Po opuštění výstavy „Hypnóza vesmíru“cítíte v hlavě nějaký hluk, jako po dobrém představení nebo dlouhém filmu. Jinak to nebylo napadeno Marsem - tak se jmenuje první instalace - „Mars Attacks“, název je po Wellsovi záměrně fantastický, ale skládá se ze zcela klasických věcí: rytina Piranesiho a text Odoevského. A tak to je.
Stanoveným cílem výstavy je „porozumět logice zrodu emocí ve věku osvícení a dnes, v době online RPG her“; najít souvislost mezi barokem 18. století a kyberbarokem post-internetu. Páni úkol, musím říct. V našem každodenním vědomí jsme zvyklí myslet si, že počítače a knihy, zejména tisky, jsou spíše antipody, nepřátelé a konkurenti v boji za volný čas člověka, zejména dítěte. Výstava nám dokazuje, že tomu tak není, že fantastické světy 18. století a současnosti jsou úzce spjaty, vzájemně závislé a obecně jsou jedno a totéž. Ve skutečnosti to samozřejmě je a dobří návrháři virtuálních prostorů, her i kin, to dobře znají a používají, ale s důkazem se ukáže poměrně dlouhý a pracný příběh. Myslím, že to bude trvat tucet takových výstav, abychom to skutečně dokázali. Na druhou stranu nastavený super úkol dokonale stimuluje tvrdou práci na jedné straně a osvobozuje kurátora na straně druhé. Ne nadarmo se kurátorské poselství skládá z poněkud nečekané zmínky o Tsaritsynových dachách: léto je hrací doba, dacha, ne příliš vážná, nebo je to stále možné.
Expozice zabírá 11 místností rozdělených do devíti témat a umístěných ve druhém patře paláce v kruhu, takže od konce se okamžitě dostanete zpět na začátek. Jeho nejsilnější a objektivně řečeno nejzajímavější částí je velké množství originální grafiky, především rytin, ze sbírky samotné „Tsaritsyn“, stejně jako Státní výzkumný ústav Akademie věd pojmenovaný po A. V. Shchusev, Státní akademické velké divadlo, Bakhrushinovo muzeum a ze dvou soukromých sbírek. Docela hodně Piranesi a ten ze sbírky Tsaritsyn - zdá se, není příliš slavný; Gonzaga, Bibiena; Bogaevsky; je zde Cranach a dva italské tisky 16. století. Scény Nicholase Benoise k inscenaci Sen noci svatojánské ve Velkém divadle v roce 1965, které jasně ukazují podobnost gotického sálu a stožárového lesa, působí překvapivým dojmem - jsou vystaveny poprvé. Řadu rytých archů scénografie Johanna Kharmse pro balet z roku 1678 „Na setkání a pohybu sedmi planet“, představenou na dvoře saského kurfiřta Johanna Georga II., Nedávno získalo Muzeum Tsaritsyno a kurátor Sergej Chačaturov a přisuzovala to jeho spolu kurátorka Daria Kolpashnikova. Plus relativně známé, ale milované listy skládacího domu karet Brodského / Utkina a Jurije Avvakumova.
Nejzajímavější na výstavě je prozkoumat podrobnosti těchto rytin, v tomto smyslu spadá do stejného trendu jako nedávné výstavy vodových barev v Historickém muzeu a Treťjakovské galerii: jsou rozhodně určeny pro amatér, člověka kdo je připraven „viset“celé hodiny na nějakém bizarně nakresleném sloupci nebo živém akvarelovém tahu Gonzagy na kousku papíru o velikosti pár krabiček od zápalek - takového materiálu je spousta, radost pro oči i mysl je poskytován. Kromě toho je mezi zobrazenými listy a řadami poměrně málo objevů - tedy věci, které nebyly dříve široce vystavovány. Kurátor říká, že Tsaritsynova grafická sbírka nebyla nikdy zobrazena tak úplně. Jedním slovem, pro znalce je určitě co vidět a obdivovat. Ale většina návštěvníků Tsaritsyn mezi nimi není, „obrázky“jsou vnímány jako prvek nástěnné dekorace.
Pro ně je pravděpodobně poskytován šok - nakreslený nejistou rukou, ale jasně zákulisí s generalizovanou verzí postav počítačových her (ukázal jsem to čtyřem hráčům, každému bylo těžké pojmenovat zdroj) od umělce Vladimíra Kartashova. Umělec má 21 let, je nejčerstvější z roku 2018 a zabírá téměř celý sál. Nejsou v nich vůbec žádné mezery, dalo by se pravděpodobně říci, že hrdinové sami budují prostor hry a návštěvník může být uvnitř, vstoupit do jejich kruhu, zejména proto, že jsou o něco vyšší než lidská výška. Nachází se vedle sálu věnovaného opeře seria - vážná opera, produkt století osvícení, postavený na alegorii a co je tam, moralizující, nejnudnější věc s bujnou výzdobou - „dekorace“počítačových hraček vyjmutých z kontext a prováděny způsobem naivní malby - kurátor jim říká „post-internet“- mohou jen šokovat.
Někdo řekne: tato strašidelná místnost nám demonstruje nepřítomnost v myslích jiné povahy, kromě návykové hry - ani Mars, ani Venuše pro ně nejsou zajímavé, dej jim Sarah Kerrigan. Někdo řekne a zjevně již řekl kurátorovi, že je naprosto nemožné vystavovat vedle takových věcí, jako jsou scenérie Prokofjevovy Popelky z roku 1945 od Petera Williamse, a to je vše. Někdo si všimne, že jsou si velmi podobné barvy, nebo si dokonce pamatuje: „Na světě není žádný příběh horší než hudba Prokofjeva v baletu“, když si vzpomene, jaký zoufalý inovátor byl současná uznávaná klasika. Kurátor Sergej Chačaturov ve skutečnosti staví celý svůj komplexní příběh na hledání „avantgardních umělců minulosti“a porovnává je s velmi mladými - a ne velmi mladými, jako jsou Brodsky, Utkin, Avvakumov - naši současníci. Piranesi pro něj - „první radikální avantgarda v oblasti architektonického designu“, Gonzaga - „skutečný revolucionář scénografického umění“. Ale je pravda, že v průběhu času jsou klasiky pokryty nevyhnutelnou vrstvou prachu a někdy je musíte trochu „zatřepat“, změnit úhly.
Lepty od Brodského / Utkina koexistují s karikaturami Andreje Khrzhanovského (toto je moje oblíbená karikatura, “vykřikuje kurátor,„ poprvé jsem ji viděl v roce 1985), v sále Ruiny blaženě vládne 18. století. Zcela nový - vyrobený pro výstavu - pauzovací papír Alexandra Brodského sousedí s Derzhavinovým akrostichem „Řeka časů ve své snaze …“; stalo se to náhodou, zvolal Sergej Khachaturov: verš zde předchází sál ruin a Brosky na poslední chvíli přinesl kresbu s řekou času …
Jak se pohybujeme, divadelní složka roste - nejprve se seznámíme se scénografií „seriózní opery“- s hrou divadla Juliensembl na témata filozofických doktrín, které budují moderní, ne bez křiku, ale zjevnou paralelu s baletem Sedm světel. Mimochodem, tady, ve velkém sále, je naprosto nezbytné otočit se za roh velkého multimediálního plátna určeného k zobrazení detailů rytin a najít tam tři obrazy Yegor Koshelev s postavami z Kouzelné flétny (Královna noci) - v zástěře a drží lepenkový pohár); oni zase tvoří pandanus ke zmíněným hrdinům počítačových her, ale jsou akademicky krásně a dokonce okouzlující - zjevně jsou navrženi tak, aby přepnuli nápovědu danou na začátku na počítačové hry na to, co kurátora opravdu zajímá - modernímu umění a divadlu, kterých je mnohem více. A konečně, poslední sál je zcela divadelní, obsazený rozsáhlou výzdobou „Drillianů“Elektroteatra Borise Yukhananova, kde sádrové vlny - „vrtáky“zoufale připomínají sloupy ve tvaru spirály, například na vrchlíku Svatý Petr v Římě, slovem "šroubové" sloupy, náladový a inspirativní, je mezi vystavovanými scénografickými projekty mnoho.
Když mě před dlouhou dobou Nikolaj Merkushev, nyní profesor Stroganova, učil scénografii; a oblíbeným umělcem byl Valery Leventhal; úkolem prvního studenta pak bylo „zátiší“na téma hry: my, jak se zdá, jsme to hned nepochopili, ale muselo to být ne úplně zátiší, ale jakási hromada různých předmětů, které obrazně a emocionálně odhalit téma. Pamatuji si, že to nebyl jednoduchý úkol, po celou dobu se ukázalo, že to byla nějaká nevýrazná hromada. Výstava se podobá takovému „zátiší“, jen výslednému, navlečenému na mnoho spekulativních vláken - spojení neúplně propojených, hledání vnitřních souvislostí, a čím silnější je mezera, tím větší napětí a ostřejší vnímání ale pro diváka se čas od času pozastaví, dají si „odpočinek“, například se ponoříte do zednářského chrámu - předměty zednářského ceremoniálu jsou uloženy v Tsaritsynu, a kdybych měl svoji cestu, nechal bych tento fragment v stálá expozice. Nebo v Piranesiho karcheri vedle sebe s Brodsky / Utkin's Columbarium.
To vše samozřejmě musí být nějak spojeno. Zdá se, že někdy velmi defamiliarizující kontrast a nečekanost juxtapozic slouží jako spojovací prvek. Ale metafyzická bílá výzdoba Stepana Lukyanova, předního umělce Stanislavského elektrotheatru, který postavil pyramidy ve zednářském chrámu, v pavilonu - most podobný benátskému, v sále Ruin, zřícenina věže z Désert de Retz pod Paříží. Celá výstava se tak stává dílem scénografie, příběhem o životě a možnostech imaginární architektury - volumetrickou verzí představení Pietra di Gottarda Gonzaga, sestávajícího pouze z obrazů, avšak neméně emotivních a z toho vycházejících. Je to jako barokní opera nebo balet navázané na sled témat silně spjatých s osobností kurátora - historika moderní architektury, ale také znalce současného umění a divadla. Ve třetí místnosti nám bylo řečeno, že barokní scénografie byla postavena na opakujících se tématech: palác, žalář … Výstava je jako představení postavena také na tématech a jsou částečně zapůjčeny z barokní scénografie, částečně z parková kultura a kultura osvícenství obecně - zednářský chrám, pavilon, zřícenina, - věci, které byly považovány za důležité pro rozvoj osobnosti, „učení“, tedy, jak bychom nyní řekli, osobní růst a rozvoj emoční inteligence.
Nedalo se také obejít bez běžného mluvení, opakovaného vysvětlení: spousta doprovodných textů je jakýmsi libretem k výstavě, umožňují vám ji číst jako knihu, sám kurátor slibuje, že provede exkurze (měli byste hledat reklamy na Facebooku) je k výstavě připojen průvodce po platformě Izi. Travel.
