Fotografové jsou vědci a kritici architektů. Dívají se na proporce, kontext a auru budov. Jejich profesionální výklenek je poměrně úzký, ale v jeho rámci jsou vytvořena umělecká díla, výzkumy a atraktivní obrazy pro propagaci a prezentaci moderních architektonických firem.
Pokusili jsme se shromáždit několik ruských architektonických fotografů do jednoho materiálu na základě účtů Instagramu, ale nejen to. Samozřejmě existuje spousta fotografů: nedávno bylo na sociálních sítích více než sto doporučení na otázku „doporučit architektonického fotografa“. Vybrali jsme si čtrnáct. Materiál obsahuje jak zkušené fotografy, kteří mají za sebou výstavy, ceny a publikace ve známých časopisech, tak začátečníky, někteří se k profesi dostali náhodou, jiní pokračovali v rodinné tradici, jiní „stříleli“díky nejnovějším technologiím - dron fotografie, například.
Výběr lze použít jako úvod do architektonické fotografie - hrdinové materiálu se podělili o své zkušenosti a poradili, můžete jej také použít k získání představy o ruské architektuře - nejen moderní, ale také sovětské, dřevěné, odchozí.
Jurij Palmin
Yuri Palmin není třeba nijak představovat - jeho jméno se poprvé objeví v oku mysli, když se zmíní o architektonické fotografii, které se věnuje od roku 1989. Jurijův otec Igor Palmin je významný ruský fotograf, známý mimo jiné řadou fotografií secesní architektury. Yuri spolupracuje s časopisy jako Domus a World Architecture, učí na MARSH, účastní se uměleckých projektů, jeho fotografie zdobí knihy o historii architektury. Yuri nemá účet na Instagramu, ale mnoho z jeho děl si můžete prohlédnout na stránce Flickr a zde si můžete přečíst krátkou exkurzi do architektonické fotografie.
Opravdu neříkám Instagram, před pár lety jsem zastavil veškerou veřejnou aktivitu na Facebooku a jen občas a líně aktualizuji svůj Flickr. Má to několik důvodů.
Nejprve se stále více vracím k tradičnímu přístupu k fotografii jako fyzickému objektu, reprodukovanému buď ve velkých nákladech, nebo nějakým způsobem kusového tisku. Ve všech těchto případech má fotografie materiální střední a fyzickou velikost. Kromě toho je životní cyklus těchto obrazů přirozeně spojen se životem jako takovým, včetně stárnutí a zhoršování stavu materiálů, ztráty nebo návratnosti zájmu o konkrétní téma nebo zcela náhodných a nepředvídatelných událostí.
Zadruhé, protože se věnuji architektonické fotografii více než 30 let, formuloval jsem pro sebe hlavní podmínku, podle níž je fotografie považována za přesně „architektonickou“. Takovou podmínkou je zahrnutí konkrétního obrazu do procesu profesionální komunikace, což značně zužuje pole publicity, které taková fotografie tvrdí.
Zatřetí, nejsem vůbec blízko paradigmatu informačního toku, ve kterém události - texty, obrázky, budovy - existují pouze do té míry, pokud znamenají povinnou úplnou změnu v pravidelném cyklu obnovy, včetně nejradikálnější formy zastavení existence, zapomnění. Zde si fotografie odporuje, její samotnou raison d'être je technická protetika paměti.
Z posledních projektů, které považuji za nejvýznamnější, vyzdvihnu tři. Nejprve se jedná o výuku na BŘEZNOVÉ škole architektury, kde se účastním několika programů, od krátkého kurzu architektonické fotografie na přípravném oddělení až po práci v novgorodském ateliéru pro třetí ročník bakalářského studia. Spolu se svými přáteli a skvělými architekty Kirilem Assem a Antonem Gorlenkem vedu svůj diplomový architektonický projekt. Fotografie samozřejmě používáme jednak jako výzkumnou techniku, jednak jako prostředek vizualizace projektu a dokonce i jako návrhový nástroj.
Za druhé, práce na knižní sérii Moskevského institutu modernismu a Muzea garáže. Jedná se o referenční příručky o architektuře poválečného modernismu měst SSSR. Nyní vyšly knihy o Moskvě a Alma-Atě, Leningrad se připravuje. A tady je pro mě spolupráce s blízkými přáteli, Annou Bronovitskaya a Nikolajem Malininem, nesmírně důležitá. Jsem také velmi rád, že moje dlouholetá absolventka Olga Alekseenko, skvělá fotografka architektury, točí knihu o Taškentu.
Zatřetí, jedná se o spolupráci s časopisem „Art“, kde spolupracuji s úžasnou Alinou Streltsovou. Moje poslední práce v časopise je pro mě obzvláště důležitá, protože tam není ani jedna fotografie. Považuji to však za zcela fotografické. Toto je můj rozhovor o rakouském architektovi Hermannovi Čechovi, ve kterém se snažím ukázat důležitost principiální „nefotogenicity“jeho díla.
V poslední době pracuji velmi málo s moderními budovami a omezuji se na natáčení pro blízké přátele: Alexander Brodsky, Kiril Ass a Nadia Korbut, Anton Gorlenko, Manuel Hertz, Olga Treyvas, Artem Slizunov a několik dalších architektů a designérů.
Izolace během karantény vyžadovala hodně práce na restrukturalizaci vzdělávacího procesu na MARSH, a protože to padlo na období největší aktivity při přípravě maturitních projektů, čas plynul nepozorovaně.
Michail Rozanov
Michail Rozanov je přirovnáván k Alexandrovi Rodčenkovi, píší o něm kritici umění, novináři provádějí rozsáhlé rozhovory, jeho díla jsou ve sbírkách Puškinova státního muzea výtvarných umění a Ruského muzea. Michail vystudoval Historickou fakultu Moskevské státní univerzity a jako umělec se zformoval na Nové akademii Timura Novikova v Petrohradě Puškinskaja, 10. Od roku 2010 se Michail šest let věnoval pedagogické činnosti na Fakultě fotografie na Britech Vyšší škola designu v Moskvě. Jakmile Jurij Avvakumov nazval fotografa „minimalistou ve všech ohledech“, byl Michail tomuto trendu věrný již mnoho let: charakteristickými rysy jeho děl jsou monochromatičnost, lakonicismus a konceptualita.
Stránka fotografa
V březnu jsem dokončil natáčení evropské modernistické architektury, která trvala rok. Deset zemí: Itálie, Německo, Anglie, Srbsko, Španělsko, Maďarsko atd. Anna Bronovitskaya působila jako konzultantka. Bude také kurátorkou výstavy, kterou připravujeme společně s Nadací Ruarts pro podporu a rozvoj současného umění.
V květnu jsem měl zahájit sérii o architektuře totalitní Itálie, ale vše se zastavilo kvůli uzavření hranic. Během příprav: výběr umístění a prohlížení archivů.
Alexey Naroditsky
Alexey je absolventem Stroganovské školy, členem Unie umělců, fotografie pro festival Archstoyanie, muzeum v Moskvě, KB Strelka, je publikován v Domus a Interni, hodně cestuje a věnuje se i nekomerční projekty. V roce 2018 byla například vydána mapa architektury moskevského metra vytvořená za jeho účasti.
Stránka fotografa
Při spuštění účtu Instagram jsem se rozhodl, že z něj nebudu dělat portfolio, k tomu existuje web. Fotografie v @alexeynarodizkiy jsou nádherné okamžiky života, vzpomínky na vaše oblíbené architektonické objekty, které jste měli to štěstí vidět. Během pandemie byly pozastaveny všechny projekty, na kterých jsem pracoval. Některé, stejně jako výstava v parku Polytechnického muzea, byly obnoveny a již se blíží otevření, jiné, například výstava o architektuře moskevského metra v muzeu v Moskvě, byly odloženy na později.
Mám také další účty: @ moscow_metro_architecture se věnuje tématu metra @babilonline a @_mosquito_ je jedna velká neustále se transformující plátnová fotografie. Cvičení grafické transformace zdroje Instagram.
Denis Esakov
Práce Denise Esakova byly publikovány v mnoha časopisech, včetně Archdaily a Inhabitat, byly vystaveny v Muzeu architektury pojmenovaném po A. A. V. Shchusev a MMOMA. Denisovy práce jsou většinou výzkumy: například to, jak se vítězná architektura modernismu v našich myslích proměnila v šedé skříňky, nebo jak se náhle brutalistická budova náhle stala dekorativní kvůli blízkosti nových obytných komplexů. Existují také méně závažné, herní projekty: střelba skrytá před očima občanů „páté fasády“Moskvy, vyrobená pomocí dronu, nebo mapy driftu v Pskově a Berlíně.
Stránka fotografa
Narodil jsem se v sovětsko-kyrgyzském městě Przhevalsk, přejmenovaném v 90. letech na Karakol, což doslovně znamená „Černá ruka“. Fotografii jsem se začal zajímat v Moskvě před deseti lety. Nejprve fotografoval geometrické abstrakce, čímž město zmenšil na srozumitelné estetické potěšení, a o něco později se na radu přítele fotografa začal dívat do širšího světa a nejprve fotografovat architekturu, až poté město. Po dvou letech studia filozofie a umění jsem souběžně s fotografií začal jako umělec pracovat s vesmírem. Nyní fotografuji architekturu a město pro vydavatele a architekty.
Prázdné město bez lidí je živým obrazem doby pandemie. Na první pohled je to sen fotografa architektury. Byl to pro mě silný dojem. V posledních několika letech jsem v podstatě zahrnoval lidi do fotografie, nebo jsem dokonce driftoval se spoustou lidí. Naplňoval městskou strukturu lidmi.
Prázdné město je rušivé místo. Dokud jsem neměl příležitost se plně procházet, otevřel jsem své archivy a začal přidávat do svých fotografií digitální závadu, což zesilovalo účinek odcizení prázdného města. Tento projekt se jmenuje „Broken Language“, doufám, že ho vydám blíže k podzimu “
Ilya Ivanov
Ilya Ivanov se profesionálně věnuje architektuře již více než 20 let. Po studiu na Moskevském architektonickém institutu se podílel na projektu Jurije Avvakumova „24“a střelbu domů Totana Kuzembaeva považuje za své první seriózní dílo. Pokud se nějaká moderní budova dostala do Ilyiny objektivu, lze předpokládat, že obdržela značku kvality: fotograf je selektivní a nepracuje s každou budovou. Mezi naposledy natočené objekty patří Muzeum Zoya, dům se skleněnými sloupy na stanicích metra Kutuzovsky Prospekt, Filatov Lug a Nizhegorodskaya.
Stránka fotografa
Andrey Belimov-Gushchin
Andreiho životopis je bez nadsázky fascinující: dětství ve vesnici na břehu Bajkalského jezera, devět ročníků školy kvůli ADHD, samostatný život od 17 let a kriminální minulost. Kvůli syndromu nemohl Andrej dlouho nikde pracovat a ve věku 40 let změnil 26 profesí. Poté, co se přestěhoval do Petrohradu, začal z rozmaru fotografovat architekturu a pracoval jako taxikář - na cestách si všiml zajímavých domů a „čistých“fasád bez reklamy a drátů. Jakmile se na sedadle spolujezdce objevil reklamní fotograf Timur Turgunov, který rozeznal rukopis v Andreyho dílech a navrhl, že je možné na něm vydělat peníze. Analýza trhu trvala rok. Natáčení, již cílené, pokračovalo a cestující se stali prvními klienty. Projekt, kterým se Andrei ohlásil a získal velké zákazníky: série fotografií interiérů petrohradských paláců a domů.
Stránka fotografa
Tato mezera má svá vlastní neotřesitelná pravidla, která je třeba dodržovat, aby vám vážní klienti věnovali pozornost. Pro začínající fotografy mohu jen doporučit nepřetržitou nezištnou práci. I když mezi komerčními objednávkami existují pauzy, zkuste natočit to, co se vám líbí, a uvidíte způsob, jak předvést svou přítomnost na trhu.
Instagram je podle mého názoru univerzální platforma a nabízí nejkratší cestu ke konečnému spotřebiteli a potenciálnímu klientovi. Je důležité neustále doplňovat portfolio a nejen každého v řadě, ale zejména ikonickými, jasnými a jedinečnými objekty pro trh profesionálních zájmů. Bohužel mnoho lidí má v hlavách, že čím více předplatitelů a lajků, tím jste chladnější. Nejčastěji to ale nefunguje v úzkém výklenku. Můžete mít 1 000 předplatitelů, ale všichni budou z profesionálního prostředí architektů, správcovských společností, konzultantů a majitelů velkých hotelových řetězců a obchodních center. Přinesou stabilní velké objednávky, nejen bezduché lajky.
Olga Alekseenko
Olga natáčí publikace jako Afisha, Art Newspaper Russia, Dazed Digital, SCROOPE (UK), Wallpaper * (UK), účastní se publikačních projektů, spolupracuje s evropskými architektonickými kancelářemi, vyučuje na MARSH a British Higher School of Design. Před deseti lety Olga řídila bankovní kontaktní centra, nadšeně studovala technologie vzdálených služeb a neplánovala z této oblasti odejít, ale nakonec absolvovala fotografický kurz s Yuri Palminem a nyní s ním učí na MARSH v přípravném oddělení.
Stránka fotografa
Když jsem se dozvěděl o dalším vysokoškolském vzdělání v oboru fotografie v Británii, rozhodl jsem se zapsat. Nejprve jsem se věnoval jakémukoli fotografování a na konci prvního kurzu jsem začal s architektonickou fotografií a hned mi bylo jasné, že je to pro mě. Ve svém druhém ročníku jsem studoval v dílně Jurije Palmina.
Architektura se pro mě ukázala být nekonečně zajímavou a ze všech hledisek - historického, politického, kulturního, sociologického i filozofického. Téměř každé fotografování přináší nové znalosti a dojmy. Nevím, za jakých dalších okolností bych mohl být na jevišti Velkého divadla nebo v kokpitu letadla nebo sledovat samotnou výstavu Pivovarova.
Výuka mi dává příležitost udržovat se v profesi v intelektuálním tónu, rozvíjet se společně se studenty, ačkoli střelba je stále hlavní a nejoblíbenější věc.
Polina Poludkina
Polina studovala na Moskevském architektonickém institutu a milovala spíše teorii architektury než praxi, kterou absolvovala ve stejný den, kdy obhájila diplom. Hledání vlastní cesty vedlo k ateliéru Jurije Palmina, který pomohl spojit dvě záliby - fotografii a architekturu. Mezi projekty Poliny patří studie sovětských mozaik a také online galerie „Obedinenie“.
Práce fotografa
Když se věnuji architektuře, zajímá mě především její atmosféra, spojení s časem, nálady ve společnosti, zákonitosti, podivnost. Rád nacházím určitá opakování, strukturuji je, sám přicházím s otázkami a hledám na ně odpovědi. Tak se objevila moje vášeň pro sovětské mozaiky, kterou jsem se nakonec letos rozhodl oživit a pokračovat. Na mozaikách mě láká kombinace paradoxů - technologie, zápletky, propaganda, podobnosti s ikonami a architektura, na které se objevují. Zároveň je důležité, aby fotografie pro mě byla jen nástrojem k upevnění a pomoci při mých pozorováních. Není pro mě tak důležité natáčet budovu „správně“, abych ji viděl v každém smyslu z nejdynamičtějšího úhlu. Dlouho jsem dokonce zapomněl fotit, jen jsem sledoval. Nyní jsem se rozhodl znovu vrátit, zatímco jsem ve snadném režimu příspěvků na Instagramu. Uvidíme, na co se to promění.
Dmitrij Chebanenko
Dmitrij vystudoval Moskevský architektonický institut a dlouho pracoval jako architekt, ale v určitém okamžiku se rozhodl odejít od kancelářské práce a věnovat se fotografii. Za posledních sedm let Dmitry spolupracoval s většinou velkých úřadů naší země, se zahraničními společnostmi, cestoval po polovině země a pracoval v Anglii, Rakousku a Francii. Nyní si Dmitry může dovolit fotografovat architekturu, která se mu líbí, natáčet dva nebo tři objekty týdně.
Stránka fotografa
Přechod od architektonického návrhu k oblasti architektonické fotografie se ukázal jako docela bezproblémový, protože jsem už byl ve správném prostředí, zbývalo jen oznámit kolegům, že teď střílím a beru za to peníze. První velké zakázky přišly po roce a půl, předtím jsem pracoval hlavně s interiéry a natáčel veřejné objekty, které se mi líbily. Díky tomu vzniklo první portfolio.
Od té doby uběhlo hodně času, ale pamatuji si několik přestřelek: například Muzeum venkova, které navrhli Sergej Choban a Agnia Sterligova v Nikola-Lenivets v roce 2015, nebo krymské nábřeží, jehož záběry byly publikovány v mnoha média. Samostatně bych chtěl zmínit projekt Prostředí soužití, který jsme s Annou Martovitskayou realizovali v rámci 5. moskevského bienále architektury. Tato práce sestávala z fotoeseje a textu o lidové architektuře Jerevanu. Nedávno si pamatuji střelbu obchodního centra Akademik kanceláří UNK, střelbu technologického parku Skolkovo pro Valode & Pistre a samozřejmě muzeum ZOYA kanceláří A2M.
Nyní se snažím trochu odbočit od akademismu, i když je to bez architektonické fotografie obtížné, natočit více vlastních nekomerčních seriálů a nezapomenout odložit kameru a uvolnit se, aby se vysněná práce nezměnila jednoho dne rutina.
Evgeny Evgrafov
Evgeniy kombinuje architektonickou fotografii s dalšími aktivitami. Účet Instagram je malý, ale vyznačuje se výběrem zajímavých objektů a rozmanitým obsahem. Posledním příspěvkem je například mini-film o náměstí Azatlyk v Naberezhnye Chelny pro nizozemskou kancelář DROM. Pro Pik Media Evgeniy připravil podrobný materiál „Jak se stát architektonickým fotografem“.
Stránka fotografa
Architektonická fotografie není moje hlavní specializace; živím se jako umělecký ředitel v různých mediálních projektech. A přišel k ní, když s Dimou Barbanel dělali docela veselou ruskou verzi Interni. Vždy se mi líbilo natáčení přírody a ukázalo se, že tato znalost techniky a režimů fotografování prostě dokonale navrstvila můj kompoziční vkus. Nejzajímavější byla práce pro jednoho tajného zákazníka, kdy bylo nutné měsíc natáčet důležité mezníkové objekty jako Zaryadye a Luzhniki. Nyní žiji v Soči a po karanténě téměř nikdy nestřílím, ne každý je připraven zaplatit za let a místní objekty byly všechny natáčeny po dlouhou dobu. Hlavní krédo: musíme dělat práci tak, aby se člověk nestyděl před sebou a kolegy. Tento trh je malý a dříve nebo později každý uvidí vaše hrůzy.
Fedor Savintsev
Fotografie Fjodora Savintseva se zasněženou vesnicí poblíž Arkhangelsku se stala v roce 2018 nejlepší na Siena International Photo Awards (SIPA) v kategorii architektura. Porota fotografii označila za „příklad skvělého vizuálního příběhu“. Fedor mluví opravdu hodně: o chatách, dřevěných domcích, rodinných hnízdech, vnitrozemí a jeho obyvatelích. Velká stránka na Yandex. Dzene je věnována příběhům. Jakmile Fedor pracoval jako hlavní fotograf v ITAR-TASS, založil také kancelář Imatek, která podporuje ruskou fotografii: nakupuje fotografie, sponzoruje výstavy a vydává knihy.
Stránka fotografa
Nyní sbírám příběhy o domech ve vesnici Kratovo, většinou o sovětské venkovské architektuře, které nebyly zcela vyřešeny. Je těžké jej zařadit, ale to, co mě na tomto příběhu láká, je moment individualizace typických budov. Většina domů byla postavena podle standardních návrhů, ale majitelé, kteří byli kreativními lidmi, dokázali do architektury vnést mnoho individuálních prvků, a proto fotografuji podle principu: ne význam příjmení, ale originalita.
Rada pro začátečníky je velmi jednoduchá, musíte chamtivě prozkoumat odchozí historii, je příliš křehká na to, abyste ji odmítli. A moje jasné přesvědčení je, že právě architektura se může stát kulturním kódem, notoricky známými složenými závorkami, které každý hledá. Rodina a domov jsou tím, co je třeba postavit na piedestál učení, protože to může být úcta k rodinné historii, která může oživit kulturu.
Sergej Kovyak
Sergejovo dílo patřilo mezi 15 nejlepších architektonických fotografií v roce 2020 Creative Photo Awards. Sergey se narodil a žije v Novomoskovsku, studoval strojní inženýr a stále pracuje ve své specializaci, ale jeho životem je fotografování. Sergei si říká reportážní fotograf, a proto se architektura a město dostávají do objektivu velmi často a ve své „živější“podobě.
Stránka fotografa
Ne často, ale na mých fotografiích se stále objevují architektonické objekty. Ne, samozřejmě, na mých fotografiích z ulice jsou vždy nejrůznější budovy a stavby, ale zároveň hrají druhotnou roli a fungují jako jakési pozadí. Ale někdy moje představivost „exploduje“při pohledu na ten či onen architektonický objekt! Pak samozřejmě dostane tento objekt hlavní roli! Ale v tomto případě se snažím ukázat architekturu nikoli z dokumentární, ale z umělecké stránky. Jak toho lze dosáhnout? Zohledňuje se mnoho různých faktorů. Za prvé - světlo, základ fotografie. Dále je na výběr: barevný nebo černobílý? Záleží na náladě, objemu a atmosféře. Co bude zobrazovat texturu výhodněji? Samotná fotografie je magická! Jak jinak? Koneckonců to umožňuje (samozřejmě ve schopných rukou) zobrazit volumetrický svět ve dvojrozměrné interpretaci. Toto je velmi důležitý bod pro fotografování architektonických objektů! Dalším důležitým bodem je nalezení správného úhlu. Z tisíců záběrů stejného objektu může existovat jeden, který zmát vaši představivost! A to díky správnému úhlu. Chcete-li cítit prostor, vidět své stanoviště v novém vzhledu - to znamená zajímavá architektonická fotografie. A přesto, abych se v rámci architektury vyhnul statickému, osobně se vždy snažím zachytit (umístit) osobu nebo zvíře do vytvořené kompozice. To dává fotografii určitý pohyb a dynamiku. Proč rád natáčím okna? Zde je jednoduchá odpověď. Dobrá fotografie je vždy záhadou. A co může být záhadnější než okna? Vždy je za nimi nějaká historie …
Ivan Muraenko
Za poslední čtyři roky získal značné množství publikací a ocenění v mezinárodních fotografických soutěžích, naučil se zpeněžit své nové aktivity. V současné době se zabývá „vizuálním výzkumem v oblasti architektonické estetiky“.
Fotografovat s filmem jsem začal, když mi bylo 16. Pak jsem dostal svůj první digitální fotoaparát - casio qv-2900ux. Rotující 8x objektiv, vestavěné barevné filtry, takový proto-Instagram. Bez ní jsem v zásadě nešel ven a za pár let jsem pořídil více než 30 tisíc snímků. Později se začaly ukazovat opravdu dobré záběry.
Byly tam nějaké místní úspěchy - osobní a skupinové výstavy, účast na Stříbrné kameře 2007. V té době nikdo nebral fotografii jako povolání vážně, měl jsem finanční vzdělání a začal jsem budovat kariéru. Podle obecných měřítek jsem udělal všechno správně a fotka se postupně vytratila do druhého, třetího a dokonce čtvrtého plánu. Před pěti lety jsem zjistil, že mi je 32 let, mám malý byt, auto, drahé oblečení, uznání od kolegů, ale nechci ráno vstávat z postele. Jediná věc, kterou jsem, stejně jako v 16 letech, chtěla udělat, bylo fotografování.
Vyzval jsem veškerou demenci a odvahu, které jsem měl, opustil jsem práci a šel jsem do Photoplay - k Vanyi Knyazev, Vlada Krasilnikova, Anton Gorbačov. Kluci mi dali neuvěřitelný popud, víru v moji sílu a dlouho očekávaný pocit kyslíku. Po sérii experimentů jsem se nakonec rozhodl, že chci dělat architektonickou fotografii. Přitahuje mě stručnost a čistota forem, složitost materiálů, jak nečekaně zdánlivě užitečné předměty lze ukázat. Jakmile jsem našel svůj výklenek, fungovalo to.
Daniil Annenkov
Fotografování architektury začalo jako koníček a Danielovy fotografie lze nyní najít ve všech důležitých architektonických publikacích. Při fotografování moderní architektury megalopolise se Daniel snaží spolehlivě vyprávět o budově a současně vzbudit u diváka obdiv a touhu vidět objekt sám.
Nestudoval jsem architektonickou fotografii, bylo to moje hobby. Zajímám se o moderní architekturu a fotografie byla způsob, jak se o ní dozvědět. Když jsem viděl ten či onen předmět nebo prostor, chtěl jsem si to nechat pro sebe. Od samého začátku to začalo vzbuzovat zájem mého publika o Instagram, začali se objevovat zákazníci, koníček přerostl v hlavní činnost. Pro mě je důležité, aby získaný výsledek splňoval dvě kritéria: informace a krása. Nebudu pořizovat informativní, ale ošklivý snímek a naopak.
Dmitrij Tsyrenschikov
Dmitry uprchl ze studia fotografie na petrohradském Institutu kultury do redakce The Village, kde nějakou dobu pracoval jako fotograf zaměstnanců. O rok později se pro Airbnb objevila práce na částečný úvazek, začaly soukromé zakázky na architektonické a interiérové fotografie a cestování kvůli architektuře. Nyní Dmitry natáčí pro různé kanceláře, z památných děl jmenuje projekty minského studia Studio 11 a radí začátečníkům, aby sledovali perspektivu.
Stránka fotografa
Dmitrij Yagovkin
Dmitry studoval interiérový design na jedné z moskevských univerzit a současně pracoval v profesionální laboratoři „Photolab“jako operátor skenování, kde jím prošlo obrovské množství diapozitivů a negativů jak od začínajících fotografů, tak od světoznámých fotografů. Svět, který viděl, zaujal a zajal: Dmitry koupil film Pentax od vývojáře na splátky a začal své první kroky v nové oblasti. Schopnost vyvíjet, skenovat, tisknout a přijímat konstruktivní kritiku od kolegů na pracovišti přispěla k rychlému pokroku. V průběhu času si Dmitry uvědomil, že architektonická fotografie mu byla v duchu nejblíže, a začal provádět Instagram, kde začal nahrávat své fotografické experimenty.
Stránka fotografa
Nemám rád ješitnost a myslím si, že to narušuje práci. Fotografování architektury vyžaduje promyšlený přístup. To byl rozhodující faktor při výběru oboru. Pokud jde o mé oblíbené projekty, miluji je všechny - každý je drahý a milovaný svým vlastním způsobem. Přesto bych chtěl oslavit svůj výlet do Šanghaje a Shenzhenu, kde jsem natočil tři velké projekty pro americkou architektonickou firmu. Tito zákazníci mě našli přesně prostřednictvím Instagramu, takže první rada pro začínající fotografy: nepodceňujte možnosti této platformy, pokud jde o profesionální propagaci. Chci vám také poradit, abyste více cestovali s fotoaparátem, chodili na výstavy, účastnili se soutěží a nebáli se dělat chyby.
