Na nějakou dobu jsem se stal fanouškem sovětské modernistické architektury. Přesněji řečeno, styl, který existoval mezi lety 1955 a 1985. Jeden z jeho průkopníků, Felix Novikov, nazval tento styl sovětským modernismem. Novikov mě touto architekturou zaujal z přátelství a já, když jsem zaujal ostatní, najdu nové podobně smýšlející lidi a přátele.
Na první pohled by sovětský modernismus neměl být příliš zajímavý. Dnešní architektura se svými sofistikovanými koncepty a využitím nejnovějších technologií a materiálů zašla daleko dopředu. Třetí (po konstruktivismu a stalinistické říši) architektonický styl sovětské říše přitahuje stále více pozornosti. Věnují se mu články, knihy, disertační práce, výstavy, přednášky, kulaté stoly a dokonce i mezinárodní kongresy. V loňském roce se první takový kongres konal ve Vídeňském architektonickém centru. Doprovodná výstava „Sovětský modernismus 1955-1991: Neznámé příběhy“přilákala více než 13 tisíc návštěvníků a překonala rekord v návštěvnosti za celou 20letou historii Centra. A v květnu tohoto roku byla v architektonickém centru SALT Galata v Istanbulu zahájena další výstava Trespassing Modernities věnovaná sovětské moderně. A znovu - s konferencí (která se konala 11. května), na které před mezinárodním publikem promluvili vědci z Ruska, Arménie, Ukrajiny, Litvy, Rakouska, Kanady a Spojených států.
Jak se stalo, že sovětská architektura, která se v Rusku a dalších zemích bývalého Sovětského svazu upřímně nelíbila, vzbudila takový velký zájem? Neexistuje zde žádná mystika. Možná neexistovalo žádné jiné historické období, během něhož bylo možné vybudovat tolik struktur v jediném, skutečně mezinárodním stylu, který často ignoroval kulturní, klimatické, geografické a topografické rysy různých regionů obrovské říše. Všichni si pamatujeme film „Ironie osudu nebo si užívejte koupel!“, Jehož intriky se váží k úžasnému, ale pro sovětský každodenní život typickému, skutečnosti, že hrdinové žijí, i když v různých městech, ale zcela identické byty se stejnými interiéry, ve stejných domech a identických čtvrtích.
Samozřejmě je taková monotónní architektura zajímavá ne tak esteticky, jako společensky. Je stěží možné najít jiný styl, ve kterém by architektura a ideologie byly tak úzce propojeny, a dnes si lze osobně představit život jedné z nejuzavřenějších společností moderních dějin pomocí architektury sovětské moderny.
A přesto, navzdory přísné ekonomice stavebních materiálů, katastrofické zaostalosti komplexu budov, téměř univerzální standardizaci a absenci mnoha typů budov v socialistické společnosti (tehdy téměř žádná korporace, chrámy, banky, muzea nebo soukromé rodinné domy) domy byly postaveny), sovětským architektům se zřídka podařilo vytvořit vynikající díla. Jiné lze srovnávat s mistrovskými díly světové architektury.
Pokud se podíváme na tyto příklady v chronologickém pořadí, bude vytvořen zajímavý postup - od některých obecných, spíše anonymních a neasociativních objektů až po jedinečné ikonické budovy, jejichž architektura je založena na živých a nezapomenutelných obrazech. Tyto budovy lze nazvat ikonickými. Tuto posloupnost je obzvláště důležité si uvědomit dnes, když dochází k obrácenému pohybu: projekty, v nichž převládají obrazy, fantazie, umělecké myšlenky, jsou nahrazeny pragmatičtějšími, čistě funkčními s důrazem na úsporu energie.
To se děje ze dvou důvodů. Zaprvé, v souvislosti s hospodářskou krizí posledních let se stalo jaksi neetické utrácet velké sumy peněz za expresivní architektonické formy. Zadruhé, nové počítačové programy, které jsou široce využívány architekty, jsou schopné na základě daných parametrů (jako je nastavení na superekonomii stavebních materiálů nebo dosažení nejracionálnějšího uspořádání uvnitř a velkolepý pohled zvenčí), snadno „vyplivnout“nekonečné množství koncipovaných možností projektu. A i když takové pragmatické projekty někdy vedou k zajímavým kompozičním řešením, superracionální přístup odnáší architekturu od projevů umění, intuice a individuality, které jsou pro umělce přirozenější.
Ale zpět k sovětskému modernismu. Jak víte, iniciativa za přechod od stalinistické architektury k modernistické v Sovětském svazu patřila společnosti N. S. Chruščov. Přechod byl velmi dynamický a předpokládal dosažení dvou hlavních cílů: sociální - poskytnout každé sovětské rodině samostatný byt a ekonomické - budovy musely být postaveny rychle a levně ze standardizovaných prvků. Všechny druhy, jak se jim tehdy říkalo, „excesy“, všechny tyto věže, oblouky, sloupy, hlavní města a vzory, které sloužily jako nedílná součást stalinské architektury, byly nyní vyloučeny. Předák byl postaven nad architekta a mohl zrušit kterékoli z jeho nápadů, pokud by nezapadly do rigidního rozpočtu stavby. Architektura byla z umění vyloučena.
Zpočátku byly dokonce i nejdůležitější kulturní stavby stavěny jako abstraktní nádoby ze skla a betonu. Sovětský pavilon z roku 1958 na světové výstavě v Bruselu tedy neměl žádné architektonické prvky, na rozdíl od dlouhé tradice vytváření sovětských pavilonů pro světové výstavy v podobě hrdinských a ideologických ikon (pamatujte na pavilony Konstantina Melnikova v Paříži Výstava z roku 1925 nebo Boris Iofan tam v roce 1937 - m).
Jedním z prvních projektů nového stylu byl Palác průkopníků v Moskvě (1958–62), na kterém pracovala skupina mladých architektů. Ztělesňuje mnoho inovací: otevřenou kompozici, čisté geometrické tvary, stírání hranic mezi interiéry a krajinou, lehké konstrukce, hluboké markýzy, nové materiály a obklady. Mnoho řešení bylo nalezeno přímo na staveništi, během stavby, v atmosféře skutečné kreativity.
Při otevření komplexu Chruščov řekl: „Krása je subjektivní pojem. Někdo má tento projekt rád, někdo ne … ale líbí se mi. “Schválení hlavy státu stimulovalo snahu o nový kurz. Stavba paláce Pioneers, která nebyla z hlediska formy nejoriginálnější, se přesto stala jedním z nejjasnějších znamení počátku 60. let, symbolem Chruščovova tání. Koncertní sál paláce vypadal jako rafinovaný a minimalistický skleněný blok.
Yunost Hotel, také v Moskvě, je dalším příkladem čistého minimalistického objemu vznášejícího se nad krajinou. K budovám stejného typu lze přičíst Kremlský kongresový palác (navržený Mikhailem Posokhinem, 1961), který napadl skupinu kremelských katedrál 14. - 19. století. I přes svou abstraktní podobu se budova stala ikonou své doby. V historickém komplexu Kremlu zůstává jedinou modernistickou strukturou.
Ve stejných letech došlo k rychlé výstavbě nových obytných budov. Potřebovaly je miliony lidí, stále schoulených v kasárnách, společných bytech a zchátralých soukromých domech. Za prvních devět let nového kurzu se do samostatných bytů přestěhovalo 54 milionů lidí, tedy čtvrtina celkového počtu obyvatel země. Ale tyto budovy - na rozdíl od prvních velkých veřejných projektů, jako je Palác pionýrů nebo Kremlský palác kongresů, byly identickými bezvýraznými bloky. Jak píše kritik Alexander Ryabushin ve své knize Památky sovětské architektury, 1917-1991, vydané v New Yorku v roce 1992, „V 60. letech se zdálo, že všechny aspekty rozmanitosti architektonické formy - regionální, národní i místní - zmizely z architektura navždy a navždy. Masivní montážní linka vyrovnala město. Počet obydlí se zvyšoval, ale neosobnost a nedostatek výrazu se staly všudypřítomnými a děsivými. Stalo se tak nejen v jednotlivých městech - ztratil se architektonický ráz celé země “.
Avšak již v polovině 60. let se v sovětské architektuře začaly odehrávat zajímavé změny. Živé obrazy-metafory nahrazují obecné a nejsou spojeny s ničím. Palác umění v Taškentu, vhodně symbolizující klasický chrám, je stavěn ve formě řezu dórského sloupu a sovětský pavilon EXPO-67 v Montrealu, uvnitř je představen model nadzvukové lodi Tu-144, připomíná odrazový můstek zaměřený na oblohu. Když byla výstava uzavřena, pavilon byl rozebrán a znovu vytvořen v Moskvě jako druh ikony trofeje.
V druhé polovině 60. let vytvářeli sovětští architekti stále více a více zjevně ikonických budov. Ať už se jednalo o protest proti exkomunikaci architektury z umění, nebo jen o impuls času, ale obraz, o který se sovětští architekti ve svých dílech snažili, je zřejmý. Zdá se, že touha vnést umělecký obraz do architektury je přirozeným stavem tvůrce a žádné postoje shora to nedokážou vymýtit.
Sovětští mistři se pro inspiraci nejčastěji obraceli k vesmírnému tématu. Je to pochopitelné: od konce 50. let je Sovětský svaz lídrem v průzkumu vesmíru. Mnoho studentských děl, jako futuristické architektonické fantazie umělce Vyacheslava Lokteva, připomíná orbitální stanice. Televizní věž Ostankino, nejvyšší stavba na světě v době dokončení, evokuje řadu asociací - od rakety po injekční stříkačku a základna připomíná obrácenou lilii s deseti okvětními lístky. Vedle kopulí nedalekého kostela Trojice, která dává život, v Ostankinu, vypadá věž jako moderní katedrála technologie.
Muzeum dějin kosmonautiky v Kalugě je neobvyklá kompozice s asymetricky umístěnou protáhlou kupolí planetária připomínající startující kosmickou loď. Administrativní budova v estonském Raple je navzdory své skromné rozloze spojena se stupňovitými pyramidami předkolumbovské civilizace a oblast před budovou se spolu s reflexním bazénem zdánlivě stavěla pro odpalovací rampu. pro kosmickou loď budoucnosti.
V těchto letech bylo postaveno několik cirkusů v podobě létajících talířů. Nejzajímavější je cirkus v Kazani. Jeho vnitřní klenutý prostor o průměru 65 metrů nemá žádné sloupy. Horní „deska“je ve styku s dolní pouze podél linie kruhu. Městské úřady nevěřily v úspěch odvážného projektu a pro každý případ požádaly designéry, aby se shromáždili pod budovou podezřele se vznášející nad zemí, zatímco tribuny cirkusu zaplnilo dva a půl tisíce vojáků. Experiment proběhl bez obětí.
Hotel Intourist v samém srdci Moskvy byl postaven jako sovětská verze budovy Seagram. Tato architektura nenašla mezi masami porozumění a nestala se ikonou, na rozdíl od slavného prototypu v New Yorku. Na počátku 2000. let byla budova zbořena a na jejím místě byl postaven nový hotel Ritz Carlton v pseudohistorickém stylu.
Pokračovat lze v příkladech ikonických budov sovětské modernistické architektury. Některé z nich jsou založeny na abstrahovaných obrazech, vzhled ostatních je spojen s funkcí samotných budov. Podle teorie Roberta Venturiho, který rozdělil budovy na „kachny“a „zdobené přístřešky“, byly tyto budovy zařazeny do kategorie „kachních“budov. Čtyři kancelářské věže Posokhina na kalininském prospektu v Moskvě tedy připomínají otevřené knihy. Stejný obraz se objevuje v dalším díle téhož architekta - v budově Rady pro vzájemnou ekonomickou pomoc (RVHP). Dynamická a efektivní forma knihy otevřené na řece Moskvě symbolizuje otevřenost ke spolupráci. A Evgeny Ass a Alexander Larin vytvořili budovu ve tvaru červeného kříže pro lékárnu v Moskvě. Budova ministerstva silnic v Tbilisi, kterou navrhl Georgy Chakhava, je koncipována jako křižovatka silnic a připomíná projekty horizontálních mrakodrapů El Lissitzky. Velkolepý konzolový tvar budovy umožnil minimalizovat plochu, kterou zabírá, a snížit počet podlaží, což učinilo projekt ekonomičtějším.
Další projekty připomínají lodě a letadlové lodě, květiny a pohoří a fantastické sanatorium Igora Vasilevského Družba v Jaltě je obrovský strojek, a pokud Le Corbusier nazval své domy stroji pro život, pak se sanatorium na Krymu jeví jako stroj pro relaxaci.
Dnes mnoho kritiků rychle oznámilo zánik ikonické budovy, zejména po neúspěchu v úspěšném řešení nového Světového obchodního centra v New Yorku. Budování ikon přesto nezapadne do zapomnění. Klíčem k tomu je zejména růst moci a kapitálu v rukou mezinárodních společností a vlád, které si nenechají ujít příležitost udržovat své ambice v architektuře. Ale co je důležitější, architekti mají přirozenou potřebu vytvářet nezapomenutelné a jedinečné budovy.
Ikonické projekty přinášejí do našich životů rozmanitost a přitahují k architektuře velké masy. A to může probudit zájem o modernistické dědictví v samotném Rusku. Je zřejmé, že je na čase vytvořit mezinárodní alianci pro popularizaci sovětských modernistických děl. Taková aliance je nezbytná co nejdříve, pokud je co popularizovat a uchovat.
Článek Vladimíra Belogolovského vychází z jeho zprávy „Sovětský modernismus: od generála k významnému“představené v architektonickém centru SALT Galata v Istanbulu 11. května. Výstava Trespassing Modernities potrvá do 11. srpna.
Informace na webových stránkách střediska >>
