Její kurátor - architekt, designér a teoretik Sergej Sitar, poprvé představil výstavu ve Francii v Lyonu, nyní se expozice vrátila domů, do Muzea architektury, které tyto podivné předměty uchovává tři roky po zesnulém řediteli muzeum David Sargsyan je vzal do skladu s příbuznými autora.
Výstava je organizována kompetentně: od vchodu jste nasměrováni na stánky s poznámkovými bloky, ve kterých Lyovochkin sám popsal svou práci; tam můžete také vidět fotografie typické 14podlažní věže, ve které žil, a bytu, ve kterém byly jeho předměty existovaly, řekněme, in situ. Poté následuje projekce s filmem složeným z rodinných fotoalb, a protože Nikolaj Lyovochkin dělal vše velmi pečlivě, sestavil, přilepil, podepsal, tato alba dávají docela přesnou představu o jeho životě. A teprve poté je divák přijat do hlavní expozice - malého oválného prostoru ohraničeného hedvábným papírem uvnitř Ruin. Pokud jde o plochu, přibližuje se dvěma místnostmi autorova stísněného bytu, a to se děje správně, protože vám umožňuje alespoň částečně si představit, kde se tyto objekty objevily a existovaly a jak byly přeneseny do muzea. Pro větší podobnost je na pomíjivou papírovou zeď přilepena fotografie březového háje - pokud se vrátíte k fotografiím bytu, můžete se ujistit, že autorův pokoj byl přelepen právě takovými obrázky. Hedvábný papír, ze kterého jsou stěny oploceny, šustí, a pokud se podíváte zvenčí, bizarní siluety teremkových chrámů na něm staví lákavé stínové divadlo. Jedním slovem, Sergej Sitar udělal všechno správně - proměnil expozici naivních uměleckých předmětů ve studii a demonstraci fenoménu; řádně zaujal diváka, vzdal hold prostředí, kontextu, příčině a následku - shromáždil data a připravil půdu pro interpretaci. Muzeum vydalo katalog.
Podle definice kurátora Lyovochkinovy objekty „… dávají historickému a monumentálnímu začátku nový snový život …“. Tato definice se odráží v názvu výstavy: „strojník a architekt ráje“, který se zdá být pochopitelný, muž pracoval jako strojník v metru během svého života, ale mazaný - dalo by se myslet, že není architekt, ale také strojník fantastické parní lokomotivy, připravený nás vzít do nějakého ráje jako vlak od Harryho Pottera a mnoha dalších filmů. Lyovochkin se ukázal být velmi fantastickou postavou, tvůrcem pohádkového ráje, ale ve skutečnosti je všechno jednodušší, i když neméně zábavné.
Naivní (pokud čtete jeho deník - až příliš naivní) umělec Lyovochkin postavil ve svém bytě něco jako mini-město. Odráží především jeho vlastní „vnitřní svět“. Ale jeho vnitřní svět zase odrážel mnoho věcí, které znepokojovaly lidi sedmdesátých let. V této době více či méně profesionální umělci šli do sebe nebo na večírky, ale Lyovochkinovi se to nelíbilo - sbíral fragmenty zájmů vnějšího světa a stavěl z nich vlastní. Proto je snadné vypsat jednotlivé složky jeho práce.
První je „dřevěná architektura“. Tak pojmenoval Lyovochkin svou sbírku mini budov, když je v roce 1989 začal popisovat v notebooku. Nazval svůj pokoj „oblastí dřevěné architektury“a na zeď pověsil ceduli. Musím říci, že výraz „dřevěná architektura“je sám o sobě velmi zvláštní. Jednou, asi před 15 lety, se mě řidič autobusu, který přivedl školáky do Suzdalského muzea dřevěné architektury, zeptal - co to je? Kdy jsou takové legrační hračky ze dřeva? A musím přiznat, že jsem to zasáhl velmi přesně. Zní to divně - dřevěná architektura, medvědi na hůlce jsou tady někde velmi blízko, čistě v souladu.
Po Chruščově se muzea dřevěné architektury staly zvláštním a poměrně rozšířeným žánrem: pozůstatky dřevěných budov, hlavně z 18. století, sem byly přivezeny z vesnic (ty starší se k nám téměř nedostaly a nezajímaly se o později), které v té době mizely před našimi očima. hořely a ještě více se staly obětí rozšíření a panelů 3 - 5 podlaží s vybavením. Ušlechtilá práce na záchraně vzácných chat, mlýnů a kostelů v očích výkonných výborů byla pokryta studiem historie mas. Ve skutečnosti to byla muzea neodvolatelně pryč země, hluboce alternativa k zemi Sovětů, malé neživé výhrady jiného života. Turisté tam byli neustále odváděni a Nikolaj Lyovochkin a jeho manželka byli opravdovými návštěvníky výletů. V roce 1982 zahájil své stavební experimenty s dřevěným mlýnem - konkrétně mlýn, jak víte, byl protagonistou muzeí dřevěné architektury. Lyovochkin pojmenoval mlýn „Století“, podle názvu ulice, na které žil (toto jméno ho jasně inspirovalo a nějakým způsobem se překrývalo s „dřevěnou architekturou“).
V roce 1983 následoval film „The Castle“nebo „Court of Mirages“. Cítí se v něm druhý zdroj - televizní filmy, nebo spíše, na jedné straně, televizní pohádky, a na druhé straně filmy Marka Zakharova s jejich stálými zrcadly, fantazmagorické divadelní prostředí. Uvnitř dřevěné věže se objevují zrcadla a obrázky, venku - hodiny (to vše bude zachováno v dalších „ručně vyráběných článcích“- jak Lyovochkin sám nazval svá díla).
Třetím zdrojem je kostel. Obecně jsou všechna Lyovochkinova díla zvláštně chápanou myšlenkou Svatého Ruska, země, která existuje v představách. Ve třicátých letech byla prakticky vyloučena a po válce, nebo spíše dokonce po záhadném faktu letu ikony Matky Boží Vladimíra kolem Moskvy v roce 1941, se neustále zvyšovala, a to hlavně v představivosti. Užívání bizarních forem tam občas. V 80. letech, v předvečer tisíciletí křtu v Rusku, všichni běsnili o obnově katedrály Krista Spasitele, cesty vedoucí do chrámu s vlastním chrámem, který „postavil sám, a tam je žádný jiný takový. “A Nikolaj Lyovochkin začíná stavět své kostely. Ne hned, poznamenejme, že Yard of Mirages byl také zpočátku chrámem, ale Lyovochkin z nějakého důvodu z něj odstranil kříže (to je zapsáno v denících). V roce 1984 staví moskevskou katedrálu, jednu z nejpozoruhodnějších částí výstavy.
Je zcela odlišný od XXS a je třeba si myslet, že jde o kolektivní obraz, podle Lyovochkina obraz ruského moskevského chrámu (nejvíce podobný „Naryshkinským“kostelům z konce 17. století). Zde si znovu musíme připomenout uměleckého kritika Michaila Ilyina, který věřil, že ruský obraz chrámu je vysoký a bohatý na vnější dekor „chrámový památník“, jehož vnitřní prostor je minimální a který je zjevně třeba sledovat z mimo. Nikolaj Lyovochkin rozhodně nečetl Ilyina, ale myšlenka byla ve vzduchu a jeho kostely byly nadbytečné s dekorem vyrobeným ze všeho, co bylo možné, a jejich vnitřní prostor byl zcela nepřístupný - na jednom, kostel sv. Lydie (1985), zasvěcený andělu jeho manželky, visí dokonce na velkém zámku.
Můžete spekulovat dále. Mini-chrámy Lyovochkin, vícebarevné, s papírovými ikonami místo oken - ze všeho nejvíce vypadá jako červený roh staré ženy. Všechno toto těžké pozlátko se nachází také na starých církevních ikonostasech, pouze Lyovochkin je v hojnosti, tentokrát, a je zarámován místo rohu - v sochách. Jako by Lyovochkin přivedl myšlenku uměleckého kritika Ilyina k věci - vytvořil chrám, za který se člověk musí modlit venku, a umístil jej do svého pokoje jako osobní ikonostas.
Apoteóza v dílech Lyovochkina pochází z roku 1991, kdy staví „katedrálu Svatého Ruska“v podobě věže se třemi věžemi, která je docela báječná a nenápadně připomíná palác v Kolomenskoje Jurije Michajloviče Lužkova. Mezi těmito dvěma snílky - zavřenými v typické krabici na ulici se zvláštním jménem, a těmi, kteří jsou po dlouhou dobu pánem města - kupodivu existuje mnoho společného. Vyjádřili stejnou myšlenku, do značné míry sen celé generace: myšlenku budování alternativní země, sladce zdobené, svaté, staroruské (kondovoy, tlustý zadek), poznamenané pochmurnou eklektickou fantazií, která ji mění do téměř fantazmagorie. Pouze jeden měl k dispozici celé město, zatímco druhý měl jen byt a nemohl stavět budovy, ale jen hračky, proto byla myšlenka soustředěna hustěji.
Zlom v Lyovochkinově díle nastal v roce 1993, po smrti jeho manželky. Zároveň se zdá, že téma budování individuálního modelu Svatého Ruska bylo vyčerpáno. V 90. letech konstruuje svá řemesla z lustrů, reprodukcí Leonarda a dalších plastových materiálů po ruce, a přestože kříže nezmizí, témata jsou stále báječnější. A někde je dokonce nostalgie po sovětské minulosti: nyní zeměkoule, nyní socha od Mamajeva Kurgana, korunující jeho pozdější díla.
Výstava potrvá do 2. října.
