Název výstavy „kovárna velké architektury“chce jen dohadovat „kovárnu velkého stylu“. Expozice ve skutečnosti jasně představuje celou škálu stylů, které byly později sloučeny do notoricky známého stalinistického neoklasicismu (nebo empírového stylu - jak se vám líbí). V sálech Enfilade v hlavní budově muzea jsou avantgardisté (Konstantin Melnikov, bratři Vesninové), směr blízký Western Art Deco (dílna Daniila Fridmana) a retrospektivní eklektická škola (Alexej Shchusev) a leningradští neoklasicisté-tradicionalisté (Noy Trockij, Vladimir Shchuko). Rozmanitost proudů, které existovaly téměř v jednom historickém okamžiku, je opravdu působivá.
Výstava však není jen o genezi „velkého stylu“.
Musíme vzdát hold kurátorům Sergeji Tchobanovi (SPEECH) a Irině Chepkunové (MA): expozice nespočívá pouze v seznamu jednotlivých soutěžních projektů 20. - 50. let, které jsou bohaté na sbírku Muzea architektury. Kurátoři raději vybrali pouze sedm soutěžních příběhů, ale každý z nich podrobně vyprávěli - od konceptu po implementaci. Zde jsou objekty, kolem nichž je příběh soustředěn: Palác práce (hotel Mossovet („Moskva“) byl nakonec postaven na místě k tomu určeném), pobočka moskevské redakce novin „Leningradskaya Pravda“(vydavatelství novin "Izvestia"), Central Telegraph, Státní knihovna SSSR je. V A. Lenin, Vojenská akademie Rudé armády pojmenovaná po V. I. M. V. Frunze, Státní divadlo pojmenované po V. S. Meyerhold (Čajkovskij koncertní sál), Akademie věd SSSR (jeho místo bylo obsazeno Ústředním domem umělců).
Konečný „užší seznam“zahrnuje ikonické budovy v Moskvě, které vznikly během dramatického období formování sovětské architektury. Byly zpravidla postaveny v prostředí historického města, které ho někdy transformovalo - vstupovalo do rozporů, vytvářelo nové, zvětšené měřítko a formovalo nová městská centra. Expozice nám umožňuje sledovat, jak se zrodila a transformovala myšlenka stavebních symbolů, které neexistují venku, ale uvnitř převládající urbanistické struktury.
Tato výstava pojednává také o tom, jak relativně rychle se Moskva díky bodovým začleněním do uzlů a hledisek města znovu zrodila v nové město. Zde nevyhnutelně (a to kurátoři jasně chtěli) vyvstává analogie s dneškem. Je nepravděpodobné, že by se v hlavním městě za posledních dvacet let objevila skutečně ikonická veřejná zařízení. Rád bych se však zamyslel: je dnes možné, v nové historické fázi, aby se ukázaly příklady velké architektury zde, řekněme, na nábřežích (to je přesně ten úkol, který nyní prochází soutěž)?
Ale zpět k tématu výstavy. Pro vystavování byly vybrány velké soutěže završené realizací nejlepšího projektu a četné „papírové“soutěže 20. – 30. Let. - ponecháno v zákulisí. Je tedy zřejmá hlavní myšlenka organizátorů výstavy: soutěž je pro ně důležitá právě jako mechanismus výběru nejlepších nápadů pro vytvoření skutečné architektury.
Šest ze sedmi soutěží tedy nakonec obdrželo „materiální ztělesnění“. Jedinou výjimkou je soutěž na projekt Paláce práce (1922–1923) - milníková událost, která sice nevedla k realizaci vítězného projektu, ale předurčila směr vývoje domácí architektury.
Historie této soutěže může sloužit jako cenná lekce pro dnešní architekty. Racionální architekti ASNOVA v čele s Nikolajem Ladovským se v průběhu prací na soutěžních projektech odmítli účastnit kvůli příliš konzervativní porotě, podle jejich názoru, čímž ustoupili svým konkurentům - konstruktivistickým bratrům Vesninovi, kteří nakonec získali třetí cena. Jak ukázaly dějiny, tato sebe-eliminace racionalistů se jim stala osudnou: byli navždy odstraněni z architektonické scény a Vesninové dostali příležitost formovat tvář moderní architektury.
Historie vytváření ikonických budov v Moskvě je jasnější právě v procesu srovnávání různých nabídek. Realizovaný architektonický koncept P. I. Na Čajkovského autorství Dmitrije Čečulina lze pohlížet jako na rudimentární počáteční verzi projektu Alexeje Ščuseva s věží, z níž ve finální verzi zůstalo pouze dokončení pergoly pro restauraci, která nikdy nebyla v provozu.
Je důležité si uvědomit, že nejpokrokovější a architektonicky nejzajímavější varianta nebyla vždy realizována: projekt byl realizován tak, aby nejlépe vyhovoval vkusu zákazníka, kterým byl stát, hlavní organizátor soutěží.
Některá z prezentovaných děl jsou skutečně jedinečná a budou zajímat milovníky historie architektury. Například výstava představuje soutěžní projekt na budování Akademie věd francouzské klasiky mezinárodního stylu André Lurs, který v polovině 30. let pracoval nějaký čas v SSSR. Tento projekt byl veřejnosti poprvé představen ve Francii před 30 lety. Poprvé byl také uveden projekt brigády ASNOVA do soutěže Vojenské akademie RKKA pojmenované po V. I. M. V. Frunze a řada dalších děl.
Mnoho exponátů, například projekt Domu umělců na Krymském Valu, leželo srolováno několik desítek let a velmi tím trpělo. Proto byly před vystavením restaurovány, což je při přípravě výstavy běžnou praxí, jak zdůraznila kurátorka Irina Chepkunova.
Designový projekt výstavy vyžadoval omezení počtu předváděných projektů, takže některé z nich nebyly do expozice zařazeny. Tato díla však lze najít v katalogu výstav, kde jsou publikována všechna díla plánovaná kurátory, která mají být uvedena.
