Rozšířený mýtus o Římě - městě muzeí se ve skutečnosti ukázal být jen důsledkem gramatických rozpaků: město-muzeum - samozřejmě, ale vždy existoval nedostatek specializovaných úložišť kulturních hodnot jako takových. Všechny známé „chrámy umění“jsou soukromé sbírky umístěné v rodinném paláci, z nichž většina již byla prodána nebo převedena do státní a městské komunity (nejčastěji kvůli daňovým dluhům, a vůbec ne z vlasteneckých důvodů). Stát získal sbírku Corsini spolu s palácem v roce 1883 a Borghese v roce 1902. Tyto sbírky byly nedělitelné ve stejných palácích, ze kterých pocházely, nebo byly posílány do skladů. Doria Pamphili, Colonna a Pallavicini jsou stále majetkem rodiny, což je pro turisty nejvíce patrné z hlediska způsobu jejich práce: první - bez muzejních dnů volna „pondělí“, druhá - pouze půl dne v sobotu a třetí - obecně pouze první den každého měsíce. To znamená, že je obtížné hovořit o muzeích jako o profesionálních organizacích provádějících výstavní činnosti, protože to vše jsou spíše „muzea panství“, nikoli muzea umění v obvyklém evropském smyslu.
Ale muzejní podnikání se zde zrodilo: bylo to iniciováno papeži a bylo na ně dohlíženo. Sixtus IV, v duchu renesance, položil základy prvního opravdového veřejného muzea na světě, když v roce 1472 daroval římskému lidu sbírku starorímského sochařství spolu s Sixtinským mostem a kaplí. Antics poté představili Palazzo konzervativců na Loggii. Samotnou budovu otevřel pro návštěvu již v roce 1734 papež Klement XII., Zákazník fontány di Trevi a první restaurování Konstantinova oblouku. Znovu v Římě, v 50. a 60. letech a znovu v papežském kruhu, se sbírkou kardinála Albaniho, Winckelmann pracuje, pozvedá historii umění a popis památek na vědeckou úroveň. A zde je architektura poprvé zaměřena na skutečné potřeby muzea. První specializovanou budovou věnovanou vystavování uměleckých děl a přístupnou veřejnosti byl Vatikán Pio Clementino, založený Piem VI. V roce 1771, a ke kterému byl v letech 1817–1822 přidán sál Braccia Nuova architektem Raphaelem Sternem. Tento komplex zůstal po dlouhou dobu jediným účelovým muzeem v hranicích Věčného města, při zachování Winkelmannova způsobu práce a neměnící expozici dodnes. Ale poté, co armáda krále Viktora Emanuela II. Vstoupila v roce 1870 do Říma, vatikánská muzea se samotným Vatikánem přestaly mít nic společného s novým hlavním městem nového italského království.
Se sjednocením země začali mluvit o národní myšlence, v níž umění a obraz Velkého Říma nevyhnutelně dostali první roli. Navzdory žalostným garibaldovským projevům se však tato myšlenka neuskutečnila. Řím je jediným hlavním městem velkého státu v Evropě, kde v 19. století - století rekonstrukcí města a jejich naplnění působivými budovami sociálních a vzdělávacích organizací - nebylo postaveno jediné velké muzeum umění. Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), opožděná verze římského triumfálního baroka se současnou inovací skleněného stropu, na „první ulici moderního Říma“Via Nazionale, byla první stavbou v Itálii, která byla zcela věnována potřebám umění. ale ne stálé muzeum. Také během aktivního programu výstavby výstavních prostor v souvislosti s nadcházející světovou výstavou v roce 1911 a 50. výročí sjednocení Itálie se Galerie moderního umění postavila Cesare Bazzani ve stejném neobarokním stylu římské akademie umění Sv. Lukáše, ale s jemnou notou Vídeňské secese. Poté galerie představila v rámci národní politiky všechny regionální školy přelomu století. Po výstavě začala galerie fungovat jako muzeum současného umění se stejnou expozicí, která měla být spolu s fondy rozšířena prostřednictvím budoucích nákupů z rozsáhlých výstav, například z bienále v Benátkách. Nepochybovalo se o žádné italské verzi Národní galerie nebo Kunsthistorischemuseum, kam by mohla být umístěna státní sbírka uměleckých děl systematizovaná dobou a školou - jednoduše kvůli absenci této sbírky.
Ve snaze o nápravu situace v rámci posílení stejné národní myšlenky začala nová vláda aktivně zakládat muzejní organizace: Národní římské muzeum (Museo Nazionale Romano) - v roce 1889, otevřené pro již zmíněnou světovou výstavu z roku 1911 v Diokleciánových lázních připravených pro výstavní účely bylo Národní muzeum etruského umění (zřízeno v roce 1889), umístěné ve vile Giulia, a dvě umělecké galerie - umění National Ancient (1893) a National Modern (1883). Během dvacátého století se tyto organizace rozrostly a získaly další budovy, které měly k dispozici. Do jurisdikce Národního římského muzea tedy dnes patří kromě Thermes také Palazzo Altemps, krypta Balbi a Palazzo Massimo alle Terme. Galerie starověkého umění zahrnuje sbírky v Palazzo Barberini a Corsini. K ní také přiléhá galerie Spada, sbírka získaná v roce 1927 společně se stejnojmenným palácem od stejnojmenného kardinála, Palazzo Venezia spolu se sbírkou, Muzeum hudebních nástrojů a apoteóza římské muzeifikace - „Muzeum trojzubce“, které se skládá ze souboru Piazza del Popolo a zahrnuje všechny architektonické struktury, které jej tvoří, včetně veškerého jejich obsahu.
Ve městě Řím však ve dvacátém století nedošlo k žádné větší výstavbě muzea a Vatikánská muzea zůstala jediným velkým muzeálním komplexem, který, jak již bylo uvedeno, nemá nic společného se státem Itálie a jeho hlavním městem Římem. Stavební činnosti v muzejní sféře však stále probíhaly: ve 30. letech byly dokončeny Diokleciánovy lázně, Galerie moderního umění a Výstavní palác, které byly zahájeny na přelomu století, v 50. letech - začátky 30. let: Muzeum římské civilizace, raného středověku a lidového umění v EUR při zachování stylu poraženého fašistického režimu. Poté, po poměrně dlouhé pauze, došlo v 90. letech k oživení v tzv. průmyslová archeologie. Příklad tepelné elektrárny Montemartini je nesmírně zajímavý. V roce 1912 ji otevřel Ernesto Nathan, první liberální starosta města, který se zasazoval o svobodu a pokrok: tímto CHP začala elektrifikace Říma. Na konci 60. let byla CHP uzavřena a na počátku 90. let byla obnovena a přeměněna na muzeum sebe sama. Náhodou sem byla v roce 1997 umístěna sbírka konzervativců Palazzo, která byla uzavřena z důvodu rekonstrukce. Od antické plastiky umístěné mezi jednotkami 1910-1930s. vytvořila dočasnou výstavu „Bohové a stroje“, která se později stala stálou expozicí jediného světového muzea archeologie i průmyslu.
Na základě tohoto pozitivního příkladu, o několik let později, byly zahájeny práce na úpravě uměleckých potřeb, nyní - pro sbírku současného umění muzea MACRO - dalších dvou průmyslových areálů z konce 19. století. Za prvé - pivovar "Peroni", postavený v 80. letech 19. století v tehdy se rozvíjející oblasti poblíž Porta Pia, poté - porážka stejných let, postavený na druhé straně města, v oblasti Testaccio. Nejprve, v roce 2002, byl otevřen prostor v bývalých budovách Peroni, kde kromě výstavních sálů byly také atributy moderního muzejního komplexu, jako je mediální knihovna, konferenční místnost a kreativní laboratoř. „Bývalá jatka“, skládající se ze dvou místností, byla otevřena ve dvou etapách: v roce 2003 - jeden pavilon, v roce 2007 - další. Tento komplex, postavený v letech 1888-1891 architektem Gioacchinem Erzochem, je jedním z nejkrásnějších objektů průmyslové architektury ve městě a jeho přizpůsobení novým potřebám bylo dalším, spolu s muzeem Montemartini, krokem v reorganizaci první průmyslová oblast v Římě. Poté byl tento prostor pojmenován MACRO Future a brzy se ukázal jako jediný hlavní státní výstavní prostor pro současné umění: Pivovar byl téměř okamžitě (v roce 2004) uzavřen kvůli rekonstrukci, kterou svěřil francouzský architekt Odile Decq. Ale o tom později.
Počátek „internacionalizace“římské architektury a zavedení „současného“do římského uměleckého života byl položen v roce 1997, kdy ministr kultury, člen Demokratické strany Walter Veltroni obdržel od ministerstva obrany rozsáhlou oblast s dlouho opuštěná kasárna Montello mezi Tiberem a Via Flaminia. Účelem budoucího objektu bylo prohlášeno „probuzení zájmu o modernost v italské společnosti“. Jeho městská poloha byla téměř ideální: neexistují žádné významné historické památky, 4 tramvajové zastávky se nacházejí na Piazza del Popolo, „moderní“atrakci - ne tak dávno otevřený hudební park od architekta Renza Piana je vzdálený 10 minut chůze pryč; na jedné straně zvoleného místa - buržoazní čtvrti Parioli, na druhé straně přes Tiberu - také ne chudák Prati. Existuje také další modernistická atrakce: Malý sportovní palác Pierra Luigiho Nerviho, široce známý v sovětské literatuře o železobetonových konstrukcích, postavený pro olympiádu-60.
Od počátku dvacátého století se pokoušeli urbanizovat tuto oblast mezi bránou Flaminia Gate a Milvianským mostem: postavili Akademii umění, ministerstvo námořnictva, budovu Fakulty architektury a byl vyroben bulvár s lavičkami z centrální části Via Flaminia. Navzdory všem těmto pokusům však oblast zůstala něco mezi spícím a ministerským, neobydleným a pro návštěvníka nezajímavým. Římané a hosté hlavního města zde neměli co dělat. A pak se rozhodli přivést tam dvě identifikační složky italského národa - hudbu a výtvarné umění. O hudbu se starala „hvězda“místního původu Piano, zatímco muzeum patřilo cizince Zahě Hadid. A ministr kultury Veltroni se o tři roky později stal starostou Říma.
Zde je třeba zmínit ještě jeden „hvězdný“zahraniční projekt muzea, realizovaný ve „éře Veltroni“, v menším měřítku, ale způsobil mnohem větší rezonanci. Tentokrát byla moderní architektura pověřena tradiční římskou povinností sloužit archeologii a umístěna do historického centra. Muzeum oltáře míru od architekta Richarda Mayera se stalo další římskou dlouhodobou stavbou: jeho výstavba trvala 6 let a byla slavnostně otevřena v roce 2006 a okamžitě se stala epicentrem městských skandálů. Budova Mayer nahradila starý baldachýn z konce 30. let architektem Vittoriem Morpurgem, který po „osvobození“rekonstruoval celou přilehlou čtvrť Augustova mauzolea od koncertního sálu Akademie múzických umění v St. Renzo Piano. Po zrušení všech dekretů fašistické vlády o práci v historickém centru v roce 1946 se tedy Mayer stal prvním architektem, který vypracoval stavební projekt v rámci hranic Aurelianovy zdi. Budova Američana v centru Říma, uvnitř nejambicióznějšího souboru, realizovaná uvnitř historické budovy v době Mussoliniho, vypadá jako jakýsi manifest. Ohavný kritik umění Vittorio Sgarbi spálil jeho uspořádání, nový „pravicový“starosta Říma Gianni Allemano navrhl, aby byl na okraj města a upraven pro jiné účely. A kontroverze kolem něj neutichá. Výsledkem bylo, že Mayer byl nucen projekt předělat a konzervativní veřejnost byla nucena vyrovnat se s modernismem.
Zahova práce v tomto duchu se stala opačným příkladem a skutečně dosáhla svého cíle - nakonec podnítila zájem o „soudobé“v Římanech. Pokud se donedávna kultivovaný Říman, který se dozvěděl o sféře zájmů partnera - „moderní architektuře“, zeptal, zakřivil a očekával podobnou grimasu v reakci: „Co si myslíte o Ara Pacisovi?“, Nyní s živou emocí: "Už jsi byl v MAXXI?" Pokud rozumíte důvodům pro takové sympatie, existuje mnoho z nich: od italského zájmu o ženské pohlaví po lásku k elegantním kuriozitám. MAXXI není viditelný z dálky, není integrován do žádného panoramatu města tak ceneného římským obyvatelstvem a pouze ze strany služebního vstupu na území je skleněný „oční periskop“horní výstavní síně stát se překvapením, ale také spíše přináší animaci do poněkud nudného vývoje obývacího pokoje v této oblasti. Takto si přísný, téměř spořádaný Mayer nepřišel k soudu, navzdory hojnému používání travertinu, a betonové sklo Hadid, navzdory úplné lhostejnosti k italskému smyslu pro tvar a pohrdání správným úhlem, našlo své místo v náročném římském srdci.
MAXXI byl otevřen dvakrát, což je docela symptomatické. Při první vernisáži v listopadu loňského roku byla slavnostně otevřena samotná architektura, při druhé - v květnu letošního roku - samotné muzeum ve všech řadách muzeí se stálou expozicí a velkými osobními výstavami, současně s římským veletrhem umění „Roma. Cesta k současnému umění “. Zároveň proběhlo další významné otevření dalšího dlouho očekávaného muzea, o kterém se již hovořilo výše, MAKRO Odile Decck. Ani květnové stříhání pásky zde nebylo první (po prvním otevření připomeňme, že pro rekonstrukci byla uzavřena již o dva roky později), ale nebylo ani poslední. Lidé byli v muzeu během výstavy povoleni jen na několik dní a poté znovu přestalo fungovat až do podzimu, což je vzhledem k blížícím se letním prázdninám obecně pochopitelné.
Tato práce se zásadně lišila od MAXXI přinejmenším v tom, že se jednalo o reorganizaci již otevřeného muzea, stejně jako o nemožnost vklínit se do městské krajiny architektem: stěny pivovaru měly být zachovány, aby neporušovaly principy „průmyslové archeologie“, stejně jako charakter krajiny. Rozvoj čtvrti Porta Pia zdaleka není to, co je podle italských standardů považováno za historické: běžný eklekticismus ministerstev a obytné budovy pro jejich zaměstnance, kde každá budova je stejným typem vícepodlažního paláce s nádvořím. Odile Decck pracoval na jednom z těchto dvorů (dokonce ani pivovar nebyl výjimkou podle typu dispozice), vybavil jej nazelenalými skleněnými stropy, stejně jako v tradici francouzského modernismu holými komunikacemi a zahradní terasou, případně vytvoření 10 000 m2 výstavní plochy. Skutečná „průmyslová archeologie“je tedy také kombinována se skutečnou architekturou.
Po tolika investicích do „modernizace“si město a ministerstvo kultury nemohli pomoci a vzdali hold věcem charakterističtějším pro obraz místa: paláce a starí mistři. V Palazzo Barberini tak byly otevřeny nové výstavní sály Národní galerie, opět po mnoha letech zvratů. "Konečně, po 140 letech čekání, byla tato historická mezera zaplněna v Římě … nyní bude mít italské hlavní město, stejně jako další hlavní města světa, svůj vlastní malý Louvre," radoval se při zahájení Francesco Maria Giro, Tajemník ministerstva kultury pro kulturní hodnoty. A ministr kultury Sandro Bondi se podělil o své dojmy z částek, které návštěvníci Kolosea a výstavy Caravaggio přinesli do rozpočtu země, stejné naděje vložil do renovovaného Palazzo Barberini a obdivoval také Raphaelovu Fornarinu, která z jeho iniciativy byl přiveden do Velké síně, kde se konal tisk - konference.
Nelze říci, že těchto „140 let čekání“proběhlo v naprosté nečinnosti. Pokusy o vytvoření velké galerie národního umění začaly bezprostředně po sjednocení Itálie, ale s různým úspěchem a italským tempem. V roce 1893 byla zřízena instituce „Národní galerie starověkého umění“(Galleria Nazionale dell'Arte Antica) umístěná v Palazzo Corsini, která byla spolu se sbírkou darována státu před 10 lety a přidala sbírky Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta a další římští patricijové. Téměř okamžitě vyšlo najevo, že Palazzo Corsini není vhodný pro roli národního muzea umění, a to buď objemem jeho prostor, nebo zjevně jeho umístěním: ulice Lungara ve čtvrti Trastevere, stále docela obtížně dosažitelná a uzavřená vysokým plotem Villa Farnesina, není tím nejlepším místem k reprezentaci národní myšlenky.
Palazzo Barberini měl být po dlouhou dobu upraven pro veřejné účely. Právě v této oblasti se odehrály nové městské dějiny Říma, kde paláce hrálo důležitou roli v městské dominanci. Koupili jej však do sbírky Národní galerie až v roce 1949 od knížat Barberini, kteří již zkrachovali a své sbírky prodali. A pak ne celá budova přešla do státního vlastnictví, ale pouze druhé patro, jediná věc, která v té době patřila knížatům, kteří se přestěhovali do místností ve třetím patře a žili tam až do roku 1964. Zde, v deseti halách, byla umístěna sbírka italského umění slavného 15. – 17. století. Zbytek, většinou, od prvních dnů připojení Říma k italskému království a do roku 2006, sídlil v důstojnickém shromáždění. Další instituce, která dosud sídlí v několika prostorách Palazzo - Ústav numismatiky - dnes čeká na rozhodnutí o svém osudu.
Sály, které byly otevřeny v září tohoto roku, jsou prostory osvobozené od důstojníků. V prvním patře je umístěna sbírka 12. - 15. století, do pokojů ve druhém patře bylo přidáno pět nových. Restaurování je vysoce kvalitní, profesionální, a proto je zjevně omezeno vizuálními efekty. Důležitou roli hrála skutečnost, že mezi vedoucími díla byla architektka - Laura Caterina Cherubini. Byla to ona, kdo přišel s nápadem nevynalézat znovu nezachované, ale známé ze zdrojů čalounění stěn, ale vytvořit pomocí tónování připomínku vzácné látkové dekorace. Totéž platí pro stropní malby a omítky římsy - zaměřte se na maximální autentičnost. Nejvýznamnější akcí byla obnova velkého sálu se slavným „triumfem božské prozřetelnosti“od Pietra da Cortony a výměna čalounění na stěnách. Nejinovativnější je světelná instalace navržená architektem Adrianem Caputou (Studioillumina) se záměrem prezentovat architekturu a exponáty ve stejně příznivém světle.
Účelem otevření nových sálů bylo vytěžení mistrovských děl ze skladů a vytvoření expozice postavené podle historického principu. Pro římský muzejní podnik to byla významná inovace. Zásada zachování celistvosti sbírky zde byla vždy povýšena na absolutní, sbírku bylo možné prodávat pouze v celém rozsahu a zákon z roku 1934, který umožňoval prodej jednotlivých předmětů, se počítá mezi trestné činy fašistická vláda. Významnou událostí pro kulturní komunitu byl tedy v roce 1984 převod sbírky Corsini zpět z paláce Barberini do stejnojmenného paláce a návrat její integrity k ní. Například v galerii Spada je programově zachováno zavěšení kardinálních časů, které divák špatně vnímá. Koneckonců, soukromá sbírka, jak víte, je cenná v držení pánů a rarit a není nakloněna vědecké systematizaci.
Na nové výstavě Palazzo Barberini však došlo k pokusu o konečnou prezentaci jakési „historie umění bez jmen“. Systematické seskupování děl je však stěží čitelné a díla vypadají spíše jako exponáty „muzejního statku“, nikoli jako panorama historie italského umění. Je o to zvláštnější vidět takový „interiér“visící v zemi, kde jsou tak vynikající díla Carla Scarpy, jako jsou expozice Castelvecchio Museum ve Veroně a sanovská knihovna Canova v Possagnu, kde se čte návrh výstav jako samostatný kurz přednášek na Fakultě architektury.
Nyní však můžeme říci, že nyní bylo obnoveno spojení časů v Římě: chronologický rejstřík „musí vidět“dosáhl našich dnů a klasickému umění byla dána dlouholetá povinnost. Ne však najednou. Druhé (!) Otevření Palazzo Barberini je naplánováno na jaro, tentokrát pro představení třetího patra, již byla zahájena rekonstrukce muzea Oltář míru. Jednoho dne bude území Císařských fór uzavřeno pro vozidla a pod Tiberem bude samozřejmě postaveno Město vědy s novým vědeckým muzeem, samozřejmě za účasti nějakého slavného architekta, dokonce ani jednoho. Jednoho dne tedy bude Řím opět k nepoznání. Panta rei - dokonce i ve Věčném městě.
