- V říjnu jste obdrželi mezinárodní ocenění Cape Circe v kategorii architektura a umění. Ale koneckonců, osobní výstava v Puškinově muzeu. TAK JAKO. Pushkin, který se otevře 17. prosince, s tím nemá nic společného?
- Převzetí ceny bylo pro mě úplným překvapením - od organizátorů jsem se o něm dozvěděl týden před prezentací. A výstava v Puškinově muzeu vyžadovala šest měsíců příprav. Je to tedy jen náhoda, i když radostná.
Obecně, než jste obdrželi toto ocenění, slyšeli jste o něm něco?
- Teď si pamatuji, co jsem slyšel, ale ve vztahu k politikům - jednou to přijal například Vladimír Vladimirovič a italský předseda vlády. Ale netušil jsem, že mají také umělecké a kulturní nominace.
Je zajímavé, že v ruských tiskových zprávách je vaše nominace uvedena jako „Architektura a umění“a v italské verzi s názvem „Moderní architektura a starověká historie“
- No, osobně se mi obě verze líbí a obě jsou vhodné.
Proč si myslíte, že jste nyní obdrželi toto ocenění? Co bylo spouštěčem?
- Těžko říct - neprováděl jsem žádné speciální akce a nebyl jsem nominován. Ale pro mě je to samozřejmě čest. Pokud tomu dobře rozumím, laureáty ceny se stávají ti, kdo drží jednotu evropského kulturního prostoru. Nemohu si připisovat tak vznešená slova, ale celý život studuji starověk, mentálně se na něj ve všem spoléhám. A naše země nejenže patří do Evropy, ale geograficky tvoří její poměrně velkou část - a bezpochyby také kulturní. Ukazuje se tedy, že moje aktivita „udržování jednoty“je docela příznivá.
Takže koneckonců je italská formulace přesnější a bližší?
- Pravděpodobně ano.
Znáte další architekty, kteří obdrželi „Cape Circe“?
- Nepamatuji si architekty, ale zapůsobilo na mě, že Wim Wenders [slavný filmový režisér z Německa - cca. vyd.]. Extrémně pozitivním výsledkem bylo seznámení s naším bývalým ministrem kultury Alexandrem Avdeevem, který je nyní zplnomocněným velvyslancem Ruska ve Vatikánu. Vždy mi byl velmi sympatický a osobně se ukázal jako opravdu velmi příjemný a inteligentní člověk.
Vraťme se k vaší výstavě. Jak se zásadně liší od předchozích?
"Nebylo jich tolik." V roce 2013 jsem se zúčastnil výstavy v Treťjakovské galerii „Only Italy“a stejnojmenné výstavy v Římě v Národním muzeu grafiky v roce 2016. A zdá se, že z osobních výstav byla pouze jedna, ale velmi silná - v Muzeu architektury, dokonce i za zesnulého Davida Sargsyana v roce 2008. 60 kreseb, asi 200 fotografií - obsadili jsme celou Anfilade. V té době jsem právě podnikl řadu cest do severní Afriky a na Střední východ - do těch míst, která budou nyní kvůli politické situaci po mnoho let nepřístupná. V Puškinu ukážu například kresbu řeckého chrámu na území Libye - je nyní stěží možné ji vidět naživo. Mimochodem, moje další velká výstava bude opět v Římě, na konci roku 2017.
Proč je výstava v Puškinu - „římský čas“? Nostalgie za minulostí nebo náznak, že „římský čas“ještě neuplynul a pokračuje dodnes?
- Protože často malovám starověk, výstava obsahuje hlavně kresby z různých let věnované architektuře římské říše. Je pravda, že také Řecko a některé vzdálené provincie, ale to vše, řekněme, jsou budovy a fragmenty klasického starověku, které k nám sestoupily. Zeměpis je jiný, ale podle našich konceptů je doba jedna - tedy „časová“. Ačkoli jsou pro výstavu vybrány kresby, protože jejich hlavní postavou je dnešní Řím. A na nich, jak asi tušíte, nejen starověk - holističtěji ukazují moderní kontext tohoto jedinečného a mnou velmi milovaného města. Slovo „Roman“se tedy objevuje ve dvou formách.
Za jaké období byla díla napsána?
- Nejdříve je téměř rok 1991 a poslední byla dokončena před týdnem. Ukázalo se, že je to čtvrt století - pokud si přejete, můžete sledovat, jak se můj styl a myšlenky jako umělce v průběhu času změnily, pokud je někdo zvědavý. Nebo se můžete podívat do speciálně vydaného nádherného katalogu. I mimo výstavu se ukázalo jako velmi zajímavá publikace: obsahuje tři seriózní úvodní texty a vědecký článek.
Kdo byl autor?
- Úvodní texty napsali tři různí lidé. První je Natalya Vedeneeva, vedoucí grafického oddělení Puškinova muzea a kurátorka mé výstavy. Využil jsem svého známého a přátelské dispozice a požádal jsem druhý text o napsání Arkadymu Ippolitovovi, významnému uměleckému kritikovi a kurátorovi z Ermitáže. A asi před rokem jsem prostřednictvím facebooku potkal archeologku z Řecka Katerinu Liaku. Pak jsme se setkali osobně a ona také napsala úvodní text. A - ten velmi vědecký článek: o tom, jak byla architektura zobrazována ve starověku - jak ji viděli současníci. Je to velmi zajímavé!
Když jste zaneprázdněni - kdy máte čas na kreslení? Jak často to děláš?
- Alespoň jednou za měsíc. K tomu obvykle dochází během přednáškového cestování nebo vědeckého výzkumu. Mohu také jít záměrně. Díky Bohu jsem si na svůj věk vysloužil určitou svobodu jednání a mohu si dovolit pravidelně nastupovat do letadla, létat do Říma a kreslit tam tři dny.
Když jsi dělal svůj první výkres - pamatuješ?
- Myslím, že asi rok a půl - jako všechny děti. Vždy byla potřeba malovat. Nakonec je kresba tak důležitým syntetickým typem lidské činnosti, který současně zatěžuje zrak, ruku a hlavu a umožňuje vám ovládat okolní realitu obzvláště intenzivním způsobem. Neustále kreslím a mám špatnou představu o tom, jak bych žil, kdybych takovou příležitost neměl. I během výstavy budu kreslit - samozřejmě ne všechny tři měsíce, ale také se ze mě stane „exponát“. Bude zde představeno nejlepší tradice současného umění - umělec malující řecké nádvoří v Řeckém sále.
Jakou architektonickou strukturu jste nakreslili jako první?
- Zjevně se to stalo během vzdělávacího procesu. Když jsem byl v Rjazani, kde jsem se narodil, nastoupil na dětskou uměleckou školu a hned první léto nás vzali malovat z přírody akvarely z ryazanského Kremlu 17. století. K dispozici je také nádherná katedrála.
Mimochodem, proč jste vstoupili do architektury na Akademii umění? Ryazan je blíže Moskvě a Moskevskému architektonickému institutu než Petrohradu …
- Ruská architektonická škola má dvě hlavní větve: jedna „vyrostla“na Akademii umění, druhá pochází z Bauhausu a VKHUTEMAS - to je jen Moskevský architektonický institut. A druhá možnost, jak praxe potvrdila, mi není blízká. Navzdory tomu, že MARCHI je úžasná univerzita, chovám se k ní s velkým respektem. Ale volba ve prospěch studia na Akademii umění byla jednoznačná. V prvním ročníku jsem však nenastoupil: bylo mi 17, byl jsem špatně připraven a dostal jsem „dvě“za jednu ze zkoušek z kreslení. Rodiče řekli: neztrácejte rok, jděte do LISI - bývalého Leningradského stavebního institutu, který se nyní nazývá GASU (University of Architecture and Civil Engineering). Ta byla zase založena z Ústavu stavebních inženýrů, který existoval v Petrohradě na začátku minulého století. První měsíc jsem tam dokonce chodil na kurzy - ale nefungovalo to. Rozhodl jsem se, že bude lepší strávit letošní rok přípravou a přesto jít na Akademii. A tak se stalo. A tak jsem tam od roku 1983 - od té doby jsem vlastně neopustil. Nejprve studoval dlouhou dobu, 11 let (včetně armády a akademické dovolené), poté začal učit.
Jak jste se poprvé dostal do Říma? Určitě máte na tuto návštěvu živé vzpomínky
- A jak! Bylo to po absolvování Akademie, je mi 29 let a díky úsilí současného rektora Semjona Michajlovského (a poté mladého učitele) jsem byl poslán na letní školu architektury prince Charlese. První část se odehrává v Itálii a druhá - v Biarritzu ve Francii. A jen si představte: 1995 - člověk - stejně vnímavý a chamtivý po dojmech jako já - je uveden do letadla v Rusku (a pak se život stále velmi lišil od evropského) - a přistál přímo v Římě. Dojem je fantastický!
Povím vám příběh z té cesty, kterou jsem řekl Ippolitovovi, a on ji představil v katalogu mé výstavy. Skvělý anglický historik architektury Mark Wilson Jones nás vzal po Římě a ukázal nám všechny tyto barokní paláce. A najednou - projdeme úzkými uličkami na náměstí a vidím budovu, s níž, jak okamžitě chápu, něco není v pořádku. Přede mnou stojí obrovská korintská kolonáda, částečně vyčnívající ze zdi. A zdá se, že je to podobné tomu, co jsem již viděl, ale voní to tak starověkem, že vidím na kameni stopy geologických procesů. Něco zcela nevyslovitelného!
Byla to první starožitná budova, kterou jsem viděl naživu - jak nyní vím, boční fasáda chrámu božského Andriana, postavená ve 2. století, zabudovaná do zdi papežských zvyků. Letos jsem to konečně nakreslil a tato kresba se pyšní místem na výstavě.
Odráží se ve vaší architektuře vaše láska k Římu, k římskému starověku?
- Říkají ano. A ani mě neovlivňuje starověk - používám tento jazyk a expresivní prostředky k řešení úplně jiných moderních problémů. Velmi často jeden na druhém dobře sedí. Nikdy jsem se nepokoušel vytvořit nějakou „starodávnou“strukturu - to je slepá cesta. Ale myslet kompozičně jako mistři ve starověku - s jejich materiály a úkoly - to se mi zdá zajímavé, a tak se o to snažím i já.
V tom případě jste alespoň jednou nakreslili vlastní architekturu - již postavenou z přírody -? „Město nábřeží“, „Sluneční soustava“?
- Neexistují žádné komplexy, ale pro svého velmi dobrého přítele jsem postavil dům ve Feodosii. A jednoho dne, když byl na návštěvě, se posadil a nakreslil to. Abych byl upřímný, byla to zvláštní zkušenost. Výsledek je normální, ale samotný pocit lze pravděpodobně přirovnat k tomu, jak umělec maľuje autoportrét.
Jak zjistíte - co si zaslouží tužku a co stačí na objektiv fotoaparátu?
- Jelikož také střílím (někteří si myslí, že to není průměrné), nemám žádné pokusy o vybudování hierarchie. Objektiv fotoaparátu a tužka řeší úplně jiné úkoly. Když přenášíte obrázek přes hlavu na papír, kresba je hodně výzkumné práce. A není možné předem posoudit, co si zaslouží vyvodit. Spíše jsou nuceni začít kreslit nějaký motiv, obecný pohled nebo úhel. Navíc, pokud na architektonických fotografiích lidé často zasahují a já chci zachytit okamžik, kdy nejsou v rámečku (a dokonce jsem se dostal na kloub), pak naopak aktivně zahrnuji lidi do pozemků kresby. Zcela moderní a zabývající se docela moderními záležitostmi - například mávání „selfie“holemi. Pro mě je to způsob, jak ukázat různé rychlosti pohybu „časové pásky“. Starobylá budova se pomalu mění. Domy kolem nich rostou a klesají rychlejším tempem. Lidé na tomto pozadí žijí rychle až do šílenství. A to je také o „římském čase“.
