1 / Novikov I. I. Kazansky nádraží v souboru Komsomolskaja náměstí v Moskvě / Ústav dějin umění Akademie věd SSSR, Ph. D. práce. Moskva, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Stránky ze života akademika A. V. Shchuseva. M., 2011 3 / Antitézu „architektů“a „kritiků umění“dokonale popisuje kniha Vadima Bassa: Bass V. G. „Petersburgská neoklasická architektura 20. století–1910. v zrcadle soutěží. Slovo a forma . SPB. 2010 Donedávna zůstal Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) počítán mezi ty velké architekty, kteří žili ne tak nedávno, aby jeho vzpomínka byla stále naživu, ale ne tak dávno, aby se proměnila v obecně uznávaného - čteného, uspokojujícího vzájemně exkluzivní chutě, - klasika. Shchusev, který se dlouho stal nedílnou součástí názvu muzea architektury, spočíval na Olympu mezi architektonickými bohy sovětské minulosti, postupně pokrytý prachem zapomnění. Byl jediným architektem, který získal čtyři Stalinovy ceny; za jeho života byla o něm napsána díla, včetně disertační práce o objemu 6- (šest!) - pravděpodobně největšího díla tohoto žánru ve světové historii architektury1… Ale pak, v letech boje s „architektonickými excesy“, byla jeho architektura bez práce, poslední kniha o něm byla mimo starou paměť v roce 1978 - a od té doby o něj věda o architekturu na dlouhou dobu ztratila zájem; jen čas od času v obecném kontextu byly odvolány jeho předrevoluční budovy. Shchusev se znovu stal důležitým až v posledních letech a jeho práce z doby sovětské éry je nyní neméně zajímavá. Živý důkaz této nové důležitosti: první kniha za více než 30 let - vzpomínky jeho bratra s rozsáhlým komentářem a ilustrativním materiálem2, malá, ale velmi poučná výstava v MUAR (říjen - listopad 2013) věnovaná Kazanskému nádraží, nakonec byla čtenáři věnována kniha Diany Valerievny Keipen-Varditsové.
Tato kniha je první speciální studií o chrámech postavených Shchusevem. Chrámy byly pro něj ústředním tématem kreativity v předrevolučním období. Pamatuji si, že počátkem 90. let kolovala po Moskvě zbožná anekdota, že Shchusev se stane svatým postavením 33 kostelů; ale místo 33. chrámu postavil mauzoleum, a tím zničil jeho duši. Autoři anekdoty zjevně znali materiál docela dobře: podle studie Capeen-Varditze celkem Shchusev dokončil 31 projektů budov chrámu / kaple / kláštera!
Shchusev byl jedním z předních architektů novoruského stylu. Někteří badatelé tento styl uznávají jako nezávislý, jiní jako součást širšího uměleckého hnutí moderny. Vznikl v rámci národních rešerší jako reakce na tzv. Ruský styl, rozšířený od poloviny 19. století, kombinující skladby sahající až k evropské a ruské klasice s bohatou národní výzdobou v duchu Moskvy a Jaroslavle 17. století. Referenčním bodem pro pány neo-ruského stylu byl ruský středověk, především Pskov a Novgorod, metodou zachycení obecného architektonického obrazu a nálady. (Mimochodem, připomínám, že ruským stylem je Historické muzeum a GUM na Rudém náměstí a obrovské množství budov v Moskvě a po celém Rusku; naopak, neoruský styl je vzácný, v Moskvě je jeho nejznámější budovou Treťjakovská galerie. že tyto výrazy patří k historii současného umění …). „Obrazový“přístup byl cizí mnoha profesionálním architektům3, ale našel podporu umělců a mnoha vzdělaných klientů. Při čtení knihy Capeen-Varditz dobře rozumíte atmosféře, ve které se Shchusevova díla zrodila: ani jedna stránka se zde nevenuje přístupu současníků - architektů, zákazníků, kritiků - k novoruskému stylu obecně a Shchusevovým budovám v konkrétní. Sám jsem byl zvláště unesen galeriemi Shchusevových zákazníků představených v knize, které zahrnovaly jeho přátele z dětství z Kišiněva a duchovenstvo a členy císařské rodiny. Vždy se divíte, proč člověk svěřuje peníze takovým a takovým architektům, co od nich očekává, v jaký symbolický kapitál doufá, jak se chová, když dostane něco úplně jiného, než co očekával? Popis prostředí lidí a myšlenek, z nichž architektonická díla vyrůstají, je velkou výhodou knihy.
Shchusevovy práce v kontextu novoruského stylu byly zmíněny více než jednou, ale nyní kniha Capeen-Varditz umožňuje podrobně se seznámit s peripetiemi jejich tvorby a společně s autorem si vychutnávat vynikající formy, odrážející jejich architektonické prototypy. A tady je velmi důležité, aby kromě programových prací - kostel a klášter v Ovruchu, kostel na Kulikově poli, katedrály kláštera Martha-Mariinského v Moskvě a Pochaev Lavra, malý kostel v panství Natalyevka poblíž Charkova - autor analyzuje neméně podrobně jak raná, tak jednoduchá méně známá díla. Velká pozornost je také věnována analýze nerealizovaných projektů, kterých měl Shchusev hodně. Obecně se vytváří vyčerpávající panorama Shchusevova církevního díla, ke kterému je připojen kompletní katalog všech jeho dokončených budov a projektů s plnou bibliografií - věc, která tak chyběla!
Úplnost knihy umožnila autorovi objevit a ukázat dříve málo známou stránku Shchusevovy církevní práce - jeho hledání mimo novoruský styl. Obvykle byla tato hledání spojena s jeho světskými budovami, především s Kazanským nádražím a celou řadou stanic, které reprodukovaly obrazy Naryshkinova stylu, baroka a empírového stylu. Právě v této „sérii“byla empírová kaple navržena a realizována u železničního mostu poblíž Sviyazhsku, který se dochoval do naší doby. Ale přitažlivost k jiným stylům často vyrostla z konkrétní situace. Shchusev ve snaze o pravdu, organičnost a přirozenost své architektury vždy rozvíjela své nápady pečlivou analýzou prostředí budoucí budovy. Proto vytvořil projekt kostela pro klášter sv. Michala se zlatým dómem v Kyjevě ve stylu ukrajinského baroka, pro katedrálu v Sumy vymyslel empírovou výzdobu a ztělesnil kostel na moldavském panství svých přátel v vesnice Verkhniye Kuguresti v obrazech rumunské architektury. Snadnost, s jakou pracoval ve všech těchto stylech, je důkazem jeho nesmírné erudice, brilantních znalostí ruské a světové architektury. Ale to je také důkazem jeho obrovského uměleckého talentu, který mu umožňoval plavat v nejexotičtějších architektonických formách, jako ryba ve vodě.
Příležitost pečlivě studovat umělce Shchusev je nepochybně inovativní stránka knihy. Celá kapitola je zde věnována analýze jeho architektonické grafiky. Koneckonců nebyl jen jako všichni profesionální architekti té doby vynikající kresbou a kresbou. Byl skutečným umělcem, mistrem svůdného, expresivního, rozhodného; nedávno vystavené náčrtky kazanského nádraží jsou vynikající grafická díla! Ruku mistra cítí také nekompromisní a zároveň rafinovaná kresba jeho realizovaných detailů, v nichž vždy koexistuje pedantská historická gramotnost a moudrost zobecnění. Jak se ukázalo, není to náhoda: Ščevev studoval malbu v Petrohradě dva roky v Repinově třídě a poté šest měsíců v Paříži na Julianské akademii. Kromě skutečných architektonických projektů vytvořil Shchusev také náčrtky pro nástěnné malby - refektář v Kyjevsko-pečerské lavře, chrámy v Ovruchu a Kharaksu, o nichž se také pojednává. Poté je jasné, proč byl tak pozorný k výběru těch, kteří by malovali jeho chrámy. Podařilo se mu spolupracovat s celou galaxií velkých ruských umělců. Nesterov vytvořil fresky a ikonostas pro klášter Marty-Mariinské v Moskvě a mozaiku pro Stolypinův náhrobek v Kyjevě, Lancer - malba kazanské stanice, Benoit a Serebyarkov - skici pro ně, Roerich - skici pro kapli v Pskově, Goncharova - lepenka pro kostel v Kugureshty,nyní vystaveno v Treťjakovské galerii; tento seznam zdaleka není úplný …
Shchusev's Temple Buildings je první moderní monografií o skvělé architektuře. Sekulární předrevoluční budovy čekají na seriózního vydavatele a výzkumníka a ještě více na obrovskou vrstvu sovětské architektury. Shchusev je skutečně gigantická postava, jeden ze dvou titánů ruské architektury první poloviny dvacátého století. Oba se stali svítidly ještě před revolucí a podařilo se jim zůstat za Stalina. Ale na pozadí Zholtovského, který vždy zůstal věrný pravidlům klasiky a tyčil se nad alternativními způsoby jako krásný iontový sloup, by se Ščusev mohl zdát jako bezzásadový Proteus. Pouze pozornější pohled pocítí v jeho dílech nekompromisní dodržování vlastního instinktu, sebevědomou a trvalou notu. Verbalizace tohoto pocitu je hlavním úkolem budoucích vědců. A zdá se mi, že kniha Diany Valerievny je prvním, a proto obzvláště hodnotným a nezbytným krokem tímto směrem.
