Mezi programy doprovázejícími hlavní projekt XIV. Benátského architektonického bienále je nejneočekávanější a paradoxní Antarktický pavilon s výstavou Antarctopia. Expozice spojila mnoho vynikajících architektů z různých zemí, čímž kategoricky překonala přísnou regulaci většiny pavilonů bienále na národní úrovni. Její obraz je šťastným spojením docela vážných studií ekosystému, života a komunikačních struktur jižního geografického pólu s talentovanými uměleckými nápady.
Na začátku tisíciletí se mocně prohlásilo téma „Věda a umění“, Věda - umění. Bohužel, zkušenosti různých umělců na tomto území zpravidla neinspirují: projekt nejčastěji sestává z určitého designu aforismů a náčrtů, které jsou vědecké formy a obsahu banální. V Rusku však žije mistr, který je připraven takovou výzdobu vědeckého tématu změnit. Toto je Alexander Ponomarev, který má vysokoškolské vzdělání jako námořní inženýr (vystudoval Vyšší námořní inženýrskou školu v Oděse), zároveň je skvělým umělcem uznávaným v různých žánrech, od stojanové grafiky až po land art a performance. Má co říct o základní, nesimulační interakci mezi vědou a kreativitou. Zúčastnil se několika antarktických a arktických expedic, na nichž se stejně jako Descartes snažil co nejvíce spojit univerzální myšlenky fyziky a metafyziky. Nejprve prokázat kontinuitu prostoru a času a empiricky představit komplexní téma absence dutin ve světě, zakořeněné ve filozofické tradici karteziánství; prokázat provázanost vnitřního a vnějšího prostoru. Vodní prvek pro Ponomarev se stal univerzální laboratoří pro měření a protahování délky vesmíru.
Na předchozím bienále architektury v Benátkách představil Alexander Ponomarev ve spolupráci s Alexejem Kozyrem, Iljou Babakem a Sergejem Shestakovem v pavilonu Ukrajiny projekt „Architecture of Mirages“. Kromě jemných poetických snů a metafor zahrnoval dva velmi specifické projekty muzeí v Antarktidě, které jsou uspořádány podle chytrých technických řešení a lze je implementovat jako novou zkušenost s rozšířením prostoru expozice, vnímání a interpretace současného umění. Expozici Antarctopia předcházejí videa z těchto muzeí u severovýchodního pobřeží kontinentu. Jedním z muzeí je obrovská loď na penál, která může být ve vodě horizontálně i vertikálně a měnit svou polohu díky pohybujícímu se těžišti. Samotnou expozici je třeba prohlédnout, když je muzeum kolmé a umělecká díla jsou vystavena v podvodní části, kam se dá dostat batyskafou. Dalším muzeem je symfonie pro tři domy s plovoucí krychlí, které se pohybují jako ventily nebo klíče, nahoru a dolů, transformují výstavní prostory a prezentují vodní prvek ve třech podmínkách: kapalina (voda stéká po stěnách první krychle), pevná (druhá kostka je pokryta ledem), plynná (třetí kostka obklopuje páru). Takové modely nových muzeí, které vynalezl Ponomarev a které ztělesnil spolu s Kozyrem a Babakem a cestují po oceánu kolem nejchladnějšího pólu Země, se ukázaly jako první část globálního projektu rozvoje Antarktidy, ne pro chamtivé, fatální účely pro ekosystém, ale s vyhlídkou na rozvoj civilizace podle zákonů umění a v souladu se zásadou „neškodit“.
Kurimem Antarktického pavilonu se stal mladý Brit, filozof a umělecký kritik, který se stal pedagogem. Ve svých svižných kurátorských textech, škádlících společný vkus a očekávání, pan Samman radikalizuje téma „Další Antarktidy“z pohledu nového komplexního studia kulturního obrazu tohoto kontinentu, vytvářejícího prostředí pro normální, plnohodnotný člověk život. Současně je pro něj důležitý odpor mezi antarktickým pavilonem a tradiční stratifikací dvouletých programů. Zdůrazňuje význam vytvoření nadnárodního prostoru v opozici vůči „současné politice územního zastoupení, kulturním ambicím posedlým suverenitou, které byly relevantní před dvěma stoletími“.
Výstavu režíroval Alexey Kozyr. Je zdrženlivá a asketická evropským způsobem. Každý exponát je umístěn na stojanu - přenosném kufru skříně. Jsou stanovena dvě témata: silniční laboratoř a putovní turné umělců. Tato témata jsou přesně formulována v objektech výstavy. Je pozorován vzorec. Ruští účastníci odkazují hlavně na jazyk uměleckých metafor, emblémů, symbolů. Dávají přednost utopii. Cizinci navrhují projekty, které skutečně reagují na potřebu vytvoření důstojné infrastruktury a životních podmínek na studeném kontinentu.
Cizinci jsou praktičtější. Rusové jsou více umělečtí. Sergey Skuratov ukazuje výstavu „Ideální svět. Filozofie kamufláže “. Je to město nebo přístav ukrytý na zasněženém ostrově, děleném kolmými a vodorovnými přepážkami. Jeho jmenování je předmětem diskuse. Alexander Brodsky nakreslil a vytvořil malý šachový pavilon v rozložení, ztracený v tyrkysově zasněžené poušti. Další skvělý vzorec pro univerzální melancholii. Yuri Grigoryan vynalezl zvon v ledu, který zní různými klávesami v závislosti na sněhu a počasí. Jurij Avvakumov společně s Michailem Belovem ukázal křehký model Polární osy. Obraz křížů schodů mezi dvěma zrcadly má genetickou afinitu k projektům Vesnina, Leonidova a Černikhova. Ortogonální projekce unášených ledových kry byly zvoleny Alexanderem Zelikinem jako téma „umění pro umění“.
Totan Kuzembaev se nepohnul z Benátek a představoval si sebe v ledu, ale navrhl hypotetický pavilon Antarktidy, svazek svislých tyčí vysokých 58,3 metrů, - předpokládá se, že pokud se roztaví veškerý led světového oceánu, Benátky jít pod vodu přesně do této hloubky. Pavilon tedy označuje hloubku možné katastrofy, a pokud k ní dojde, nad vodou zůstanou jen její vrcholy, aby označily místo krásného města. Uspořádání nápadu bylo provedeno v duchu Kuzembaeva, z antén z rádiových přijímačů.
Aleksey Kozyr navrhl skleník v podobě sněhové vločky, do které lze zasadit rostliny, pro které život vyžaduje extrémně nízkou teplotu (polární mák).
Možná je to Kozyrův projekt, který spojuje romantická díla účastníků Antarktického pavilonu s těmi programy, které mají na mysli konkrétní, zásadní cíle. Nejprve je v této souvislosti třeba připomenout model britské výzkumné stanice v Antarktidě, který navrhla dílna Hugha Broughtona. Složení mobilních modrých a červených domů na nohou - hydraulická základna, ve skutečnosti v Antarktidě existuje a nazývá se „Halley VI“. Tato kompozice připomíná cizí obydlí, protože byla zobrazena ve filmech šedesátých a osmdesátých let. Na výstavu poslal Broughton návrhy na zajištění normálního života uvnitř inženýrských struktur stanice. Jako základ jsou brány základní principy vesmírných modulů. Myšlenka: obnovit pocit, že jste doma v extrémním prostoru. Studio Zahy Hadid přineslo model Antarktického výzkumného centra, které sedí jako pták mezi zasněženými skalami. Účel vytvoření tohoto centra není vůbec utopický. Snaží se pochopit, jak lze architekturu přizpůsobit různým provozním podmínkám, nakolik se dokáže přizpůsobit extrémnímu počasí. Mimikry, bionika a biomorfní design podle paní Hadidové pomohou najít rovnováhu mezi novým inženýrstvím, novou funkcí a novou estetikou.
Obecně lze říci, že úkol najít dokonalou rovnováhu mezi vědeckým a technologickým pokrokem, ekologií a kreativitou je velmi v souladu s duchem druhé vlny mezinárodního modernismu koncem padesátých a sedmdesátých let, která se letos stala hlavním hrdinou bienále. Pamatujeme si, že tyto modernistické aspirace žily ve sporech mezi „fyziky a textaři“, ve touze po rozvoji neprozkoumaných zemí, extrémních výpravách odvážných lidí: geologů, polárních průzkumníků, horolezců. Antarctopia se tedy v kontextu scénáře Rem Koolhaase pro rehabilitaci poválečného modernismu ukázala jako velmi užitečná.
Navíc se domnívám, že Antarktický pavilon, iniciovaný ruským Ponomarevem a vytvořený mezinárodním týmem, je mnohem zajímavější než oficiální ruský pavilon s parodickými kiosky na post-sovětské výstavy starého režimu ve formátu festivalu Zodchestvo. a Expocentrum na Krasnaya Presnya. Nadim Samman navrhl vnímat antarktický pavilon ve vztahu k tématu „bienále vzhůru nohama“. Z tohoto pohledu může tento pavilon s oficiálním ruským určitě změnit důležitá místa. Alexander Ponomarev slibuje, že antarktický pavilon dorazí do Moskvy letos v prosinci.
Výstava bude pravděpodobně otevřena do 31. října.
