Architekt Matvey Fedorovič Kazakov zemřel poté, co byl informován o požáru v Moskvě v roce 1812. V tu chvíli bylo hodně z toho, co postavil, ztraceno. Bylo postaveno mnoho a ještě více budov, jejichž projekty byly podepsány - schválen Kazakovem jako vedoucí expedice kremelských budov, ve skutečnosti jako hlavní architekt Moskvy. Ne všechny budovy z takzvaných Kazakovových alb navrhl úplně, a přesto je architektura zralého moskevského klasicismu právě Kazakov, a ne rafinovaný vrtošivý Bazhenov, jeho učitel, mistr francouzského klasicismu a složité zednářské pseudogotiky. Kazakov je vnukem nevolníka, který na přelomu 18. a 19. století postavil nebo schválil mnoho paláců a domů ve starém hlavním městě, sebevědomý profesionál bez Bazhenovových excesů. Tito mistři pevně prosazují svůj vliv a stejně spolehlivě - jednou nebo dvakrát - konsolidují zvolený styl, vytvářejí z něj pravidlo a zákon a následně definují éru. Kazakov byl mistrem Kateřiny v zásadě francouzštiny, klasicismu a pseudogotiky. Pro Moskvu je tváří dvou hlavních směrů architektury konce 18. století. Takovému mistrovi je naprosto nezbytné věnovat knihy (je jich několik) a monografické výstavy.
Aktuální výstava je právě taková, velká, pevná, „plánovaná“k 280. výročí narození. Od založení muzea je to Kazakovova čtvrtá monografická výstava, vysvětlují kurátoři. A to bylo umístěno v apartmá domu Talyzinů, hlavní budovy Muzea architektury na začátku Vozdvizhenka - budovy z Kazakovových alb. Jsou tam tři kurátoři: historik architektury, dlouholetý zaměstnanec muzea, autor publikací o Lvově a Bazhenově, Zoya Zolotnitskaya, Tatyana Ivanova, kurátorka fondu grafiky 18. – 19. Století, jejíž materiál tvořil většinu expozice a Vladimír Sedov, vedoucí katedry domácího umění na Moskevské státní univerzitě.
Výstava je rozdělena do témat, jedna místnost v apartmá - jedno téma. Návrhářka expozice Agniya Sterligova přidělila každému sálu vlastní barvu, označila ji konvexní strukturou na stěně vlevo, podél které je lemována enfilade, a pokračovala barevnými signaturami. Platformy v prostoru sálů, nesoucí další exponáty, získávají stejnou barvu - řekněme revitalizace, ne vždy přímo související s Kazakovem, ale představující éru. Mluvíme o Moskvě před požárem, takže zde přichází klasicistický nábytek z fondů muzea, fragmenty pozlacených dřevěných sloupů ikonostasů a z nějakého důvodu pár korkových modelů Antonia Kiki, nepochopitelně souvisejících s hrdinou, ale demonstrujících zájem věku osvícení při studiu starožitných vzorků. Samotný Kazakov se na ně dívá přímo z miniaturního oválného portrétu, obklopený částmi dřevěných ikonostas, klasicistických i hroznových „Naryshkinsky“.
Všechny tyto židle jsou na jedné straně potřebné k obohacení výstavy - není snadné představit expozici skládající se z jedné, dokonce vynikající grafiky; ale také se vyrovnávají se svou rolí ponoření se do éry, reprezentací toho, čím byly naplněny interiéry doby Matveyho Fedoroviče. Na barevných stolech vyrůstajících ze stánků jsou buď knihy (poněkud zvláštní, ale běžný způsob, jak ukázat knihu na výstavě ve vitríně, nemůžete v ní listovat, ale přesvědčuje o její existenci a připomíná ji), nebo omítka nebo dřevěné fragmenty - zdají se, a možná slouží, jako doklady hmotnosti architektury, ukázané hlavně grafikou plánů, fasád, pohledových akvarelů. Přepneme z abstrakce obrazu na abstrakci dekontextualizované budovy a detailů vitríny. A podívejte se na interiéry enfilade domu Talyzin, je to také expozice zde se sloupy, umělým mramorem a reliéfy in situ. V bývalé obřadní ložnici, hale rozdělené podél řady sloupů, v koutě za rohem, jsou zobrazeny interiéry „Zlatých pokojů“Demidovova domu v Gorokhovského ulici, jedné z dochovaných a pozoruhodných Kazakovových děl.
Vícebarevné stojany také udržují diváka v dobré kondici, protože ten či onen šátek návštěvníka ne, ne, a bude ladit a připojí se k výstavní hře. Barvy - z oblíbených odstínů fasád klasicismu, možná trochu jasnějších: zlatá, modrá, zelená, růžová, pseudogotická červená - napadají interiéry sálů v objemech, které připomínají fazetovanou diamantovou rzi první vrstvy Grand Kremlin Palace. Pamatujeme si: dům Talyzinů je na obrázcích žlutý, ale po poslední rekonstrukci podle vůle tehdejšího režiséra Davida Sargsyana zůstal šedý a nyní se zdá, že tato barva uvnitř říká: „namalujte mě“, vyberte barevné schéma.
Přírůstky související s Kazakovem přímo a přímo - model panství Petrovskoe-Knyazhishchevo, lépe známý jako Petrovskoe-Alabino, který se nachází v oblasti Aprelevka podél dálnice Kievskoe vpravo, pokud jedete z Moskvy. Jeho hlavní budovou je palladiánská „Villa Rotunda“se čtyřmi portiky, zaoblenými rohy a klenutou halou uprostřed. Nyní je uprostřed domu obrovská díra, jakmile nám bylo řečeno, že během války bomba zasáhla kopuli a později se ukázalo, že prostě spadla z nedbalosti, spadla do suterénu. Ale sloupy domu stále vypadají velmi impozantně, Pyranesian, jako fragment „ruského starověku“, ve vztahu k němuž autoři modelu z roku 1958 vystupují jako Antonio Kiki ve vztahu k chrámu v Paestu. A je zcela nejasné, co je lepší, obnovit dům nebo jej nechat jako romantickou zříceninu. Ale padne to.
Na výstavu navazuje část stálé expozice muzea - model velkokřemského paláce Bazhenov, na kterém Kazakov pracoval ještě během studia. S halou můžete náhodně bloudit s modelem, který vždy stojí za to znovu vidět, z výstavy jsou dveře otevřené a model je více než vhodný.
Naopak, velmi moderní přírůstky - dvě obrazovky s rekonstrukcemi Kremlu a Tverské ulice v době, kdy byly pod dohledem Kazakova zcela přestavěny. Trojrozměrné modely rekonstrukce byly provedeny skupinami studentů Moskevského architektonického institutu pod vedením Julie Klimenkové Modelům chybí vyskakovací podpisy, přepisy a obecně, ale v naší době interaktivita, protože se přehrávají jako videa na obrazovkách a dávají modernímu člověku dotykovou plochu. Ukázalo se, že Kreml je poněkud svévolný, ale rekonstrukce ulice Tverskaya vypadá fascinující a poučná, zkrátka linie nejdražších paláců ve městě vůbec nevypadá jako současná Tverskaya, tedy vůbec, s výjimkou že bývalé Muzeum revoluce, aka bývalé ušlechtilé shromáždění, nám může dát nějaký nápad. Naproti - nakreslená rekonstrukce ulice Tverskaya založená na Kazakovových albech, kresba V. V. Kuzněcov na základě materiálů E. A. Beletskaya, 1952-1953. Tehdy chápeme, že jsme nejen přišli znovu studovat Kazakovovu práci, ale také vidět město, ve kterém pracoval, a pochopit, co se stalo, co se v tomto městě změnilo, jak se tolik paláců vynořilo mezi stovkami klášterů a zvonice. Město se také stává posledním přízvukem - jakousi apoteózou: poslední sál je oválný, na konci je mapa Moskvy, podél zdí jsou akvarely od Quarenghiho a Kazakova.
Nejdůležitější věcí na výstavě samozřejmě není doprovod židlí a modelů, i když je to nutné, a hlavní věc, kterou Muzeum architektury uchovává, je autentická grafika Kazakova a jeho současníků z fondů muzea. Je to ona, kterou je třeba prozkoumat a „ponořit“do ní: je zde spousta detailů, provedení je velkolepé, Kazakovově kresbě je věnován i samostatný blok kurátorských komentářů: „… nejzajímavější jsou díla ve stylu jasné čáry - tužkou a inkoustem. “Ve skutečnosti jsou kresby na některých místech tak podobné rytině na mědi, že je těžké uvěřit, že se jedná o pero, a ne sekáč. Pokud však pero znamená jedinečnou věc, ne produkční. I když zde jsou také leptání - zejména podle designu pole Khodynka. A jejich rozlišení od kresby perem není snadné.
V naší době prohlubování rozporů mezi počítačovou a manuální grafikou je výstava plná originálů vynikajícího kreslíře událostí sama o sobě, i když to nebyl Kazakov. Ale tak - můžete spojit nevyhnutelně slyšené jméno pána (a který ho nezná) s některými novými individuálními, dříve nepozorovanými detaily.
Takže musíte jít na výstavu: poznejte Kazakova, pamatujte: Senát, vstupní palác Petrovského, Demidovův dům, Petrovskoe-Alabino, Tsaritsyno, francouzský klasicismus od architekta, který nebyl ve Francii, novogotický styl zamítnuto a částečně zrekonstruováno podle druhého nerealizovaného projektu (oba projekty jsou uvedeny vedle). Od té doby se Moskva hodně změnila, má po Kazakovovi své šesté nebo sedmé období obnovy - a pohled na tak dlouho ztracenou vrstvu nám snad umožní podívat se na tento proces trochu filozofičtěji. Nebo možná ne.
K výstavě zatím neexistuje žádný katalog, ale muzeum slibuje její vydání.
Výstava potrvá do 10. března.
