Dnes bude v galerii A3 otevřena výstava „Estrin Code“. Mluvili jsme s její kurátorkou Anastasií Dokuchaevou a autorem grafických prací prezentovaných na výstavě, architektem a umělcem Sergejem Estrinem. ***
Archi.ru:
Nová výstava nějak souvisí s tou předchozí,
minulý rok? Sestavujete své grafické výstavy nebo se tvoří spontánně?
Sergey Estrin:
Loňská výstava nemá prakticky nic společného s tou současnou. Pak jsem tuto událost vzal celkem na lehkou váhu. Výsledkem bylo, že expozice sestávala z děl, která byla jednoduše po ruce. Tentokrát jsem k výstavě přistoupil mnohem vážněji: pozval jsem kurátorku Anastasii Dokuchaevu, s níž jsme podrobně promysleli koncept a strukturu výstavy. Rozdíl je v tom, že minulý rok jsem se snažil mluvit o svém oblíbeném koníčku, protože jen tak jsem cítil svoji vášeň pro kreslení. Dnes se to pro mě stalo něčím mnohem významnějším, proto výstava získala jiný rozsah.
Kromě výstav jste byli viděni jako účastník charitativních aukcí - mluvím o nedávné aukci Arkhidar, kde se vaše obrazy velmi úspěšně prodávaly. Jak dlouho se účastníte těchto propagačních akcí a proč?
Sergey Estrin:
Je to poprvé, co jsem se zúčastnil této charitativní aukce. Byl to naprosto upřímný popud. Právě jsem reagoval na žádost organizátorů, kteří shromáždili finanční prostředky na léčbu dětí s těžkým srdečním onemocněním, a poskytl jim své práce. Jsem rád, že se nám je podařilo prodat za dobrou cenu a doufám, že to někomu opravdu pomohlo.
Návrat na výstavu. Nazývá se Estrinův kód. Proč?
Anastasia Dokuchaeva:
Dobré jméno pro výstavu by mělo být vždy nejednoznačné. Jméno „Estrinův kód“se neobjevilo okamžitě, ale každému se okamžitě líbilo. Má mnoho významů, skrytých významů a interpretací. Můžeme předpokládat, že se jedná o přístupový kód do kreativní laboratoře Sergeje Estrina. Současně nelze tento kód mechanicky hacknout; zde je vyžadována speciální penetrace. Důraz není kladen na projektové aktivity, ale na architektonickou grafiku, umělcovy fantazie, které se pravděpodobně nikdy nesplní. V tomto ohledu vzniká mnoho pohybů a souvislostí, které vysvětlují, jak se rodí a vytvářejí architektonické obrazy. Výsledkem je, že člověk, který přijde na výstavu, dostane jakýsi průchod do zajímavého světa kreativity a profesionální činnosti skutečného architekta. Estrinův kód je heslo pro samotného autora - nejen jako profesionála, ale také jako člověka.
Sergey Estrin:
Osobně mě vždy velmi zajímal tvůrčí život mých kolegů, vždy jsem chtěl pochopit a vidět, jak pracují, navrhují, komunikují s klienty. To vše zpravidla zůstává ve stínu. Pokusil jsem se touto výstavou otevřít oponu, což naznačuje, že můj kreativní život může být pro někoho také zajímavý.
Jaké ročníky budou na výstavě představeny? Nebo je nespojuje čas psaní, ale něco jiného?
Anastasia Dokuchaeva:
Obrazy jsme nezoradili chronologicky, výstava představí díla z různých období. K dispozici budou jak nejstarší díla z dob roku 1991, tak ty, které vznikly poměrně nedávno. Ale většina vystavených prací byla napsána za posledních 4–5 let. Expozice zahrnuje několik sekcí, které jsou sloučeny do několika sémantických skupin. Například bude existovat řada spojená s futuristickými a avantgardními experimenty Sergeje Estrina. Skupina obrazů založených na živých dojmech. Sergey má obrovskou škálu stylů a architektonických nápadů, proto jsme se pokusili vytvořit rozsáhlou a všestrannou výstavu.
Sergey Estrin:
Řekl bych trochu jinak. Výstava mi připadá docela konkrétní, představuje náčrty skutečných budov a prostor vedle architektonických fantazií. 90 procent z nich budou fantasy díla, ve kterých jsou vždy emoce - což je pravděpodobně zajímavé. A pak už můžete sledovat použití různých materiálů, technik, nástrojů. Ve výkresu, stejně jako v architektuře, by měla existovat základní myšlenka a teprve poté pracovat s podrobnostmi: forma, světlo, silueta, textura, substrát …
Jak bude výstavní prostor postaven?
Anastasia Dokuchaeva:
Tajemství nebudu plně prozrazovat, ale řeknu, že při budování expozice jsme opravdu nechtěli přijít o svobodu a otevřenost prostoru galerie. Proto vznikl zajímavý kontrast mezi muzejně-analytickým přístupem a některými antiklasickými technikami - téměř rockovým uměním, ale vytvořeným člověkem s dobrým vkusem.
Sergey Estrin:
Architekt přemýšlí ve velkém, používá velké formy. Na výstavě proto divák uvidí hru vah s jasně vymezeným směrem pohybu a uhodnutou, čitelnou hlavní myšlenkou. Významnou roli bude hrát také osvětlení.
Vzpomínám si na vaši touhu po experimentování a netriviálních přístupech k kreslení, chtěl bych se zeptat - na jaké inovace se tentokrát vyplatí čekat?
Sergey Estrin:
Tentokrát zbývá jen velmi málo prostoru pro inovace - výstava se ukázala jako příliš rozsáhlá. A nechtěl jsem jen předvádět triky kvůli zábavě. I když experimenty samy o sobě z mého tvůrčího života nezmizely. Například nedávno jsem zkoušel malovat páječkou na kožené boty. Bylo to docela zajímavé. Páječka zanechává na pokožce stopy, které vypadají jako ostré tahy barvy. Samozřejmě se jedná o úplně jiný žánr, který není příliš vhodný pro skutečnou výstavu. V rámci expozice bude možné vidět kresby na skle - něco, co tam nebylo naposledy. Kresba se aplikuje ze zadní strany a všechny vrstvy se kreslí zrcadlově. A musíte pracovat jako „vzad“: nejdříve nakreslete poslední lehké tahy a teprve na konci - základnu. Není to tak snadné vzhledem k tomu, že vždy kreslím bez předběžných skic. Podle mého názoru náčrty berou život malbě; tahy a opakování dělají původní upřímnou emoční karikaturu. Když jsem působil jako člen poroty soutěže „Archigrafika“, bylo to velmi zarážející. Byla škoda, že dobrá práce se správným nápadem a tématem ztrácí svoji kvalitu, což je naznačeno na náčrtu.
Nedávno jste se kromě architektury začali objevovat také karikaturní skici znázorňující živou komunikaci mezi architektem a zákazníkem. Budou tyto karikatury představeny na výstavě?
Anastasia Dokuchaeva:
Myslím, že by to mohlo být téma pro samostatnou výstavu. Nyní bychom chtěli zaměřit naši pozornost na architektonické předměty, kterým je věnována většina prací Sergeje Estrina. Ukážeme však několik obrázků - ne zcela karikatur, ale blízkých tomuto - pouze pro potěšení publika.
Kromě samotných kreseb je samostatná část výstavy věnována architektonickým projektům dílny. Jaký byl princip této expozice? Jak byla díla vybrána?
Sergey Estrin:
Architektonická část nebude konkrétně představena projekty, ale pouze náčrtky k nim. Záměrně nepřejdeme na architekturu, nebudujeme řetězec vývoje projektu od prvního konceptu po dokončenou budovu. Pozorný divák se však bude moci pokusit uhodnout některá hotová díla v prezentovaných sledovacích dokumentech.
Anastasia Dokuchaeva:
Jako výtvarného kritika bylo pro mě velmi zajímavé vidět sám sebe a ukázat divákovi, jak vznikají a vyvíjejí se experimentální grafická díla. To je obtížná cesta, to je celý svět nápadů, které často zůstávají jen krásnými a fantastickými abstrakcemi a někdy se znovu rodí do skutečných budov.
Jak souvisí architektura a grafika? Pomáhá vám takové zvládnutí grafických prostředků v architektonické činnosti, při komunikaci se zákazníkem?
Sergey Estrin:
Velmi to pomáhá při komunikaci se zákazníkem. Kreslení architektury, přicházející s ní přímo před jeho očima, můžete dosáhnout okamžitého efektu. Pokud architekt takové dovednosti má, je pro něj také snazší proces navrhování a vymýšlení architektury. Můžete budovu zkroutit na papír, dívat se na ni z různých úhlů, cítit její každou linii, každý detail. Toho nelze dosáhnout pouze pomocí počítače. Při kreslení navíc architekt není vázán ani závislý na vykreslovačích a na čase, který budou potřebovat k sestavení modelu. Okamžitě mohu nakreslit architekturu, ukázat ji klientovi a zajistit, aby byla implementována ve formě, v jaké byla koncipována. O to se snažím od svých zaměstnanců.
Kreslí vaši zaměstnanci také architekturu?
Sergey Estrin:
Několik nových zaměstnanců workshopu kreslí, většina neví, jak kreslit, a nechápe, proč je to potřeba. A samozřejmě mě to mrzí. I když při podávání žádosti o zaměstnání není schopnost kreslit rozhodujícím faktorem. Je to docela příjemný bonus. Jsem upřímně rád, když vidím, že moji zaměstnanci mluví určitým jazykem, který jim umožňuje přijímat informace a bez zkreslení přenášet jejich myšlenky. Pouhé prohlížení analogů na internetu a vytváření mnoha záložek v prohlížeči není nejúčinnější metodou návrhu. Kreslení je další úroveň vnímání informací, která vám umožňuje pamatovat si detaily a zápletky neporovnatelně lépe a správněji. Tato metoda vás naučí zdůraznit hlavní věc. Doslova v blízké budoucnosti budu mít přednášku s názvem „V módě“. Tam chci mluvit jen o tomto tématu.
Jak důležité je podle vás, aby dobrý architekt byl také velmi talentovaným umělcem? Může jeden existovat bez druhého?
Sergey Estrin:
Celá historie architektury ukazuje, že architekt nemusí být umělcem. Bez této dovednosti se snadno obejde. Mezi architekty je jen velmi málo talentovaných umělců, téměř neexistují. Faktem je, že se jedná o dvě různé profese. Je však velmi obtížné úspěšně pracovat bez schopnosti vyjádřit své myšlenky. Vezměme si například Maximiliana Fuksase. Absolutně všechny publikace jeho děl jsou doprovázeny autorovým náčrtem, který nedosahuje úrovně umělce, ale je příkladem ohromující architektonické grafiky. V každém z jeho náčrtků je nápad okamžitě viditelný. S architektonickým výkresem udává směr celého projektu. Myslím, že toto je Fuksasova principiální pozice a jeho přístup k designu, který mi je velmi blízký. Samozřejmě se můžete obejít bez náčrtů - existují různé metody. Například během studií na Moskevském architektonickém institutu u Vladimíra Kubasova, který úžasně maloval, jsem věřil, že neexistuje žádný jiný způsob, jak přistupovat k architektuře. Po absolvování univerzity jsem však začal pracovat pro Andrey Meerson, muže s vynikajícím a nekonvenčním myšlením, kterého jsem nikdy neviděl tužkou. A to mu nezabránilo být úspěšným architektem.
Jak dlouho kreslíte? Jak začal tento koníček?
Sergey Estrin:
Kreslím od raného dětství, jako všechny děti. Studoval základy kresby v Domě průkopníků, potom hodně a vytrvale kreslil a připravoval se na vstup do ústavu. A po absolvování Moskevského architektonického institutu jsem tento koníček bezpečně opustil a celý svůj život jsem se věnoval výhradně architektonické praxi s využitím dříve získaných dovedností pro profesionální účely. Pravděpodobně jsem začal kreslit kvůli kreslení až v posledních letech a během této krátké doby můj koníček získal vážné rozměry.
Anastasia Dokuchaeva:
Nyní obecně dochází k určitému návratu zájmu o grafiku a obecně o současné umění. V 70. a 80. letech byla grafika považována za elitní umění, pro většinu nepřístupné. S příchodem devadesátých let byly všechny zdi zničeny. Současné umění začalo přibírat na váze a na důležitosti. Dnes v tomto směru pracuje spousta mladých umělců. Jedná se o celosvětový trend.
Zmínili jste, že jste několikrát působili jako člen odborné rady soutěže ArchiGraphics. Řekněte mi, co je pro vás nejdůležitější při hodnocení toho či onoho díla - nestandardní technika, speciální držení nástrojů, relevance tématu, možná inspirace?
Sergey Estrin:
Věnoval jsem pozornost pracím, kterým jsem rozuměl, při pohledu na které je zřejmé, proč byla vytvořena. Fotografie by vždy měly mít směr myšlení a zajímavé způsoby jeho vyjádření. Pokud ano, obrázek je krásný. Při hodnocení příspěvků jsem viděl, že v naší zemi je spousta talentovaných lidí. A dokonce i mezi velkým počtem nejistých studentských prací bylo možné vyčlenit skutečně nadané lidi, kteří dříve či později dosáhnou úspěchu. Opakuji, že při hodnocení díla je pro mě nejdůležitější jeho emocionalita. Nemám rád a nepřijímám „dívčí“díla - úhledně nakreslená, ale bezduchá.
Snažíte se ve svých pracích splnit i výše uvedené požadavky?
Sergey Estrin:
Samozřejmě. V mých vlastních dílech je pro mě důležitá také emoce. I když je při malování prostoru velmi obtížné dosáhnout emocionality. Samotná architektura je docela zdrženlivá. V tomto smyslu jsou věznice italského rytce Giovanniho Piranesiho velmi dobré. Zde musíte být schopni zastavit se včas, aby vaše emocionalita nezbavila obraz významu.
Výstava se otevírá dnes. Proč podle vás rozhodně stojí za návštěvu?
Anastasia Dokuchaeva:
Výstavy grafiky, a ještě více architektonické, jsou extrémně vzácné. Tuto výstavu lze proto považovat za významnou událost, kterou si nesmíte nechat ujít. Výstava je určena pro širokou škálu diváků, každý si pro sebe najde něco nového, překvapivého a nezapomenutelného.
Sergey Estrin:
Zdá se mi, že tato expozice je zajímavá především tím, že nabízí obrovskou škálu technických řešení, přičemž zůstává v rámci jednoho hlavního tématu - architektury. Kromě toho jsem již vícekrát slyšel, že po mých přednáškách a výstavách začnou lidé chtít - chtít kreslit sami - i ti, kteří to vůbec nevědí. Doufám, že i tentokrát budou moje díla schopna tlačit návštěvníky na hodiny kreslení. Pravděpodobně kvůli tomu bylo všechno zahájeno.
