Nedávno jsme hovořili o projektu výstavního a obchodního centra na Sachalinu, které vytvořili Levon Airapetov a Valeria Preobrazhenskaya pro soutěž konanou v roce 2011 (soutěžní práce bylo možné zveřejnit až nyní, téměř o rok později). Architekti TOTEMENT / PAPER navrhli dva velmi odlišné koncepty, z nichž každý je svým způsobem fascinující, takže o nich mluvíme zvlášť: o první verzi projektu si můžete přečíst zde.
Ve druhé verzi není stavba omezena ani jednotou geometrického modulu, ani obdélníkovým rámem, který z prostoru vyřezává bublinovou „voštinu“, kterou tvoří. Klíčí na první pohled úplně svobodně a dokonce velmi energicky a transformuje se - posiluje nepravidelné kontury dané krajinou. Zde pozorujeme fenomén spíše geologické povahy: mohlo by to být důsledkem zvětrávání horniny složitého složení v nějaké starověké hoře. Pokud zpočátku skála tekla, pak zvětrala, zanechala bizarní rozbité obrysy mostů, jeskyní a konzolí a nakonec byla vytesána úhledným řezačem se širokými rovinami - něco jako tento proces by mohlo vytvořit rozvětvenou strukturu, která někde odráží linie krajina, ale častěji - zveličuje je, brousí, řeže, převisuje, protahuje dlouhé „krky“směrem k moři.
Navzdory prvnímu „geologickému“dojmu však význam formování zde není v napodobování přírody („nemáme rádi, když je naše architektura definována jako„ bionická “- říká Levon Airapetov). Jde o interakci architekta s krajinou. Ale tato interakce je zvláštního druhu: člověk si osvojí jazyk geologických formací, naučí se jej a buduje svou formu podle svých zákonů, ale co je důležité, v tomto dialogu zcela jasně projevuje svou vůli. Která však polovina spočívá v následování, podle Dálného východu (a v tomto případě tedy více než vhodného) učení zenového buddhismu, přirozeného běhu věcí, možná dokonce vržení tohoto běhu věcí do architektonické podoby.
„Hlavní myšlenkou není nakreslit obraz domu„ z hlavy “, ale získat jej pomocí nezbytných podmínek, - říká Levon Airapetov. - Existuje technický úkol, oblast, omezení; je zde okolní krajina, řeka, rostlina, hora - to je také součást technického zadání. Je třeba oddělit toky lidí, aby se navzájem neprotínaly: showroomy by měly být přístupné návštěvníkům, kanceláře pro zaměstnance. Tvar se získá na základě toho, jak je uspořádáno celé tělo budovy. Je to jako porodit děti - děti vycházejí samy, je to přirozený proces podléhající genetickým kódům. “„To však v žádném případě není„ parametrický design “- architekt okamžitě stanoví - autor se musí na procesu podílet, je naprosto chybné stavět architekturu přes počítač, zadávat do ní data a získávat jakési neosobní výpočty."
Projekt byl skutečně nakreslen Levonem Airapetovem a tato kresba zase hrála významnou roli v obraze stánku kanceláře TOTEMENT na výstavě Složitost / Složitost na posledním Arch Moskva; byl to téměř manifest. „Je nutné uposlechnout pohyb ruky a nakreslit čáru, jak se chová“- takto popisuje tento proces architekt. A také objasňuje: „Linka utíká, ale je zde neviditelný střed a ten nemůže jít daleko, po celou dobu ho otočíte dovnitř a ujistěte se, že neuteče příliš daleko.“
V tomto příběhu o boji proti linii, které musí být poskytnuta svoboda, ale přesto nesmí být spuštěno příliš daleko, je pro pochopení projektu velmi důležitá věc (a obecně metoda navrhování architektů TOTEMENT). Faktem je, že kromě krajiny a řádu je do kompozice „přirozeného běhu věcí“a „nezbytných podmínek“zahrnuto i estetické cítění architekta. Stává se jedním z důležitých pojmů (nebo spíše dokonce faktorů nebo jmenovatelů) fascinující rovnice zvané „tvorba genetického kódu budovy“. Jaký je vlastně genokód projektu bez pohledu autora? Mělo by zabírat více než polovinu řetězců nukleových kyselin - je autorem. Proto vynikající grafika čar pouze ve velmi vzácných případech skutečně opakuje ohyb reliéfu a v zásadě se stává výsledkem autorova přehodnocení mnoha věcí: od libovolných obrysů pobřeží až po krásu kresby jako takové nabitý kinetickou energií. Autor přináší energii, nabíjí linie a objemy pohybem, teprve od krajiny: svahu a hor. „Na rovném poli se ani není čeho chytit,“říká architekt, ale tady je to jednodušší: je tam díra, kopec, potok. “Klíčovým slovem zde je „chyťte se“, půjde dále samo, poroste, roztáhne se, čáry se budou muset jen chytit a zkroutit, nenechat je utéct z centra.
Linky se skutečně táhly daleko: architekti se zaměřili na krytý průchod na území závodu - to je nejvzdálenější z „uniklých“linií, prochází středem budovy, prochází kolem atria ve středu a otočením několika zatáčkami vyjde k moři okulárem dvoustupňové „vyhlídkové plošiny“S panoramatickým oknem dole a letní terasou ve druhém patře. Odtud na jihozápad pod kopcem bylo plánováno vykopat tunel k moři - tedy ozdobná osa prorazila komplex ze severu na jih, ze závodu na moře. Navíc se tento pohyb nejprve odehrává na zemi, poté nad zemí a nakonec - pod zemí, v kopci. Musím říci, že v první verzi projektu byl přítomen také přechod a dokonce i tunel, který byl součástí zadání, ale nebyly to hlavní a vypadaly jako dodatky k relativně přísnému obdélníku budovy, zde se změnily v jeden z hlavních prvků tvarování.
Objemy učeben, kanceláří a zasedacích místností jsou rozptýleny po svahu velkou tříprstou „tlapkou“, jedná se o tři energické „nosy“a dokonce i hlavy: jedna vypadá na východ, druhá na jihovýchod a třetí na jihozápad. Stejně aktivní je i postoj k úlevě a prostoru: trupy vyrůstají ze země a okamžitě rozptylují hluboké konzoly, jsou propojeny vzduchovými průchody a dole ponechávají otevřené cesty. Budova „roste“do okolního vzdušného prostoru, proniká do něj, neblokuje, ale otevírá mnoho vzdušných chodeb.
Protože pohyb v tomto projektu je hlavní věcí, navíc je to podmíněný, metaforický pohyb forem a rovin a ten nejběžnější - pohyb člověka po přechodech, průniku dovnitř, výstupu, přechodu, výstupu a sestupu. Bylo by pravděpodobně vzrušující bloudit po budově, protože se z velké části skládá z chodeb (také pomáhají oddělit toky návštěv, které byly zmíněny výše). Ve většině přechodů je jedna stěna nebo obě skleněné, což vám umožňuje je osvětlit a zároveň učinit hranice pomíjivějšími, aby byl rozdíl mezi „vnitřkem“a „vnějškem“tenčí.
Labyrintové prostory uvnitř jsou zvenčí podobné a díky skleněným stěnám je rozdíl ještě méně znatelný: tato budova je jediný organismus, který se skládá z mnoha různých otevřených, pootevřených a uzavřených prostorů. O tom, že chybí hlavní fasáda, tu ani nestojí za to mluvit - nemůže tu být žádným způsobem, tato budova, podle přesného vyjádření architektů, je součtem zmrazených snímků převzatých z mobilního, téměř živého organismu.
Hlavní část budovy je obklopena schody jakési amfiteátru, pro jehož vytvoření bylo plánováno mírné proříznutí svahu. (V první verzi se budova zvedla na té části svahu, která se ve druhé prohloubila, aby mohly trupy klesnout). Přerušované linie amfiteátru napodobují přirozené obrysy, i když jsou celkem znatelně fazetované a proměňují se ve velké travnaté schody (lze však pochybovat, že v Sachalinu je dlouhé období, kdy si někdo chce sednout na trávě). Jedna ze tří „hlav“budovy je umístěna přímo na schodech, díky čemuž vypadá jako unavený drak, který si lehne k moři (podobnost je samozřejmě vzdálená a schematická).
Ale přesto. Zmrazený kamenný drak je znatelně místní tvor z Dálného východu, stejně jako výsledný obraz: záměrně nedokončený, se složitou grafikou hieroglyfu nebo ornamentu, ale speciální - takový, který se nikdy nebude reprodukovat opakovanými zprávami. A je třeba připustit, že pokud se v první verzi projektu někde znatelně čtou přehnané, promyšlené, ale přesto rozpoznatelné rysy korbusianismu, pak je druhá verze inspirována jiným směrem umění 20. století - tím, který byl více než století milující umění Východu, jeho zvláštní, poněkud cizí, ale svobodnou harmonii forem.
