Článek byl poprvé publikován ve sborníku: Dekorativní umění a předmětové prostorové prostředí. Bulletin MGHPA. Číslo 3. 1. část Moskva, 2020 s. 9-20. S laskavým svolením autora. Období 20. a 30. let v americké architektuře - to je doba aktivní výškové výstavby a soupeření o různé stylové myšlenky, stavba mnoha mrakodrapů v novogotické a novorenesanční, v rodící se moderně a různých verzích Art Deco. „Žebrovaný styl“výškových budov poté vytvořil celou skupinu projektů a budov jak v USA, tak v SSSR. Jednalo se například o styl paláce sovětů a domu rady lidových komisařů SSSR, který byl přijat k provedení v Moskvě v roce 1934. [1] Ve Spojených státech však byla tato estetika rozšířena na širokou škálu památek a jejich výzdoba se může lišit.
Po první světové válce se vývoj historismu ve Spojených státech nezastavil; Americký neoklasicismus 20. a 30. let 20. století, prováděný nákladně a mimořádně důkladně, a především soubor hlavního města Washingtonu, předvedl celému světu expresivitu a velkolepost řádové architektury. A byla to právě přesnost reprodukce středověkých a starožitných detailů v architektuře chicagské školy a neoklasicismus 20. a 30. let 20. století, který při práci s archaickými ornamenty přinesl pozorný a autentický přístup mistrů art deco. Poté, co američtí architekti získali vzdělání v Evropě a prokázali v praxi brilantní zvládnutí autentického stylu, ve 20. letech 20. století opustili historickou stylizaci a vrhli se na inovace ve stylu Art Deco. [2]
Přelom 20. a 30. let pro americkou architekturu byl obdobím otevřené rivality mezi dvěma styly - neoklasicismem a art deco. Budovy postavené současně a vedle sebe byly často navrhovány v amerických městech ve zcela odlišných stylech. Takovým je například vývoj na Center Street v New Yorku, kde se objevily neoklasické budovy Nejvyššího soudu státu New York (1919) a výšková budova amerického soudu pojmenovaná po M. T. Marshall (1933) vedle budovy Lefkowitz (1928) a budovy trestního soudu v žebrovaném Art Deco (1939). Podobná kombinace byla implementována ve Filadelfii, kde byla v neoklasicismu (1933) postavena pošta ve stylu Art Deco (1935) vedle staniční budovy. Zřejmé srovnání různých stylových rozhodnutí prováděných ve stejných letech lze pozorovat v meziválečném období jak v USA, tak v SSSR.
Podobnost stylových interpretací architektury 30. let v různých zemích byla důsledkem spoléhání se na společné dědictví - archaické, klasické i současné (inovace raného Art Deco 10. let 20. století). Při srovnání architektonických úspěchů 30. let jsou však stylistické paralely patrné nejen v Itálii, Německu a SSSR, ale také v amerických městech. Typický příklad tzv. „Totalitní styl“lze nazvat budovou pošty v Chicagu (1932) i budovou Federální správy v New Yorku (1935) - zdobenou orly interpretovanými ve stylu Art Deco. Osa sever-jih v Berlíně byla koncipována koncem 30. let také ve středním, lehce geometrizovaném neoklasicismu; nicméně ve Washingtonu DC (např. budova Bureau of Engraving and Printing, 1938) a v Paříži existuje mnoho podobných budov. Takové jsou budovy O. Perreta a francouzské pavilony výstav v Paříži v letech 1925, 1931 a 1937. [4] Tak, který se rozšířil v architektuře 20. a 30. let, nebyl tento geometrizovaný řád inovací totalitních režimů.
Ve 30. letech získalo neoklasicistní téma architektury Washingtonu dvě interpretace - autentické, jako v dílech K. Gilberta, R. Popea a dalších, [3] a geometrizované. Jedná se zejména o jižní železniční budovu (W. Wood, 1929) a ministerstvo pozemkových zdrojů (architekt W. Wood, 1936), budovu Federálního rezervního systému (F. Cret, 1935) a grandiózní budovu Pentagonu (J Bergstrom, 1941). Podobným způsobem byly provedeny práce Louise Simona - budova úřadu pro gravírování a tisk (1938) a Truman Corps (1939), stejně jako Cohen Federal Building (1939) a M. Switzer Corps (1940) proti sobě. Všimněte si, že v takové architektuře USA je zřejmé, že to už není palladiánský počátek klasiky, ale rigidní geometrizmus starověkého Egypta a dokonce paralely s italskou architekturou 30. let, tzv. styl littorio.
Styl meziválečného období široce aplikoval inovace 20. století - 10. řád - návrat k archaice bez základen a hlavních měst, prováděný v dílech Tessenova, Behrense, Perreta a Hoffmanových skládaných pilastrů. [5] Ve třicátých letech se obdobná architektura, vytvořená na křižovatce neoklasicismu a art deco, začala aktivně rozvíjet jak ve Spojených státech, tak v SSSR, stačí srovnat budovu Lefkowitz v New Yorku (architekt V. Hogard, 1928) a dům Rady lidových komisařů SSSR (architekt A. Ya. Langman, 1934). Styl stejné knihovny pro ně. V A. Lenin v Moskvě (1928) zopakoval dvě washingtonské budovy F. Creta, vytvořené ve stejných letech, Shakespearovu knihovnu (1929) a budovu Federálního rezervního systému (1935). Taková díla se jasně lišila od autentického neoklasicismu, který nenesl totalitní impuls. [6] A právě geometrizovaný řád se stal, jak se zdá, ukazatelem éry 30. let. Totalita však využila vyjadřovací sílu jak inovací z let 1910-1920 (avantgardy a art deco), tak historických architektonických technik.
Zdůrazněte, že geometrizovaný řád let 1910-1930 byl asketický, tj. postrádají apriori inherentní klasice starověku a renesančních motivů. Už měl dost blízko k jiným zdrojům - drsné archaice a abstrakci modernismu. A právě tato dualita nám umožňuje považovat geometrizovaný řád z let 1910-1930 v uměleckém rámci Art Deco jako styl unesený neoarchaismem a geometrizací forem historismu.
Charakteristickým rysem éry dvacátých a třicátých let je vznik interstylových děl, které mají dvojí původ, práce na rozhraní neoarchaické a avantgardní. Takový byl geometrizovaný řád a americké mrakodrapy, ba dokonce styl sovětských projektů 30. let. To byla povaha Art Deco - kompromisní styl, ambivalentní a přesto vedoucí v architektuře 20. a 30. let.
Mrakodrapy Spojených států, zaznamenané ve svých konstruktivních a technických řešeních, které jsou lemované a zdobeny zploštělými reliéfy, se staly jedinečným spojením neoarchaismu a modernismu. V roce 1931 tedy R. Hood při práci na projektu McGraw Hill Building kombinuje neoarchaický ústupek s modernistickým nedostatkem dekorů. V roce 1932 Hood řeší abstraktní tvar Rockefellerovy středové desky se zploštělými čepelemi a la babylonské zikkuraty. Podobně uvažovali i sovětští architekti: v roce 1934 se Iofan při práci na projektu Sovětského paláce obrátil k obrazu žebrované, teleskopické babylonské věže. Architekti na obou stranách oceánu byli fascinováni společným historickým dědictvím. Byly to stylové pomníky a hnutí, které byly nejoblíbenější a nejúspěšnější ve 20. a 30. letech; to byl případ Evropy (Itálie), SSSR a USA. Kompromis tradice a inovace dokázal uspokojit většinu.
Charakteristickým rysem americké architektury na přelomu 20. a 30. let je rychlá změna zdrojů a interpretací stylů. Stylisticky odlišné byly konstrukce autorů nejvýznamnějších výškových budov v New Yorku a Chicagu. Příkladem je dílo řady mistrů, zejména W. Allschlagera, J. Carpentera, F. Kréty, K. Severense, R. Hooda a dalších. [7] V roce 1928 Philippe Kréta vytváří mistrovská díla ve stylu Art Deco - stanice v Cincinnati a Shakespearově knihovně ve Washingtonu, v roce 1935 staví Institut umění v Detroitu v neoklasicismu, Federální rezervní systém ve Washingtonu - na křižovatce stylů. Podobná variabilita stylu byla pozorována v první polovině 30. let a v SSSR. Ze známých důvodů byli vůdci sovětské architektury nuceni dvakrát nebo třikrát změnit styl svých projektů.
Ve Spojených státech se na přelomu dvacátých a třicátých let rychle střídaly dvě vlny změn stylu. První vlna byla spojena s odmítnutím metod historismu a vývojem nové sofistikované architektonické módy. Druhá vlna, způsobená počátkem Velké hospodářské krize, požadovala, aby mistři hledali formy Art Deco již v letech ekonomiky a jakési přiblížení estetice modernismu. Finanční krize, která zasáhla v říjnu 1929, postupně zvyšovala tlak na architektonický průmysl. Nejplodnější však byly dva roky - 1929 a 1930, kdy byla v New Yorku navržena přibližně polovina pomníků ve stylu art deco (více než 70 z nich bylo dokončeno v letech 1923 až 1939). [17, s. 83-88] Intenzita výstavby se několikrát zvyšuje a až do roku 1932 se stavba mrakodrapů téměř úplně zastaví.
Art Deco America riskovala opakování osudu „Vídeňských workshopů“J. Hoffmana, které zkrachovaly v roce 1932 [8, s. 88] Ve Spojených státech však stát dal druhou šanci na rozvoj umění a architektury - od v polovině 30. let se „správa veřejných prací“stala zasíláním objednávek mistrům neoklasicismu i art deco. A právě během těchto let se uskutečnil neoklasicistní soubor hlavního města USA Washington.
Hlavní plán pro Washington, který zahrnoval výstavbu vládních kanceláří kolem Bílého domu a budovy Capitol, byl koncipován ještě před první světovou válkou. Realizovalo se to však hlavně ve 30. letech 20. století, kdy bylo na obou stranách širokého zeleného bulváru Mall Mall postaveno více než 20 objektů (a pouze čtyři z nich lze připsat art deco). [8] Různé budovy tzv. Federální trojúhelník, který zde tvořil jeden celek, vycházel z fasádního tématu Mellonského sboru (A. Brown, 1932) - to byl monumentální palladianismus, jehož počátky sahají až do britského neoklasicismu 20. let 20. století. A právě tato architektura, navržená rustikálním a toskánským řádem, se ukázala být blízká sovětskému neoklasicismu 40. a 50. let. [9]
Soupeření různých trendů - neoklasicismu a „žebrovaného stylu“(Art Deco) - bylo na počátku 30. let pozorováno v SSSR a ve Spojených státech. Zdálo by se, že v těchto letech architektura těchto dvou zemí předváděla fasádní techniky podobné stylu: taková byla díla Friedmana a Iofana, Hooda a Holaberta, Zholtovského a stavitelů Washingtonu. [10] Jednalo se však pouze o krátkodobou náhodu, průsečík opačných tendencí. Ve 30. letech 20. století historismus ve Spojených státech postupně ustoupí iniciativě ve stylu Art Deco. V SSSR dekorativnost stále více přibývala a dosáhla svého vrcholu v triumfální poválečné architektuře.
Rychlá změna zdrojů stylu pozorovaná ve 30. letech 20. století jak v SSSR, tak v USA byla samozřejmě způsobena různými důvody. V Moskvě určoval vývoj stylu státní řád, v New Yorku rozmanitost forem art deco odrážela boj o originalitu mezi soukromými zákazníky a volnou rivalitu vysoce talentovaných mistrů. Změna stylu ve Spojených státech byla výsledkem brilantního zvládnutí několika architektonických jazyků, vícesměrových preferencí klienta a jejich rychlého přeorientování na estetiku Art Deco. S jejím příchodem se ukázalo, že umělecký zážitek z historismu má druhořadý význam, mistři byli uneseni experimentem, silnou vlnou nového stylu, jehož zdrojem byly objevy raného Art Deco 10. let 20. století a inovativní potenciál archaiky. Taková byla plastická a kompoziční retrospektivita 20. a 30. let.
Složitost analýzy americké architektury na přelomu 20. a 30. let. spočívá v paralelním vývoji několika trendů, v jejich dominanci nad osobním způsobem mistra, jakož i ve stylistické proměnlivosti, která umožňovala pracovat dekorativně nebo asketicky, v neoklasicismu (historismu) nebo v art deco. Křižovatka rozvoje měst na Michigan Avenue se tak v období 1922-1929 stala úžasným architektonickým úspěchem Chicaga. sbíral korunu osmi mrakodrapů představujících různé verze historismu a art deco. [11] Jak však strukturovat rozmanitost této kultury? Zdá se, že americkou architekturu dvacátých a třicátých let lze zhruba rozdělit do pěti skupin: neoklasická, novogotická, neoarchaická, avantgardní nebo fantasy složka by mohla dominovat dílu nebo vytvořit neméně zajímavou fúzi stylů.
A poprvé byla tato stylová rozmanitost, charakteristická pro americkou architekturu na přelomu 20. a 30. let, předvedena na soutěži Chicago Tribune v roce 1922. Byla to soutěž, která rozbila monopol historismu a ještě před výstavou v Paříži v roce 1925, ukázala možná řešení pro mrakodrap, jak retrospektivní, tak i interpretovaná ve stylu Art Deco. Na soutěži vedle sebe stály neoklasicismus a avantgarda, půvabný novogotický a monumentální neoromantismus a také žebrované a rozmanité varianty, jasně deklarující styl Art Deco. V roce 1923 byla provedena autentická novogotická verze Chicago Tribune od Raymonda Hooda. [12] Estetické vítězství, jak je nyní zřejmé, však získal soutěžní projekt Eliel Saarinen (1922). Kromě toho finský mistr, který dříve pracoval na projektu stanice v Helsinkách (1910), již učinil rozhodující krok od retrospekce k inovaci, od historismu k novému stylu.
Soutěžní návrh budovy Chicago Tribune od E. Saarinena (1922) se stal nejdůležitější událostí ve vývoji amerického art deco, byl to on, kdo jako první spojil novogotická žebra s neo-aztéckými římsami. A po soutěži začíná Hood pracovat jinak, v roce 1924 v New Yorku vytváří mistrovské dílo ve stylu Art Deco - americkou budovu radiátorů. Jednalo se o první provedení transformace architektonické formy, které měli newyorští architekti k dispozici. Jednalo se o odmítnutí autentické reprodukce motivů (v tomto případě gotických) a zároveň o nové chápání tradice. Byla představena estetika geometrizovaného historismu (Art Deco).
V žebrované římse, neoarchaické estetice E. Saarinena, H. Corbetta a H. Ferrise, bylo na přelomu 20. a 30. let postaveno v Americe více než 40 věží. Žádný z nich však nebyl svěřen Saarinen. K tomuto stylu se nejvíce přiblížili další architekti. V roce 1931 byly v centru New Yorku postaveny budovy City Bank Farmers Trust Building (J. a E. Cross) a Irving Trust Building, navržené s flétnami a efektními, jemně vysledovanými reliéfy (R. Walker). Budova Morgan Chaise v Houstonu (J. Carpenter, 1929) se stala mistrovským dílem novogotického art deco. Proměna gotických kamenných chrličů na slavné ocelové ptáky na fasádě budovy Chrysler Building (1930) se stala symbolem transformace stylu, „ardekizace“architektonické podoby 20. a 30. let.
Stavba budovy Chrysler, která byla otevřena 27. května 1930, byla vyvrcholením závodu výškových budov, luxusu a originality forem éry Art Deco. [13] Na špičatém konci budovy Chrysler Building byla spojena celá řada motivů: historické, středověké a současné, newyorské obrazy (diadém Sochy svobody) a francouzština - brána slávy na výstavě v roce 1925 v Paříži (A. Vantre, E. Brandt) … Zdá se však, že nejdůležitějším formujícím faktorem byla výška budovy, nebo spíše nový ambiciózní úkol - vytvořit nejvyšší stavbu postavenou člověkem, a tím předčit Evropu, 300metrovou Eiffelovu věž. To přimělo autora, architekta Williama Van Alena, a designové řešení - kaskáda zmenšujících se klenutých vazníků, která formovala slavná trojúhelníková okna na fasádě. Zejména tato podobnost rámu s vytvořením Gustava Eiffela byla patrná ve fázi před instalací ocelového opláštění dostavby věže. Toto rozhodnutí je diktováno konstruktivní a funkční logikou (výšková mánie záznamu) a je vnímáno současně jako dekorativní motiv. Koneckonců to bylo Art Deco, které aktivně používalo různé cikcakové a špičaté formy, a budova Chrysler je nejznámějším příkladem tohoto koníčku.
Styl Art Deco se stal synonymem luxusu, rozmanitosti a rozporů, vůbec se nepodobal klasickým starým stylům. Jeho vývoj netrval po staletí, klíčovým se stalo pouze pět až sedm let a již v říjnu 1929 znamenal kolaps na burzách počátek Velké hospodářské krize. Na konci svého vývoje však styl Art Deco přinesl světu nejvyšší úspěch - budovu Chrysler Building, tento Parthenon dvacátého století.
Tudíž vývoj amerického art deco ve 20. a 30. letech. se jeví jako rychlá změna ve vektoru - od extrémní složitosti po asketizaci architektonické formy. Za pouhých pět až sedm let překonala architektonická móda cestu od unášení znamenitým dekorativním stylem, orientovaným koncem dvacátých let k současnému a historickému dědictví, k hledání forem zjednodušení již v podmínkách hospodářská recese na počátku 30. let. Během těchto let se nadále aktivně buduje pouze neoklasický soubor Washingtonu. Po druhé světové válce však oba směry let 1910-1930 ustupovaly uměleckému vedení mezinárodního stylu, modernismu.
Literatura
- Barkhin A. D. Žebrovaný styl paláce Sovětů B. M. Iofan a neoarchaismus v architektuře 20. a 30. let. // Academia. Architektura a stavebnictví. 2016, č. 3. - S. 56-65.
- Zueva P. P. Americký mrakodrap / Art. 1. září, Moskva: 2011, č. 12. - str. 5-7
- Malinina T. G. Historie a moderní problémy studia stylu art deco. // Umění doby modernismu. Art deco styl. 1910-1940 / Sborník příspěvků na základě materiálů vědecké konference Vědecko-výzkumného ústavu Ruské akademie umění. Resp. vyd. T. G. Malinin. M.: Pinakothek. 2009. - С.12-28
- Filicheva N. V. Styl Art Deco: problém interpretace v kontextu kultury dvacátého století. Věstník Leningradské státní univerzity. TAK JAKO. Puškin, 2010-2 (2), 202-210.
- Semináře Hayot E. Vídeň: od moderního po art deco // Umění doby modernismu: styl art deco. 1910-1940. - Moskva, 2009. - S.83-88
- Khayt V. L. "Art Deco: Genesis and Tradition" // O architektuře, její historii a problémech. Sbírka vědeckých článků / předmluva. A. P. Kudryavtseva. - M.: Editorial URSS, 2003.-- S. 201-225.
- Hillier B. Art Deco / Hillier B. Escritt S. - M.: Umění - XXI. Století, 2005 - 240 s.
- Shevlyakov M. Velká deprese. Vzor katastrofy. 1929-1942 - M. Pátý Řím, 2016-240 s.
- Architektura Bayer P. Art Deco. London: Thames & Hudson Ltd, 1992.-- 224 s.
- Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. - Bulfinch, 2003.-- 464 s.
- Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 - NY.: Rizzoli, 1989 - 270 s.
- Holliday K. E. Ralph Walker: Architekt století. - Rizzoli, 2012-159 s.
- Lesieutre A. Duch a nádhera Art Deco vázaná kniha, - Castle Books. 1974 - 304 s.
- Stern R. A. M. New York 1930: Architektura a urbanismus mezi dvěma světovými válkami / Stern R. A. M. Gilmartin G. F. Mellins T. - NY.: Rizzoli, 1994. - 846 s.
- Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. - NY.: Oxford University Press, 1975.-- 224 s.
- Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004.-- 110 s.
[1] Na přelomu 20. a 30. let byl klasický řád nahrazen skládanými pilastry, podlouhlými, úzkými žebry a špičatými novogotickými tvary. Tyto techniky jsou určeny ke zobecnění pojmu „žebrovaný styl“, který je považován za shodnost architektonických technik skupiny projektů a budov v SSSR a USA. Žebrování, spolu s římsami a zploštěnými reliéfy, se stalo jednou z hlavních architektonických technik výškových budov éry Art Deco. Více podrobností o „žebrovaném stylu“viz autorův článek [1, s. 56-65]
[2] Takže na pařížské Ecole de Beauz Ar studovali nejen tvůrci washingtonského neoklasicismu, ale také slavní mistři Art Deco, zejména V. Van Allen, autor Chrysler Building, J. Cross, autor budovy General Electric Building a R. Hood, autor Rockefellerova centra.
[3] Mistrovskými díly autentické reprodukce starožitných klasiků jsou Lincolnův památník (G. Bacon, 1915), budova Nejvyššího soudu USA (K. Gilbert, 1935) a budovy architektonické firmy Russell Pope - budova Národního archivu (1935) a Jeffersonův památník (1939) …
[4] Jedná se o pavilony výstav v Paříži řešené podlouhlým řádem anta bez základen a hlavních měst - schody S. Letrosne (1925), Palác kolonií (A. Laprad, 1931), stejně jako Palác Trocadero postavený pro výstavu z roku 1937, Muzeum moderního umění a Muzeum veřejných prací (O. Perret, 1937). Prvním objektem, který použil v Paříži geometrizovaný řád, bylo také dílo O. Perreta - slavného divadla na Champs Elysees (1913).
[5] Řád 30. let, vytvořený na křižovatce neoklasicismu a art deco, rozvinul inovace 10. let 20. století - anta pořadí tanečního sálu v Hellerau (architekt G. Tessenov, 1910), budova německého velvyslanectví v Petrohrad (architekt P. Behrens, 1911), stejně jako Hoffmanovy budovy (vily Primavesi ve Vídni, 1913, pavilony v Římě, 1911 a Kolín nad Rýnem, 1914). Geometrizovaný řád let 10–1930, podlouhlý a bez základen a hlavních měst, se nevrátil ani tak k řecko-římské tradici, ale spíše k archaické, askezi staroegyptského chrámu Hatšepsut, zploštělé rýhované rameno ostří chrámů Persipol, Babylon, Egypt, stejně jako exkluzivní estetika římské hrobky Baker Evrysak (1. století před naším letopočtem).
[6] To byl rozdíl mezi neoklasicismem I. V. Zholtovsky v Moskvě nebo washingtonské budovy R. Popea, četné předměty společnosti McKim, Mead and White - z německého pavilonu na pařížské výstavě v roce 1937 (A. Speer), jehož styl se stal symbolem totalitní architektury.
[7] V roce 1929 architekt V. Allschlager staví luxusní hotel Inter Continental v Chicagu a v jeho dekorativním designu jsou zřejmé jak neoarchaické motivy, tak vývoj současných plastických technik - věže Saarinen implementované ve Finsku a burza cenných papírů Berlage Amsterdam. Ve stejných letech však Allschlager pracoval zcela asketicky; v roce 1930 vytvořil Carew Tower v Cincinnati.
[8] Pouze budova Shakespearovy knihovny (F. Kréta, 1929) a sousední budova Johna Adamse (D. Lin, 1939), zdobená neoarchaickými reliéfy Lee Lowryho, patří k nejvýraznějším příkladům stylu art deco ve Washingtonu. Na křižovatce stylů byla vytvořena budova Federálního rezervního systému (F. Kréta, 1935) a asketická díla L. Simona, především budova Úřadu pro gravírování a tisk (1938).
[9] Neoklasické fasády velkolepé budovy Hoover (L. Ayres, 1932) a půlkruhové budovy Clinton (V. Delano, C. Aldrich, 1934) se tedy ukázaly být stylově blízké sovětské poválečné architektuře - obytné budovy Leningrad v oblasti Bolshoy P. S., Bolshoy Pushkarskaya st. a budova Námořní akademie, stejně jako díla A. V. Vlasov na Khreshchatyk v Kyjevě atd.
[10] „Dosáhnout a překonat“- tak lze formulovat motto sovětských zákazníků a architektů 30. a 50. let. A hlavní rival a prototyp pro domácí neoklasicismus a díla I. V. Zholtovsky byl, zdá se, budovami společnosti „McKim, Mid & White“, vývojem 10. let 20. století na Park Avenue v New Yorku a washingtonským souborem. Podobný přístup prokázala architektura moskevských výškových budov. Výšková budova Moskevské státní univerzity (240 m) byla odpovědí na neoklasicistní mrakodrap Terminal Tower v Clevelandu (235 m, 1926), budova ministerstva zahraničí překonala výšku neogotických věží - Morgan Chaise Building v Houston a budova Fisher v Detroitu.
[11] Tento soubor v Chicagu vznikl - budova Wrigley (1922) ve stylu hradů Loiry, budova London Guaranty and Exident (1922) a budova Pew Oil (1927) v neoklasicistní budově Chicago Tribune (R Hood, 1923) a Mater Toer (1926) v novogotice, stejně jako 330 Michigan Avenue (1928), Carbon Building (1929) a Inter Continental Hotel (1929) ve stylu Art Deco.
[12] Tento konzervatismus byl spojen s neúčastí Ameriky na výstavě v Paříži v roce 1925 - organizátoři ze Spojených států považovali požadavky modernosti a národní designové identity pro sebe za nemožné. „Napodobeniny a padělky pro staré styly jsou přísně zakázány“- to byla poptávka zaslaná v roce 1921 budoucím vystavovatelům. [13, s. 178; 10, s. 27, 59]
[13] Stavba budovy Chrysler Building (1929-1930) proběhla v New Yorku v zajímavém období v historii mrakodrapů. A původně měla být výška budovy Chrysler Building pouze 246 m, což umožnilo překonat dlouhodobého rekordmana - budovu Woolworth Building (1913, 241 m). Na začátku roku 1929 se však do „závodu o nebe“zapojili designéři Bank of Manhattan, kteří nejprve deklarovali výšku 256 m, a poté (poté, co se dozvěděli o nové konstrukční výšce budovy Chrysler 280 m) také zvýšili značku své věže na 283 m. Tvůrci The Chrysler Building se však nehodlali přiznat převýšení nadmořské výšky. 38 metrů vysoká věž z nerezové oceli byla tajně sestavena uvnitř budovy a v říjnu 1929, pouze po dokončení Manhattan Bank, odstraněna a zvednuta na vrchol, instalace trvala jen 1,5 hodiny (!). Výsledkem bylo, že celková výška budovy Chrysler Building byla rekordních 318 m. V květnu 1931 však výškové vedení převzala slavná Empire State Building (380 m).
