Umělci - Natalia Khlebtsevich (Moskva) a Grigory Kapelyan (New York) představili na výstavě obrazy a grafiku, keramiku a instalace. Díky rozmanitosti technik, materiálů a forem působí expozice na první pohled nesmírně veselým dojmem a vzbuzuje zvědavost. Takový rozptyl nejen pobaví, ale také odvádí pozornost od opakování, která jsou ve skutečnosti v současném umění nevyhnutelná a sem a tam plíží. V případě Khlebtsevicha a Kapelyana je však tento eklekticismus označen samotnými autory jako kontinuita. Pokud jde o počátky, oba umělci označují ruskou avantgardu počátku dvacátého století jako přímý zdroj inspirace a primární impuls na cestě k hledání vlastního jazyka v umění.
Nejstaršími díly umělkyně Natálie Khlebtsevichové představenými na výstavě jsou variace na téma slavných suprematistických experimentů v keramice od Maleviča a Suetina. Grafika a malba Grigorije Kapelyana jsou velmi zajímavou a originální syntézou konstruktivismu s organickou spontánností filonovské školy. Je vtipné, jak styl ruské avantgardy v přepisu Khlebtsevicha a Kapelyana získává charakter a dokonce i status finální klasiky. V těchto dílech není ani náznak šokujících, lámajících tradic, ani patos organizátorů nového světa (i když v oblasti umění). Zbaven hlavní emoční složky, styl ruské avantgardy na počátku 21. století nadále existuje díky víceméně živé subjektivní reflexi a experimentům s různými technikami a materiály.
Naštěstí se umělci Khlebtsevich a Kapelyan neomezují na stejný styl. Keramická deska, která veřejnosti odhaluje skvěle spirálovitý text Grigorije Kapelyana, je tedy ve skutečnosti stále naživu, ale již příběhem z konceptuálního hledání umění 60. let. Tento text napsal Kapelyan (který je také spisovatelem) pro knihu vydanou společně s umělcem Williamem Bruehem v roce 1969 v nákladu 9 výtisků (10. výtisk by v té době proměnil knihu z předmětu čistého umění v zakázaný samizdat) … Kopie tohoto vydání jsou nyní uloženy v MOMA a samotná kniha byla přetištěna o několik let později ve Francii a vystavena v Centre Pompidou vedle Sonia Delaunay.
Nejnovější práce Natálie Khlebtsevichové, která byla na výstavě také uvedena, je věnována tématu paměti a spojení časů. „Biografická data“jsou dílem, které zcela a zcela souvisí s oblastí hodnot a zájmů současného umění. V světelných boxech z tmavého dřeva, podsvícených tlumeným světlem, ve vodě, jako by v nulové gravitaci, plavaly staré fotografie, členské karty a kopírky některých dokumentů. Jejich sada je docela náhodná, ale ponořená do vody (obraz času i zapomnění, „nehoří v ohni, neutopí se ve vodě“), tyto náhodné kousky papíru, symboly paměti, vytvářejí naprosto okouzlující dojem. V této práci umělec použil nejnovější technologie, „dokumenty“byly odlévány do tenkých a plastových listů ze speciální hmoty, směsi kameniny a celulózy.
Vrcholem expozice je samozřejmě společná instalace Kapelyana a Khlebtsevicha „Slovo a čin“, která již byla uvedena na XIII. Mezinárodním festivalu architektury a interiérového designu „Pod střechou domu“a nominována na Kandinského cenu. Stěna je z glazovaných cihel s nápisy na nich. Jedná se o spojené páry slov, například „den a noc“, „smích a hřích“, „pořád“, která často používáme v každodenní řeči. Takové slovní dvojčleny jsou jako cihly ve stavebních kamenech našeho jazyka a myšlení. V této práci se umělci Kapelyan (v tomto případě odpovědní za „slovo“) a Khlebtsevich (zjevně odpovědní za „případ“) pokusili dosáhnout hmotného a přesvědčivého ztělesnění některých důležitých konceptů, které jsou přítomny v našem každodenní život, ale které jsou pro nás dosud nehmotné. Tato instalace je také jednoduše krásná - podsvícené, barevné cihly částečně leží v těžkém zdivu a částečně (podle myšlenky autorů, která nebyla tentokrát implementována) se vznášejí ve vzduchu. Zbývá dodat, že tyto velmi slovní dvojčleny jsou původně samostatným literárním dílem Kapelyana, které nedávno vyšlo v jeho knize „Out of Context“.
Hojnost a charakter textů, které v doslovném smyslu slova doplňují předměty a grafiku Grigorije Kapelyana, ilustruje složité prolínání uměleckých tradic a individuální historie. Na jedné straně jsou tyto texty pokračováním experimentů ruské koncepční školy. Na druhé straně je jejich hojnost nevyhnutelným důsledkem skutečnosti, že Grigory Kapelyan je umělec i spisovatel. Od třetího Kapelyan vyrostl obklopen knihami, texty a písmy. Jeho otec byl typovým designérem na Leningradském vyšším uměleckém a technickém institutu - přítel moskevského VKHUTEMAS / VKHUTEIN. A takové role a odkazy v umění jsou vždy neuvěřitelně zvědavé a roztomilé. Patří mezi ně i skutečnost, že právě na Rozhdestvence ve zdech galerie VKHUTEMAS, která je historicky alma-materem celé výstavy, byla otevřena výstava umělců představujících svou prací ilustraci progresivního pohybu ruského umění za posledních sto let Ruská avantgarda.
