíte blízko.
Stínování tedy pomáhá bílému, světlému a skleněnému všechno zhmotnit, aby bylo světlo a ještě lehčí. Neutralizuje také patos volumetrického plastu: uvnitř nejsme ani tak mezi objemy, jako mezi linkami, jako by uvnitř tylové dekorace bylo vše malováno na vrstvách průsvitné látky; účinek samozřejmě není úplně stejný, ale podobný: stěny neobklopují, ale jsou částečně, jako záclony, pyšné na svou průhlednost. Transparentnost je zásadní - architekti vybrali sklo fasád co nejpropustnější pro světlo. Myšlenkou nebylo jen velké okno z barevného skla a panorama okolí, ale membránová stěna, co nejvíce nepostřehnutelná bariéra, vyrůstající ze země, zatímco podlaha opakuje mírný sklon reliéfu a plynule klesá směrem k Moskvě Řeka od severu k jihu. Stejně jako svahy odrážející reliéf, v podlaze vyrážejí rampy a stupa-rampy, procházejí po fasádě a pohybují se podobně jako obíhající balkony - pouze s mírným sklonem, který uvolňuje pohyb pro pěší krok. Je třeba připustit, že tato pozornost věnovaná přírodnímu reliéfu a dlažbě se v posledních letech stala jedním z důležitých témat TPO „Reserve“, není nadarmo přenesena kresba mostního parku, jak si pamatujeme, nejen na podlahu, ale také ve formě sítotisku na sklo.
Účinek průhledné bariéry a afinita podlahy s reliéfem byl pečlivě vypočítán a autorům velmi drahý. Byl implementován mnoha způsoby, ale ne úplně. Architekti ověřili rozložení šestihranných podlahových desek, vzor je přesně stejný jako v parku, s rozložením desek venku. Park byl ale dokončen rychle a nějak se ukázalo, že desky venku byly položeny pod jiným úhlem a účinek integrity dlažby uvnitř i venku zmizel, zůstala jen podobnost. Navíc se podlaha foyer v prvním patře ukázala být o pět centimetrů vyšší a utrpěl účinek jediného povrchu. Kvůli bezpečnosti byla navíc na šikmé části podlahy přišroubována kovová zábradlí, aby nikdo nezakopl; zábradlí se objevila uprostřed schodů, kde také vypadají nadbytečně.
A přesto v Moskvě možná neexistuje žádná jiná budova, kde by byla tak mistrovsky a zároveň ve velkém měřítku překonána průhlednost, panoramata a „přeplnění“prostor. Okna s dvojitým zasklením - 6 metrů vysoká, 3 m široká, na ostrém jihovýchodním rohu je sklo zaoblené, zde je konzola „zavěšena“na ocelová lana, ale neotevřená v duchu hi-tech, ale maskovaná jako bílé tyče, podobné sloupům, ale tenké. Zde se otevírá výhled na řeku a Kreml, který kompenzuje ztrátu jižního okna v hlavní hale. Navzdory nepatrným rozdílům v úrovních je vzájemná viditelnost ulice a foyer zřejmá a nevyžaduje důkaz. To vše je vysoké a velmi lehké, lehčí než venku - zářivky pracují na efektu, samotných tazích, čarách a tečkách.
O bodech bych chtěl hovořit zvlášť. Ve stropě a ve spodních rovinách balkonů jsou zabudovány malé lampy, ne pravidelně, ale malebně rozptýlené. Večer se promítá odraz interiéru do temného prostoru venku, reflektory vypadají jako stoupající hvězdy a odrážejí skutečná světla neviditelná ve městě - efekt je téměř kosmický. A zároveň se zdá, že budova vrhá kolem sebe jasné divadelní jiskry, jako druh kouzelné hůlky, produkující body rozptylu světla v prostoru. Uvnitř budovy se tečky také množí v odrazech a dávají všemu téměř nepolapitelnou, ale magickou záři. Podepírají ho tenké kruhy - horos lustrů, poseté malými cibulkami, každý s průsvitným bílým křídlem.
Meziprostor foyer, jeho současný soulad s ulicí a budovou, je také zdůrazněn skutečností, že stěny administrativních kanceláří, které se nacházejí ve třetí vrstvě, jsou navrženy stejně jako vnější stěny - vyrobené z sklo s lamelami a sítotisk; jako by část vnější stěny ustoupila dovnitř. Nebo, jako bychom byli ve foyer, jsme částečně uvnitř, ale částečně stále venku. Recepce je také vhodná pro zaměstnance, dostávají denní světlo z haly jako z atria.
U několika sloupců proběhla zvláštní transformace. Když stavitelé začali odlévat betonové madlo podél fasády, architekti dokázali tento proces včas zastavit a dokonce trvat na tom, aby byl beton zničen sbíječkami. Ukázalo se však, že části sousedící se sloupy je příliš obtížné rozebrat, a byly maskované: nyní několik sloupů dostalo hladkou expanzi dole. Prvek připomínající Gaudího a zcela netypický pro Vladimíra Plotkina s jeho pytagorejským přístupem k tvarování. A mezitím neplánované „stromy“zapadají do obecného kontextu: zdá se, že sloupy nebyly ovlivněny náhodností procesu výstavby, ale křivostí vodorovných čar, které „vyrašily“z podlahy kužely, odrážet křivky balkonů; o to více, že tyče, které drží konzolu v jižní části ze strany řeky, dostaly podobné prodloužení, ale nahoře - maskuje horu, odrážející se sloupy, což nás přesvědčuje, že to možná bylo zamýšleno. Odstín.
Je velmi zajímavé se na to všechno podívat, rozebrat výsledný prostor „od kostí“, budova je jak celistvá, tak komplexní, ani ne tak divadelní, jako divadelní budova, zdá se, že je v procesu sestavování a toto shromáždění se koná díky naší účasti v očích každého diváka. Ponoření do prostoru čar odráží další efekt - řekněme tomu „město v tabáku“. Hlavní sál je v mnoha částech transformovatelný. Ačkoli mu není dáno otevírat jižní stěnu prosklenému panoramatu, balkon za pódiem se od sebe vysouvá a zvětšuje jeho hloubku. Parterové židle lze vyjmout, amfiteátr orchestru také na jevišti, a to až do rovné podlahy. Za proměny jsou zodpovědné mechanismy ukryté v podzemním podlaží, které jsou velmi hluboké a prostorné. Všechno tady je zavěšeno na dopravníkových pásech a amatérovi se může zdát, že prostor v metru pod eskalátorem by měl být uspořádán nějak takto - každopádně se mi o tom někdy takhle sní.
Jedním slovem, jedná se o obrovskou složitou strukturu - divadlo je obecně umění, které od starověku vítá mechanizaci; ale tady to není Deus ex machina na jevišti a ani Meyerholdův kruh - všichni se ocitáme uvnitř mechanismu, je pod námi a je to cítit: podél trhlin v úplně ploché podlaze a kymácející se pod nohama, když vstoupí několik lidí hala. Všechno je samozřejmě spolehlivé a bylo mnohokrát překontrolováno, ale pocit zůstává - scénografie není v koncertním sále nutná, poslouchají tu hudbu, ale někdy se zdá, že vy sami jste uvnitř gigantické scény a budova vám to nezapomene připomenout. Není divu, mimochodem, Sergej Kuzněcov
zmiňuje podzemní halu Zaryadye jako jeden z nejtěžších úkolů posledních let.
„Mechanizovaný“charakter sálu se stává jádrem mnoha výše uvedených rysů architektury koncertního sálu. Být uvnitř mechanismu, virtuálního prostoru nebo obřího scénografického designu jsou věci související, díky nim jsou naše vjemy pohádkové, inscenované, což doplňuje emoční strukturu člověka, který přišel na koncert. Plisování vnější stěny haly, mimochodem, vypadá nejen jako opona, ale také jako obrovská výbava (stejná „tabatěrka“) a střídání dřevěných desek se zrcadly může připomenout některé studiové práce Vladimíra Plotkina - ty z nich, které byly vyrobeny na počítači a kde všechny prvky létají a rotují jako v hadronovém urychlovači. Snímky zmrazeného mechanismu jsou charakteristické pro mnoho Plotkinových budov; nejde o techniku, ale o téma. Stejně jako například v parku Skolkovo se zdá, že je celý dům zabalený do obrovského dopravního pásu. Je zajímavé, že „mechanické“téma se často kombinuje s „metafyzickým“, jako by se příliš neprojevovalo, ale čitelné prvky klasiky to kompenzují. Tady v Zaryadye vidíme správný obvod hlavního vchodu, skleněnou exedru v měřítku působivějším než Maxentiova bazilika. Síla „mechanického“tématu je docela pochopitelná - s takovým a takovým „reaktorem“jako transformovatelnou halou uvnitř hory. ***
A přesto je hlavní efekt pravděpodobně následující. Z hlediska svého emocionálního pozadí, otevřenosti, přetékání, práce se světlem a hmotou se budova koncertního sálu Zaryadye, zejména její foyer, podobá ikonickým věcem modernismu: divadlo Sats, palác pionýrů na Leninských vrchech, dokonce (zejména s žebry a sklem na podlaze) Kremlský kongresový palác … A může se zdát, že zde bylo mnoho, o čem autoři těchto budov snili, přivedeno k dokonalosti v technickém a někde v obrazném smyslu. Obecně je vše stejné, ale sklo je vyšší, průhlednější, bělejší je bělejší, světlo jasnější, okraje tenčí. V Zaryadye zároveň existuje určité omezení luxusu možností moderních technologií, které jsou navzdory přítomnosti ohybů umístěny v poměrně přísném stereometrickém rámci - a jemně vypočítané, cílené využití těchto technologií k odhalit obraz načrtnutý v šedesátých letech. Nevím, jak to nazvat, jedná se o opak neomodernismu dvacátých let, možná neo-neo? A jako druh autorova podpisu - velké mosazné kliky na dveřích do haly, zcela ze šedesátých interiérů, jen větší a jako by ještě více sekané. Zároveň zde existuje určitá flexibilita: autor šedesátých let by pravděpodobně do kopce zabudoval skleněný hranol se záměrně naostřenými rohy, ale zde je zkosení, konzola, spíše křišťál, a rozhodně ne hranol.
To znamená, že budova nás nejen vrhá do podoby trojrozměrného grafického díla, ale cítíme v něm jiný prostor a sebe samého, ale také nás částečně ponoří do historie - dokonce vypadá jako remake a možná funguje podobně do nové série Star Wars, která odstraňuje naivitu starých filmů, ale vylepšuje myšlenku, která je do nich vložena, na novou úroveň. Architektura koncertního sálu se, zdá se, záměrně ocitá na pokraji neomodernismu a „klasický“modernismus, tápající po tónech obou, s nimi operuje a vytváří něco nového. V této dualitě možná existuje také určitá reakce na povahu hudby: umění, kde jsou emoce zvláště abstrahovány od reality. Jak víte, hudba je emoce i matematika, nejabstrahovanější umění, a v tomto lze koncertní sál postavený TPO „Reserve“chápat jako „portrét“hudby. No, nebo jeden z jejích možných portrétů. V každém případě je dodržována rovnováha emocionality, určená pro člověka a jeho vnímání a abstrakce, vedoucí k „hudbě sfér“.
