23. května 2014 budou v Ústředním domě umělců oceněni v rámci ceny ARCHIWOOD nejtalentovanější ruští návrháři pracující se dřevem. V celoruské ceně, která se letos uděluje popáté, se objevila nominace „Subject Design“. Dáváme vám do pozornosti text kurátorky Julie Peškové o nové nominaci a trendech v ruském designu objektů, publikovaný v katalogu cen. Kurátorka Julia Pešková:
Nominace Debut subjektu Design byla bouřlivá a spontánní. Organizátoři se rozhodli jej zavést krátce před koncem podávání žádostí, přesto se však podařilo zaregistrovat 33 kanceláří se 62 objekty. Je děsivé představit si, kolik žadatelů by se shromáždilo za šest měsíců. Je zřejmé, že taková nominace byla nutná. Od samého začátku se ARCHIWOOD systematicky pohyboval od velkého k malému. Nominace „venkovský dům“, se kterou to všechno začalo, se postupně přidávala k „malým“a „uměleckým předmětům“, „interiéru“- k nábytku už zbýval jen jeden krok. A teď je hotový.
Odborná rada při udílení této ceny si dávala pozor na inovaci: do jaké míry klesly k podlahovým lampám a stoličkám! Ale záleží na tom, jak chápete cenu. Pokud jde pouze o architekturu, pak „objektový design“není její přítel. A pokud jde o materiál, o strom a jeho přítomnost ve veřejném i obytném prostoru, pak je nábytek na svém místě. Vývoj ARCHIWOOD ukazuje, že mluvíme o druhém případě.
Někdo by mohl říci, že šedesát dva objektů není tolik, protože je snadnější sestavit stoličku než postavit dům. Ve skutečnosti je to slušné. Před několika lety bylo nemožné o takové věci snít. Jak vypadal domácí trh s nábytkem? Několik drahých značek vyráběných „pro Itálii“, mnoho levných továren, které nemají nic společného s designem, a mezi nimi je obrovská bílá skvrna.
Designový dřevěný nábytek pro své projekty vyrobili architekti (například Eduard Zabuga, jehož křeslo se soutěže zúčastnilo, ale nedostalo se do užšího výběru), ale neměli ani příležitost, ani často touhu jej rozvíjet v samostatném směr. Designéři, absolventi vznikajících specializovaných škol a fakult, kreslili obrázky do počítače a čekali, až od nich nějaká továrna koupí projekt. Nejpraktičtější odjeli do zahraničí, mnozí změnili svůj profil, jen několik tvrdohlavých pokračovalo v práci v Rusku a přerušovalo je vzácné objednávky.
A nyní se začala zaplňovat nedávno prázdná nika. Mladí designéři jsou unavení z čekání, až si je výrobci všimnou. Našli jedinou možnou cestu ze situace - udělat si vše sami. Vytvářejí workshopy nebo vyjednávají s továrnami, přicházejí s kolekcí, nastavují výrobu, spouštějí online obchod nebo hledají distributora, zajišťují dodávku - zkrátka poskytují celý cyklus, od nápadu po prodej. Rozvoj elektronického obchodování a zejména vznik platforem, jako je Depst, se stal spásou pro malé výrobce, kteří nemají příležitost otevřít skutečný obchod nebo proniknout do showroomů.
Obraz typického ruského designéra se dramaticky změnil. Až donedávna byl pesimistickou postavou se třemi vizualizacemi ve svém portfoliu, ale nyní je stále častější vidět energickou podnikatelskou osobu s malou, ale roztomilou a docela obyvatelnou sbírkou skutečných věcí. Samozřejmě, přes veškerý optimismus a energii tito lidé stále nemohou zařídit naše byty, jejich účet nepřesahuje tisíce nebo dokonce stovky, ale desítky kopií a ceny jsou velmi vysoké, ale přesto to vypadá jako klíčky designový trh a velmi rychle se rozvíjející.
Průkopníky tohoto trhu se staly společnosti ARCHPOLE a Fineobjects, obě studia vznikla v roce 2008. Za první značkou stojí absolventky Moskevského architektonického institutu Anna Sazhinova a Konstantin Lagutin, kteří přišli k designu z architektury a strom si zamilovali poté, co z něj postavili první dům. Pokračují ve své architektonické a designérské praxi, ale co je důležitější, společnost ARCHPOLE se stala první ruskou značkou dřevěného nábytku s vlastním originálním designem a výrobou. Kluci se objevili na mnoha specializovaných výstavách, hodně psali v tisku a myslím, že se z toho stal příklad pro ostatní.
Studio Fineobjects založil designér Sergej Semenov. Zpočátku měl na svém kontě jen pár věcí (nejnápadnější je plochá lampa ve formě stojací lampy, ale plochá), ale v poslední době velmi silně rozšířil kolekci zaměřenou na dřevo. Fineobjects má plnohodnotný internetový obchod a brzy otevře skutečný.
V roce 2009 se objevilo několik dalších studií. Petrohradský designér Alexander Kanygin začal vynalézat a samostatně vyrábět nábytek ze dřeva (říká, že ho miluje pro „nekonečný potenciál, šetrnost k životnímu prostředí a estetické kvality“). Má také docela praktické věci, ale ne velmi užitečné, ale velmi efektivní stylizované medvědí hlavy, které ho opravdu proslavily.
Architektonická dílna Vladimíra Yuzbasheva pojala nábytek jako samostatnou, nejen pro projekty, směr. Absolventi Stroganovské školy Kirill Korolev a Dmitrij Boreev založili značku Industriart, která vyrábí nábytek ze dřeva a kovu v průmyslovém stylu.
Další studia, dílny a továrny se začaly otevírat jako houby po dešti. Ivan Ovchinnikov, vzdělaný architekt, ale řemeslník podle povolání, se - souběžně s festivalovými a designovými aktivitami - pustil do výroby dřevěného nábytku pro svoji „ArchFermu“a na prodej. Obyvatel Petrohradu Timofey Zhuravlev vyvíjí nábytek pro své interiérové projekty a poté jej upravuje pro hromadnou výrobu se zaměřením na modularitu, která je v našich podmínkách velmi správná. Vladimir Ivanov z Kemerova se zdá být Evropě bližší než ostatní Moskvané: jeho věci evokují jasná sdružení (maják, květ v květináči, stojan, sněhová vločka), takže jsou bez překladu srozumitelné. Značka Woodi Furniture vyrábí nábytek, jak se říká, ve skandinávském stylu, ne bůh ví, jak originální, ale velmi roztomilý.
Yaroslav Misonzhnikov a Katerina Kopytina, kteří nedávno vypluli zdarma, zatím udělali jen pár věcí (když mluvíme o dřevě), ale můžete od nich očekávat hodně, včetně oblasti dřevěného designu. Yaroslav například pracuje na vytvoření workshopu „Přesně strom“.
Monoprodukce se již objevily. Návrháři, kterým se podařilo najít jeden komerčně slibný nápad, se nerozptylují, ale pouze se jím zabývají. Například Nikolay Nikitin s neuvěřitelně variabilní policí Flex, Marat Shakhsuvaryan s modulární regálovou jednotkou Boxsystem, Andrey Anisimov a Maria Anisimova-Karasik s kolekcí dětského nábytku PLAYPLY, který je sestaven bez jediného hřebíku, Vasily Perfiliev a Anastasia Shcherbakova, další rodiče s hračkami Shusha Toys. A to nejsou zdaleka všichni „dřevozpracující“, ale pouze ti, kteří jsou nejblíže konceptu „design objektu“! Samozřejmě to vypadá spíše jako podnikání než design, ale to je dobré. V Rusku existuje mnoho nápadů, implementace je chromá.
Odborná rada ceny složená ze seriózních architektů a kritiků byla vůči mladému růstu designérů poněkud skeptická. To je patrné z užšího výběru. Pouze jeden účastník, který nemá architektonické pozadí, si získal přízeň odborníků - obyvatel Petrohradu, Yaroslav Misonzhnikov. Oceňovali svěžest a smysl pro humor jeho práce natolik, že si vybrali dvě věci najednou: lampu „Angle“a houpací křeslo „Ratchet“. Tři další finalisté (Totan Kuzembaev, Ivan Ovchinnikov a ARCHPOLE) se mnohokrát zúčastnili ARCHIWOOD s architektonickými projekty (Kuzembaev je hlavním mistrem dřevěné architektury) a byli, jak se říká, pro Radu „jejich vlastní“.
Jejich nábytek má architektonický přístup a to je přesně to, co odborníci očekávali od designu objektů. Sada nábytku, kterou pro společnost Nayada navrhl Totan Kuzembaev pro společnost Nayada, je vyrobena z volných desek a potažena průhledným plastem - podobná technika se používá u venkovních pavilonů, kde je dřevěný rám a plastová kapuce, která umožňuje chrání před deštěm. Série nábytku "90x90" od Ivana Ovchinnikova je obecně prakticky srub, pouze v tomto případě ne dům, ale stoly a židle jsou tvořeny z baru. V ARCHPOLE tvar sleduje materiál a zdůrazňuje krásu konkrétního druhu dřeva (a je jich spousta - staré desky, spálené dřevo, březová překližka atd.). Ruský design objektů se odborníkům z větší části zdál druhořadý.
Pravdou je, že vše, co se nyní děje v ruském designu, zapadá do globálních trendů. Prvním trendem je otevření vlastní výroby. V zahraničí se rozmach malých dílen uskutečnil před sedmi lety, k nám přišel později. Mladí designéři vysvětlili svou pozici stejným způsobem: proč čekat na strýce, když můžete pracovat na vlastní pěst, a dokonce dát práci místním řemeslníkům (v zahraničí je to s nimi jednodušší než u nás).
Druhým trendem je dřevo. Hromadná láska ke dřevu začala přibližně ve stejnou dobu. Čím méně zpracování, tím přirozenější vzhled, tím lepší. Nyní návrháři odehráli dost lekcí z přírodopisu, ale donedávna se používala kůra, větve a jiné naplavené dříví.
Třetí trend spojuje první dva: malé dílny, které pracují se dřevem. Většina začínajících designérů, kteří chtějí své vlastní věci obracet na dřevo, záleží jen na místě jejich bydliště, ať už je to bambus, teak nebo borovice. Je to jednoduché, levné a spolehlivé: je snazší vyrobit atraktivní dřevěnou věc než sklo-kov nebo plast - sama materiál vytáhne.
Muzeum designu v Miláně v současné době hostí výstavu věnovanou italskému designu během hospodářské krize: 30., 70. a dnes. A jak si myslíte, že se italští designéři dostali ze situace? Přešli jsme na vlastní výrobu a primitivní materiály, především dřevo. Všechno, co se nyní děje v designu, je tedy jen logickým produktem poslední ekonomické krize.
Kromě hlubinných trendů existují i povrchní - jako tvar, barva atd. Nemají žádnou státní příslušnost (zejména v éře internetu): podobné věci se mohou vynořit v Japonském moři a v Biskajském zálivu. Naši designéři neříkají, zda sledují trendy vědomě, nebo jen chytají nápady ve vzduchu, ale výsledek se nemění: ano, mnoho věcí zapadá do trendů a ve výsledku evokuje pocit déjà vu. Například květinové motivy, tento věčný trend, který vzplane a zmizí, ale nikdy nezmizí navždy. Návrháři nekopírují sebe, ale přírodu, takže je docela směšné obviňovat je z plagiátorství. Nebo skandinávský styl, který se kvůli krizi stal také módním. Návrháři se snaží, aby byl nábytek praktický, kompaktní a bez ozdůbek - není divu, že se věci ukázaly být podobné. Nebo taková maličkost jako reliéfní dveře komody nebo lampy bez stínidla, kde je pouze zásuvka a žárovka. Ano, nevynalezli je naši návrháři, ale co?
Trendy existují, protože v určitém okamžiku některé nápady převezmou jiné a existuje mnoho podobných věcí, ať se nám to líbí nebo ne. Jsou všude - v módě, designu, architektuře, gastronomii - a je zbytečné jim odolat. Může to znít nevlastenecky, ale protože naši designéři přestali hledat „speciální cestu“a vydali se na cestu globální, jejich věci se staly mnohem slušnějšími. Obecně se mi zdá, že úkolem designéra vůbec není snažit se vymyslet něco, co pokaždé neexistovalo. Je dobré, když provede objev, ale to se nemůže stát často. Naši designéři nejen přicházejí s docela zajímavými věcmi, ale také je vyrábějí, a to v Rusku. Zavedení nominace na předmětový design do ceny ARCHIWOOD je jedním ze způsobů, jak je bez nadsázky označit za výkon.
Fotografie pěti objektů zařazených do užšího výběru pro cenu ARCHIWOOD si můžete prohlédnout během Moskevského oblouku (21. – 25. Května) v pavilonu Peripter před Ústřední budovou umělců spolu s dalšími uchazeči o cenu ARCHIWOOD. Můžete hlasovat pro svůj oblíbený objekt na webu arhiwood.com do 22.59 dne 22. května. Nominace na předmětový design je doprovázena malou expozicí ve třetím patře Ústředního domu umělců v hale 19. Ocenění vítězů na základě výsledků hlasování poroty a lidového hlasování se bude konat v rámci slavnostního předávání cen ARCHIWOOD 23. května 2014 v 19.00 hodin v Konferenčním sále Ústředního domu umělců (Krymsky Val, 10).
