Jedním z leitmotivů XIII. Bienále architektury v Benátkách, které potrvá do 25. listopadu tohoto roku, je syntéza umění. Kurátor David Chipperfield navrhl nevnímat architekturu izolovaně, mimo kontext. Navrhl zohlednit zapojení architektury do reálného procesu života, do komunikace s různými sociálními, politickými, ekonomickými subjekty a jinými druhy umění.
Moskevští umělci a architekti Alexander Ponomarev, Alexey Kozyr, Ilya Babak a Sergey Shestakov hráli v expozici národního pavilonu Ukrajiny, který vytvořili, v benátském arzenálu, nejsofistikovanější a nejelegantnější způsob komunikace architektury s různými umění. Expozici s názvem „The Architecture of Mirages“podpořila Společná dopravní společnost VIART-GROUP a společnost Kirill.
Téma „architektury přeludů“předpokládá obraz pohraničí, jemnou rovnováhu na hraně - sen a realitu, iluzorní a skutečnou. Toto téma je vynikajícím důvodem k tomu, abychom ukázali architekturu v neautoritativní modalitě - duch a odraz dalších typů kreativity: sochařství, malířství, videoart. Podmínkou syntézy všech těchto umění na výstavě bylo umění divadla.
Samotná expozice s tenkými světelnými obrazovkami, obrazovky s meditativními obrazy, záhadné objekty ponořené do baněk s vodou, virtuózní grafika nad geografickými mapami byla spojena s jakousi záhadnou akcí, jejíž smysl musí být řešen dlouho a bez povyk.
Mottem expozice pavilonu mohou být slova starověkého historika Philostrata mladšího, že umění je „schopnost zviditelnit neviditelné“. Jinými slovy, mluvíme o hlavní roli toho, čemu se říká představivost, a to jak při vytváření obrazu, tak při jeho vnímání. Pouze on a ona může poskytnout pochopení světa v jeho umělecké dimenzi.
Architekti a umělci pavilonu navrhli realizovat dva projekty z řady tzv. Mobilních muzeí: Muzeum osobního umění a Muzeum moderního umění.
Obraz muzeí byl inspirován pobytem Alexandra Ponomareva a Sergeje Shestakova na ukrajinské výzkumné stanici „Vernadsky“v Antarktidě. Umělci tam pracovali. Dokumentace práce Sergeje Shestakova je uvedena v jednom koncovém sále výstavy. Je nutné do něj vstoupit, sundat si boty. Je vám nabídnuto ležet na polštářích a dívat se ve tmě na strop. Nejprve si ale nasaďte stereofonní brýle. Najednou se všechno změní, na stropě se začnou objevovat světelné obrázky a vy se ocitnete v pohybu po krajině fantastické krásy. Podle jiskřivých bublin stříkajících přímo do tváře si uvědomíte, že střelba je pod vodou. A bílá, jako živá a dýchací látka, kterou ohýbáte a kterou se dotýkáte ve svém pohybu, není nic jiného než bloky ledu ponořené do vodního sloupce, ledovce. Tato cesta je o realitě neskutečné, pohraničí jako takového.
Během expedice do Antarktidy byli Shestakov i Ponomarev uchváceni krásou nejromantičtějších přírodních úkazů - přeludů, které vznikly na průhledném mořském horizontu. Nyní všichni chápou podstatu tohoto jevu, závislost na racionálně vysvětlitelných fyzikálních procesech. Jedná se však o jedinečnost přeludů, že s přísným fyzickým určením „konstrukce“obrazu (vliv setkání různých vrstev atmosféry, různé teploty, lom světla, lom světla atd.), Příroda sama o sobě nám dává naprosto metafyzickou podívanou, která není způsobena žádnými pragmatickými vysvětleními. Toto je skutečně čisté umění tkané v naturáliích. Ne nadarmo se nejlepší spisovatelé inspirovali obrazy přeludů a zavedli je do svých děl.
Samotné přeludy se staly tématem krásných vichřic a scherzo grafiky Alexandra Ponomareva. A architektura muzeí, která jsou jim věnována, je zachycena v křehkých maketách vznášejících se ve vodě a na obrazovce skvěle vytvořeného 3D filmu.
Osobní muzeum jsou tři vzájemně propojené plovoucí mobilní kostky, které se střídavě zvedají nad vodou a jdou pod ní. Fasády těchto kostek jsou vyrobeny z různých konzistencí H2O: voda, pára a led. Výstavní sály jsou umístěny uvnitř kostek.
Muzeum osobního umění má být vyrobeno v minimalistickém stylu a vloženo do oceánu, aby se plavilo po jeho vodách od prosince do března. Samotný obraz tohoto plovoucího muzea lze interpretovat dvěma způsoby. První souvisí s myšlenkou submobilů, které miloval umělec Ponomarev: struktury spontánně se vznášející a ponořující se do vody, které dávají štěstí pozorovat náhlé změny přírodního prostředí. Umělec tuto myšlenku realizuje již mnoho let. Můžete si vzpomenout na jeho slavné ponorky, které se objevují v různých částech světa, od Moskvy po Paříž. Můžete si také vzpomenout na výstavu „Paměť vody“, která se konala v pařížském Muzeu vědy a technologie v roce 2002. Poté čtyřicet submobilů potápějících se ve skleněných sloupech vytvořilo docela architektonickou kompozici připomínající pařížský ostrov Cité. A newyorský Manhattan klesl z písku do vody a vznášel se v křišťálových sloupech v projektu Surface Tension (galerie Cueto Project, New York, 2008).
V případě tří sálů osobního muzea dostane divák příležitost osobně zažít metamorfózy, ke kterým dochází při vnímání umění v různých prostředích: v hlubinách oceánu, na povrchu, v náručí led, pára, voda, to znamená, že je opět těžké pochopit téma „pohraničí“. V neustálém pohybu přírodního prostředí divák maximálně soustředí své vlastní tvůrčí schopnosti představivosti. A umění vystavené v krychlových halách na něj působí desetinásobně.
Druhý aspekt interpretace Osobního muzea souvisí s tématem samotné fatamorgány. Když diváci uvidí muzeum na obzoru, bude se jim jevit jako dokonalá fatamorgána. A co je nejzajímavější, souvisí s avantgardním designem. Soudě podle předložených dokumentárních fotografií, které se týkají přeludů pozorovaných Ponomarevem a Shestakovem, přicházejí na mysl projekty, které se zrodily v laboratoři ruské avantgardy v dílnách Institutu umělecké kultury (INHUK) na počátku 20. let. Tehdy mladí mistři (Rodchenko, Stenberg, Medunetsky, Ioganson) vytvářeli prostorové konstrukce jako projev čisté inženýrské formy.
Je důležité si zde zapamatovat, že prostorové konstrukce ruských avantgardních umělců (K. Medunetsky, bratři V. a G. Stenbergové) fungovaly jako ideální moduly pro „zkoumání“sil přirozené gravitace. Tenké desky, lamely, disky vytvářely iluzi transformátoru, který se budoval sám. Ve věčné transformaci a zároveň v jejich precizním inženýrství (objekt by se v žádném případě neměl rozpadat na kusy, ať už vizuálně nebo fyzicky), očekávali experimenty velkých mistrů 20. století, „mobilů“Alexandra Caldera, například. Současně jak dynamické objekty avantgardních umělců vnímané v pohybu, tak dynamický obraz Osobního muzea svědčí o jejich zapojení do obrazu iluze. To je architektura, která bere poučení z fantazie ze samotné přírody.
Druhým objektem „Mirage Architecture“je Muzeum současného umění v Antarktidě. Jeho obraz je také spojován s ruskou avantgardou, pouze s nejradikálnějšími experimentálními projekty. Umělec Ponomarev o muzeu řekl takto: „Muzeum vypadá jako 100metrová loď bez vlastního pohonu a obytný modul. Na palubě je namontována architektonická struktura: hotel a výstavní haly. Když loď dorazí na místo, přerozdělením štěrku stojí vzpřímeně jako plovák. Nahoře jsou hotely, pod vodou - muzeum. Na lodi kotví parníky, lidé se přihlásí do hotelu, obdivují plovoucí ledovce … Pak sedí ve člunu s kamerou, sejdou dolů a ocitnou se v Muzeu moderního umění! Když navigace skončí a led přijde do polárních oblastí, loď je tažena na jih. “
Pokud hledáme paralely s takovou architekturou ve velké avantgardní minulosti, pak nás napadne ten nejfantastičtější obraz - „Létající město“Georgy Krutikova. Architekt ji obhájil jako diplom v roce 1928 ve škole Nikolaje Ladovského ve VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Krutikovův projekt „mobilní architektury“předpokládal vytvoření budov pomocí atomové energie, svisle visící nad zemí, sestavené do podoby obrovských válců. Komunikace mezi nimi a zemí, která byla podle architekta uvolněna pro práci a odpočinek, by také probíhala pomocí „létajících batyskafů“- kabin schopných pohybu ve vzduchu, na zemi, na vodě a pod vodou. Kabina navíc mohla být také živou buňkou. Mimochodem, Georgy Krutikov byl okamžitě nazýván „sovětský Jules-Verne“. Muzeum současného umění v Antarktidě přibližuje Krutikovův projekt nejen silným technickým výzvám, ale také samotné skutečnosti poznání síly a drzosti tvůrčí představivosti. V zásadě platí, že jak muzeum v Antarktidě, tak Krutikovovo „Létající město“jsou dnes čistou nezainteresovanou formou komunikace s přírodou a světem. Čistá fatamorgána!
Ale co umění, které je doslova ve vodě a na které se dá dívat pouze z batyskafu? Pro jeho instalaci se používá systém složitých modulárních struktur a rámů kapslí nepropustných pro vodu. Někdo považuje za přehnané dívat se na díla přes vodní sloupec. Autoři projektu se však tohoto vizuálního radikalismu vůbec nebojí. Je to jen to, že uvnitř různých přírodních prostředí se rodí jiné emocionální vnímání uměleckého předmětu, jeho tvůrčího porozumění. Kromě toho existují umělci, kteří svou prací dokázali pravděpodobnost a organickou povahu takové vize. Je třeba připomenout například Billa Violu, v jehož videoinstalacích hraje vodní prvek jednoduše biblickou úroveň archetypální a zásadní roli. V mnoha jeho dílech uvažujeme o světě právě přes tloušťku proudu vody. Setkání umělce a jeho publika v novém muzeu float je tedy stále možné!
Slibuje se, že setkání moskevských diváků s expozicí „The Architecture of Mirages“proběhne velmi brzy. Muzeum architektury pojmenované po A. V. Shchuseva plánuje přivést výstavu do svého sálu „Přístavba-zřícenina“.
