Interiér ruského obývacího pokoje Kennedy Center nebo Washington DC Performing Arts Center byl dokončen a slavnostně otevřen v roce 2014. Radikální transformace dvou prostor centra na prostor symbolizující přítomnost Ruska v této zásadně multikulturní instituci určené k rozvoji mezinárodních přátelských vazeb byla umožněna prostřednictvím charitativního příspěvku, který Vladimir Potanin přispěl k 40. výročí Kennedyho centra v roce 2011. Kurátorkou projektu byla umělecká kritička Natalya Zolotova, která před deseti lety dohlížela na velký jubilejní projekt pro Nadaci Potanin v Paříži u příležitosti 300. výročí Petrohradu, v rámci kterého uspořádala úspěšnou výstavu „Moskva - Petrohrad. 1800-1830. Když Rusko mluvilo francouzsky. “Poté v Paříži se Natalii Zolotové podařilo získat pro výstavu neobvyklý a velkolepý prostor slavné katedrály, nyní navrhla ambiciózní nápad pro ruský obývací pokoj: zcela proměnit starý prostor obývacího pokoje, pokusit se nejen redesignovat stávající interiér, ale vytvořit nový integrální moderní umělecký obraz a navrhnout tento úkol známým ruským architektům a umělcům. Tuto myšlenku podpořili organizátoři obou stran - vedení Kennedyho centra a Nadace Potanin. Kurátorská podmínka odmítnutí z interiérového designu, z běžných turistických nebo mono-etnických symbolů („protože Rusko, jak všichni víme, je moderní a nadnárodní země,“komentuje toto rozhodnutí Natalya Zolotova), získala souhlas zákazníků. Navíc, jak vysvětlil Vladimir Potanin v roce 2011, návštěvníci obývacího pokoje by měli mít „novou ruskou myšlenku, stylovou, krásnou a moderní“.
K splnění tohoto úkolu navrhla Zolotová zákazníkům a uspořádala malou uzavřenou soutěž, do které se jí podařilo přilákat úžasné účastníky; Soutěže se zúčastnili: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, skupina AES + F, Vlad Savinkin a Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - všichni představili jasné a očekávaně odlišné projekty. Kurátor výběr účastníků vysvětlil nejen svou zaslouženou slávou, ale také tím, že všichni pozvaní dlouhodobě pracovali s tématem skutečné ruské sebeidentifikace.
V důsledku práce bilaterální rusko-americké poroty zvítězil společný projekt Sergeje Skuratova a Valery Koshlyakova, kde první navrhl poměrně radikální proměnu interiéru a druhý napsal dvě velmi odvážné, okouzlující a na zároveň téměř zarostlý do vnitřního prostoru, obrazy.
"Před zahájením práce jsem nebyl osobně seznámen s Valerym, i když jsem ho znal jako vynikajícího umělce." Ale dobře jsme spolu pracovali. - říká Sergej Skuratov. - Nejprve jsem nabídl dvě možnosti: jednu úplně moji a druhou zaměřenou na obrazy Koshlyakova ve stejném tónu. Tato poslední možnost se líbila zástupcům obou stran a byla provedena s velkou přesností. “
Musím říci, že americké Kennedyho centrum je tak oblíbeným kulturním a politickým symbolem přátelství mezi národy ve Spojených státech. "Stále se zde konají školní výlety," říká Sergej Skuratov. Centrum bylo vytvořeno prezidentem Eisenhowerem v roce 1958; po atentátu na Kennedyho v listopadu 1963 přidělil Senát peníze na urychlení výstavby a budova, která se tak stala „živým památníkem“Kennedyho, byla otevřena o rok později, v prosinci 1964. Nachází se v pamětní části Washington, na břehu Potamaku, naproti Rooseveltově ostrově a vedle Lincolnova památníku. K Bílému domu dojdete pěšky za 20 minut. Mezi starožitnými portikály, která mají symbolizovat víru otců zakladatelů v hodnotu starověké demokracie, vyniká Kennedyho centrum svou šedesátou lehkostí a skromností: nízké, obklopené širokými terasami s markýzami na vzácných a tenkých sloupech, roztažených na zemi, téměř schovaný za stromy. Ve středu jsou tři sály oddělené galeriemi s dvojitou výškou: Státy a národy, podobně jako dvojčata. Interiér centra připomene post-sovětským lidem Brežněvovu architekturu - vypadá jako Leninovo muzeum v Gorki: mramorové stěny, bronzové detaily, červené koberce, vysoké vitráže, řetězy křišťálových lustrů.
Takto vypadá lobby Kennedyho centra (interaktivní panorama Google):
Kennedyho centrum, podle přístupu přijatého ve Spojených státech k těmto organizacím, stejně jako podle dokumentů podepsaných Eisenhowerem, existuje o ročních příspěvcích od soukromých dárců, kteří na oplátku dostávají kromě uvedení svých jmen na čestných seznamech, možnost být vyfotografována s hvězdami, upřednostnit rezervaci míst v diváckých saloncích a přestávky k odpočinku ve speciálních obývacích pokojích s občerstvením - tuto službu nazýváme VIP. K dispozici jsou čtyři obývací pokoje a do roku 2011 byly interiéry tří z nich již vyzdobeny jako: izraelské - s jasným plafondem v duchu Klimta; Afričan se šikmými stěnami a pletenými rohožemi; a ponuré a luxusní Číňany, kde jsou dřevěné obložení stěn zdobeny ornamentálními a hieroglyfickými malbami. Největší zůstal, skládající se ze dvou místností o celkové ploše 330 m2 - Golden Circle Lounge, jehož název pochází z takzvaného „kruhu“firemních dárců: nejmenší z darů je 5 000 $ ročně a nazývá se Corporate Golden Circle. Jinými slovy, „zlatý“, nejširší okruh sponzorů shromážděných v tomto obývacím pokoji. Navštěvuje ji však americký prezident a další vysoce postavení hosté.
"Byla to vážná výzva," komentuje Natalya Zolotová. - Vytvořit nový prostor, který vytvoří atmosféru ruské kulturní přítomnosti ve dvou malých místnostech s nízkým stropem a bez oken - to se od první minuty nezdálo jako snadný úkol. A nejen kdekoli, ale v Kennedyho centru, kde se více než čtyřicet let, na sedmi pódiích, ve stovkách každoročních představení, staví nové dekorace, každý den se mění prostor a vytvářejí se kouzelné světy. Je těžké překvapit diváka zkaženého dojmy zde “.
Před rekonstrukcí byl obývací pokoj Zlatého kruhu pokryt červeným kobercem vybaven pestrým nábytkem a jeho hlavním lákadlem byl velký křišťálový lustr - dárek z Irska, který byl umístěn v kulatém zlaceném výklenku na stropě, druh kopule - „zlatý kruh“symbolicky odrážející jméno.
Středisko žádalo, aby irský lustr a jeho menší „sestry“zůstaly viset na stěnách, ale zbytek bylo možné změnit. A Sergej Skuratov by nebyl sám sebou, kdyby se omezil na nevýrazný a banální objem, který mu byl poskytnut. Poté, co v sekci prozkoumal, že za nízkým stropem, téměř polovinou celé výšky místnosti, se skrývá značný prostor, si vyžádal podrobné výkresy z centra, obdržel staré plány poštou a po pečlivém prostudování všech možností navrhl neočekávané a radikální řešení, na některých místech zvýšení stropu téměř o tři metry a změna ventilačního systému.
Architekt navrhl v obývacím pokoji uspořádat skutečná okna protínající jižní stěnu sousedící s Galerií národů - odtud by pronikalo jen velmi málo slunečního světla a působivý pohled shora na vlajky v galerii s dvojitou výškou by se otevřelo. Vedení centra s tím ale nemohlo souhlasit. Sergej Skuratov, který nebyl vůbec zklamaný, se však odděloval nebo dokonce prořezával prostor obývacího pokoje nejen fyzicky, ale také obrazně - pomocí perspektivních a světelných technik, které sahají až k barokní architektuře; vypadají však celkem moderně a balancují na hraně kulturních tradic.
"Všichni zaměstnanci centra, od vedení až po nakládače, se rozběhli podívat na náhle se rozšiřující prostor obývacího pokoje," říká Natalya Zolotová. - Opravdu to vypadalo jako zázrak a připomnělo mi to slova Hamleta „Uzavřete mě do ořechové skořápky a budu se cítit jako pán nekonečna.“Shakespeare vyjádřil, co Skuratov udělal tak dobře, že jsme se s Američany rozhodli uvést tento citát na brožuru vydanou Kennedyho centrem pro otevření ruského salonu.
Ve zvýšeném stropu architekt uspořádal hluboké studny se širokými slibnými svahy, umístil do nich lustry, rozebrané a znovu sestavené s minimem zlatých prvků a převahou stříbra v rámu. Lustry, které jsou téměř úplně odstraněny z prostoru, ho nezmáčknou a výklenky díky jasně osvětleným svahům vypadají jako lucerny horního denního světla. Toto je první iluze, protože světlo je bílé, ale umělé; zdá se, že krystalové struktury jsou téměř zavěšeny z nebe.
Dále: Sergej Skuratov rozdělil dvě místnosti obývacího pokoje: větší halu a menší místnost, které se nacházely za ní vpravo, s bílou „čepelí“rozšířeného prostoru barového pultu. Pult je Corian, zeď za ním a podlaha pod ním jsou obloženy šedým žilkovaným bílým mramorem, vše osvětlené matným, ale jasným světlem. Na severním konci bílého prostoru, „paprsku“, se architektovi podařilo, i se svolením vedení Kennedyho centra, trochu vykročit ven a zvětšit jeho délku asi o dva metry: bývala nevyužitá římsa - kapsy na chodbě, Sergej Skuratov ji obsadil skleněnou římsou … Architekt také mírně, asi třicet centimetrů, zatlačil celou vstupní jižní stěnu směrem do chodby, čímž také zvětšil vnitřní prostor. „Rusko se už dlouho, od dob Ivana Hrozného, snaží rozšířit své hranice, takže jsme zde trochu uspěli,“komentuje toto docela funkční rozhodnutí Sergej Skuratov.
Uvnitř napravo od baru se vytvořil koutový dodatek pro dva stoly, s úplně bílým interiérem, zejména kvůli tomu, že dvě vnější stěny této napůl skryté a téměř zázračně vyříznuté místnosti jsou skleněné, dvě třetiny výšky pokryté bílým matným sítotiskem s matným přechodem. Všechny dveře obývacího pokoje jsou navrženy stejným způsobem: vstupní dveře i posuvné dveře vedoucí do malé haly. Sklo pokryté matnou bělostí je obrazem nekonečné zasněžené pláně a současně taje: „Sklo se zdá být částečně rozmrzlé, ale nemůže se úplně rozmrazit, nemůže se stát zcela průhledným,“říká architekt. "Takže jsme v Rusku: radujeme se z tání, pak znovu mrzneme, balancujeme mezi transparentností a neprůhledností." A musím přiznat, že téma bylo zachyceno na jistotu, jaksi otravné.
Původně se plánovalo udělat bílý gradient o něco nižší, přibližně v polovině výšky; ale potom byl na jeho žádost povýšen do výšky lidské bytosti. Koneckonců, rozmrazení od té doby zamrzlo, co zde mohu říct.
Ale hlavní věc je jiná: architekt obsadil obdélník druhého jižního konce zrcadlem, které téměř dokonale odráží, vizuálně zdvojnásobuje linie prostoru baru, a protože vchod vypadá trochu šikmo, osoba kdo vstoupil, se nevidí a iluze enfilade, která jde hlouběji, roztrhaná zeď, se ukazuje jako docela spolehlivá. Protilehlá skleněná stěna také mírně odráží linie světelných značek, takže řada odrazů je téměř nekonečná.
Jedná se o metaforu spěchu skrz zrcadlo, světelné šipky, abstraktní a bezohledné aspirace: parní lokomotiva naší doby, obrněný vůz, kočár, pták tři, na pokračování. Lze jej také chápat jako druh osy vesmíru, fragment gigantické nadpřirozené struktury, která lhostejně prostupuje prostorem lidské existence. Víme, že Rusko často tvrdí, že má nějakou pravdu skrytou pro ostatní, a tak to tady můžeme vidět - zdůrazňuji, že je to iluzorní, ale ztělesněná osa abstraktního dobra nebo světla. Oba: snaha o průlom a světlo pravdy snadno zapadá do řady notoricky známých rysů ruské duše; Je také zajímavé a upřímně vnitřně ironické, že osa světla se shodovala s barovým pultem. "Šel jsem ven, abych šel na začátek, ale pil jsem a spadl, to je celý příběh." ©. Jedním slovem, téma je vyřešeno snadno a ponechává prostor pro uvažování, ne-li řečeno - teoretické spekulace, které jsou požadovány u jakéhokoli obrazu něčeho, co tvrdí, že není hloubka. Vzpomeneme-li si na „polorozmrzené“sklo, ukázalo se, že k pohybu jasné šipky dochází z jednoho rozmrazení - do druhého, budoucího, v zrcadle. No, tak to je, pokud o tom přemýšlíte.
Na druhou stranu je čepel čistého světla také jakousi hranicí, Styx-Rubicon, protože rozděluje obývací pokoj na dvě části, jejichž zcela metafyzický význam se projevuje Koshlyakovovými malbami. V první, znatelně b o Největším sálem je Ideální krajina, kde se v mlze barevných proudů objevují rozeznatelné kontury paláce sovětů a babylónské věže Třetí internacionály, symbolizující ideály snahy o dálku a možná realitu jejich nekonečných, beznadějná výstavba v jedné zemi.
Panorama velké (první) haly na mapách Google. Díváme se na obraz „Ideální krajina“, lišta vpravo:
Druhá část - čtyřikrát menší místnost umístěná za hranicí „paprsku světla“- je vyzdobena obrazem „Pastorální“s jasně viditelným puttem a parkovým květináčem. Toto je parafráze na jiný druh idyly, sen, neméně krystalický, ale soukromý, z Manilovova, i když mimochodem stejný Borisov-Musatov, realitní ráj -, ať mi tato slova odpustí, maloměšťácké slony a kanáry, podle Mayakovského tak nebezpečné. A pokud slibný průlom barového pultu koreluje s věžemi Ideální krajiny, je to svým způsobem dokonce horizontální mrakodrap, pak v malém pastoračním sále architekt uspořádá jiný druh zrcadla v malbě pandanus s putti: v malém výklenku se slibným bílým rámem na zrcadleném pozadí je zavěšená křišťálová nástěnná svítidla. A ukázalo se skvěle: zaprvé je nástřik poměrně běžným detailem interiéru, zdvojnásobuje se a za ním se vytváří další sen skrz zrcadlo. Na rozdíl od prospektivně zaměřené enfilade je zde malá, křišťálová paláce a za ní nejsou žádné šipky lineární perspektivy, ale pouze opar odražené stěny a jiskra svíček.
Malé panorama místností na mapách Google. Díváme se na nástěnné zrcadlo, obraz „Pastorální“je vlevo:
A musím také říci, že Koshlyakovovy obrazy a Skuratovovy zrcadlové zápletky, které se s nimi odrážejí, jsou iluzorní okna, protože je známo, že obraz je okno a jiný svět a také zrcadlo. Oba rozšiřují prostor a naplňují ho významem.
A význam lze číst takto. Jsou tu dva sny: jeden je o velkém letu do nadlidského nekonečna, ať už horizontálně - za horizontem, nebo vertikálně - jako odvážné schodiště do nebe. Je tak či onak imperiální, protože je podmíněna pohybem, a tedy podřízením, lidských mas. Druhým snem o životě soukromé osoby, zde v zrcadle není let, ale roztomilé křišťálové přívěsky. Dvě opačné aspirace ruského lidu: velké a malé, vzdálené a blízké, komunismus a kanárek, relativně řečeno.
V ruském životě jsou tyto sny nepřáteli a zpravidla koexistují takto: vždy se střetávají a zasahují, nedovolují si navzájem se splnit. Oba jsou neskuteční, protože jeden ničí druhého. Sergei Skuratov a Valery Koshlyakov vytvořili smířlivou mizanscénu: architekt rozdělil protivníky, rozdělil je na dvě strany imaginární hranice, buržoazní vpravo a stavitele života, pro něž nepořádek nahrazuje pohodlí, na vlevo, odjet. Člověk si tedy musí myslet, že Pán Bůh by je rozdělil do ráje. Proto musíme souhlasit se slovy architekta, že „toto je obraz Ruska, jaký by mohl být, nebo jaký by chtěl být, když zmizí všechny problémy, když kolem nás vládne prosperita, krása a harmonie.“Ano, pokud oddělíte válčící strany a dáte jim, co chtějí, jedno schodiště do nebe, jiné bílá okna do zahrady - možná přijde harmonie.
Všechno ostatní - podlaha, jejíž žebrovaný koberec připomíná brázdy zoraného pole při pohledu z výšky vrtulníku, a šedohnědé třpytivé stěny ze sádrových panelů vyrobených ručně na místě - Sergey Skuratov samostatně zdůrazňuje jejich vlastní výrobu - tvoří zemité, lehce třpytivé a vibrující pozadí, které dokonale ladí s tónem Koshlyakovových obrazů a zároveň symbolizuje prázdnou, nevyplněnou zemi, prostor obecně, ale ne snahu, ale trvalé, inertně vířící, hmotné pozadí, jakýsi sen o hadovi Chaosu.
Existuje spousta hmoty „země“a zdí, ale nestává se ani těžkou, ani objemnou. Naopak, křižovatky ostrého úhlu různých druhů, od podtrženého materiálu až po zcela iluzorní, nejen prostor odlehčí a jeho zápletku vybaví dalšími intrikami, ale také mu dodají kvalitu určitého „papíru“nebo „virtuality“. Obzvláště nápadné je to, když vezmeme v úvahu hlavní „uzel“- místo přechodu do malého sálu, kde se šedé roviny „hmoty“setkávají se zrcadlovými a bílými. Zejména proto, že zrcadlo je velmi vysoké kvality, dochází ke zmatení prostorové orientace a účinek prolínání povrchů zní obzvláště ostře a zároveň nějakým způsobem v pohodě, jako by padání skrz zrcadlo bylo zcela přirozený stav tohoto místa. Podobný efekt nastává v počítačové hře, kdy se povrch malované stěny náhle přeruší a odhalí prázdnotu, v tomto případě zářící. Nebo v prostředí scény, když se kruh otočí. Netřeba dodávat, že zdůrazněná konvence hraje do rukou hlavní myšlenky: prostor snů by neměl být příliš hmotný, měl by být jako sen.
Obraz Ruska je odpovědná záležitost, a to tím spíše - s množstvím omezení na běžných místech, které bylo stanoveno v tomto pořadí. Umělec však sám pro sebe omezuje banalitu a příliš jasně čitelné významy. Pokud to bylo možné omezit, je výsledek stejně umělecký. V tomto případě není abstrakce úplná, existuje mnoho vodítek a náznaků, ale to vše sotva projevuje konkrétnost, vše, co je obrazové, nepřichází dopředu, ale ustupuje od diváka - do hlubin obrazů, do prostoru zrcadla, nebo se dokonce skrývá ve vápenných směsích stěn, v kreslícím koberci - jako by se bála být příliš nápadná, vnutit se. I zde se nábytek chová důrazně skromně: kulatá křesla jsou způsob, jak zabírat minimum místa, a průhledné desky stolů prostě bývají neviditelné. …
Obraz Ruska, který se zde ukázal, je v jistém smyslu tak nenápadný, že se zdá být umístěn v prostoru odloučení. Člověk může něčemu porozumět jen skrze peering - to už vůbec ne myslí, ale vynaložením úsilí a zvykáním si; To je mimochodem šťastná podobnost mezi Koshlyakovovými malbami a Skuratovovým interiérem. Další, méně promyšlený divák - si může jednoduše užít půvabnou jednoduchost řešení, prostoru a světla a nechat si „sfingu“na chvíli pro sebe. Tvrdit, že Rusko není jen hnízdící panenky, balalajky a dokonce nejen Hermitage, by zde bylo jednoduše nevhodné.
