Výstava grafických architektonických fantazií Vyacheslava Petrenka otevírá novým generacím mistra, který stál u zrodu konceptuální architektury Ruska. Umělec svou prací ukazuje, že hranice druhů a žánrů jsou podmíněné. Ve velkém díle jakékoli éry je vytvořen vesmír, ve kterém všech devět múz světové kultury prochází metamorfózami, vyměňuje si nápady.
Architekt Vyacheslav Petrenko žil velmi krátký život: stejně jako Mozart - 35 let (1947-1982). Podle vzpomínek příbuzných a blízkých přátel (manželka Alexandry Petrenko, architekt Andrei Bokov, spisovatel Nikolai Chuksin) lze pochopit, že lehký a lehký génius Mozartovy hudby jako by zastínil Petrenkovou osobnost. Jeho architektura je podobná skóre. Pokud však použijeme okřídlenou metaforu Goethe a Schelling (architektura je zmrazená hudba), pak hudba těchto partitur nikdy nezněla. Nebyla postavena ani jedna budova navržená Petrenkem.
Samotný notový zápis však není aktem zrodu skladby, melodie, která zní v myslích těch, kdo umí číst, poslouchat a cítit? Tato srozumitelná hudba se často blíží ideálu, než ve skutečnosti hraje. Tak je tomu i v případě „notací“Vyacheslava Petrenka: metafyzická existence jeho projektů (pouze na papíře) může zaujmout a potěšit mnohem víc než ty budovy, které byly vyrobeny v nejvíce beznadějné době pro architekturu země - v letech Sovětského svazu stagnace.
Stal se obecně přijímaným termínem, který se nazývá takové skóre znějící pouze v osobním vnímání architektury: „papír“. Do 30. výročí tohoto trendu zbývá jen jeden rok, pokud to považujeme za začátek přesného data: 1. srpna 1984, kdy byla v redakci časopisu Yunost otevřena první výstava s názvem „Papírová architektura“. Zástupci tohoto stylu, který se zrodil navzdory architektonické rutině 80. let, jsou dnes všeobecně známí: Alexander Brodsky, Michail Khazanov, Ilya Utkin, Totan Kuzembaev … Hlavní kronikář, archivář, kurátor výstav o historii hnutí, zároveň jeho aktivním účastníkem je Jurij Avvakumov. Po dlouhou dobu na webu
www.utopia.ru obsahuje jím sestavený depozitář, který obsahuje hlavní projekty „papírové architektury“, jejichž historii začíná Avvakumov nerealizovanými projekty doby osvícenství, například z paláce Bazhenov Kremlin. Jurij Avvakumov také kurátoroval výstavy papírové architektury s pracemi Vyacheslava Petrenka. Dokonce si pamatuji jednu osobní výstavu Petrenkových děl v rámci Moskevského oblouku v roce 2002, u příležitosti dvacátého výročí smrti pána.
Podle mého názoru je koncept, který spojuje práci „papírových architektů“80. let s nejlepšími utopickými architektonickými projekty obecně, převzat ze světa hudby. Je to vynález - schopnost vytvářet skladby podobné capricciom: neočekávané, intelektuálně jemné a nádherně erudované. Práce Vyacheslava Petrenka jsou obdařeny záměrem vynálezu v plném rozsahu.
Hlavní projekt výstavy: Centrum plachtění v Tallinnu. V článku katalogu to Jurij Avvakumov náhodou neporovnává s „Deseti knih o architektuře“od Marka Vitruviuse Polliona. Projekt a proces práce na něm zaznamenaný v mnoha skicách a rytinách je celá filozofie architektury, která vám umožní pochopit, jak je architekt zakořeněný ve světové kultuře a jak moderní, obdařený darem vymazat konvenční hranice, zajistit prolínání různých uměleckých jazyků.
Leitmotiv práce Vyacheslava Petrenka obecně a práce na Centru zejména: vytvořit vesmírný vesmír, ve kterém by byla jasně zakomponována různá témata „navlékání architektonického svazku na silové linie světa“(formulace v jednom mistrovských notebooků). V tématu centra se Petrenko obrátil na několik zdrojů. Zaprvé: starorímské výrazy, o nichž se myslelo, že jsou ústředním bodem života v jeho fyzickém a intelektuálním režimu, stejně jako místo setkávání prvotních prvků - vody, vzduchu, tepla (slunce) a pozemského prostoru. Druhý je neuvěřitelně vtipný (zde je to vynález) nalezený v přípravných náčrtcích a finálním designu Sailing Center. Toto je výzva k designu římských akvaduktů a obrazu plachty na galérách. Petrenko zaplňuje obří oblouky akvaduktů, které jdou pod vodu, stavební hmotou a promění je v jakési nafouknuté plachty, které strukturují složení budovy. Tyto plachty navíc tvoří gigantickou rovnou stěnu a vizuálně svědčí o vzájemnosti absence formy a její přítomnosti. Udržujeme vizuální vzpomínku na akvadukt jako zeď s gigantickými dutinami proříznutými - oblouky. Současně vidíme, jak jsou na místě prázdných míst v novém akvaduktu vyfukovány husté plachty. Třetím formativním zdrojem Plachetního centra je samozřejmě ruská avantgarda ve zcela fenomenálním dialogu se středověkou gotikou. Jeden náčrt ukazuje horizontální mrakodrap El Lissitzky. Další rytina zobrazuje axonometrický diagram a „řezanou“fasádu, která vyjadřuje vnitřní podstatu rozvíjející se vodorovně a svisle stupňovité budovy. Z vodorovného mrakodrapu se tedy stávají zároveň letící pilíře a pilíře.
Každý prostorový sektor Petrenka byl koncipován jako oblast setkání různých umění v souladu s některými ideálními konstantami lidské existence. A všechna umění (můžete vidět, že kresby soch se podobají výtvorům Henryho Moora) fungují pro maximální ztělesnění vždy přesného designového řešení.
Vynalezené a ztělesněné na papíře jsou prostorové obrazy také pozoruhodně vtipným testem v psychologii vnímání formy v různých jazycích umění. Každý uznává list „Náměstí Marca Chagalla“jako mistrovské dílo. Nad náměstím visí jako klenutý překlad průhledný bazén. A koupající se vrhali stíny na podlahu náměstí. Zde nelze jen uvažovat o zcela jednoznačných narážkách: sám Vyacheslav Petrenko ve svých komentářích připomněl lidi Chagallovy létající nad hlavou (postavy těch, kteří se koupali v průhledném bazénu). Dalším odkazem je de Chirico se svými pekelnými stíny na čtvercích.
Mnoho kulturních narážek je samostatným tématem Petrenkovy práce. Jeden segment Centra se nazývá „schodiště vychovaných starých žen“. Staré ženy se scházejí na balkonech a drby. Toto téma je samozřejmě Oberiut, ale se šťastným výsledkem. A „galerií absence vnitřního pohledu“, podobně jako ostatní, zdůrazněnou charakteristickým stylem grafiky, je nevyhnutelnost setkání s moskevským konceptualismem a Iljou Iosifovičem Kabakovem.
Instalace vizuálního materiálu Centra, nevyhnutelnost posouvání očí podle různých perspektivních schémat, potápění do pastí, chlopní, kapes různých světelno-vzduchových zón je samozřejmě zahrnuta do estetiky kina. Avšak ve verzi spíše grafické animace, která se právě v těch letech stala uměním, kde byl povolen experiment a avantgardní metody tvorby formy byly živé (pamatujte na karikatury Andreje Khrzhanovského, Jurije Noršteina, Fiodora Khitruka …). Navíc jsem si jist, že mnoho děl jak moskevských konceptuálních umělců, tak moskevských konceptuálních architektů - peněženek je spojeno s karikaturním stylem sovětských 70. - 80. let.
Taková rozmanitost témat a významů vede k seznámení s architekturou Vyacheslava Petrenka. Jeho umění tedy není jen jedna zamrzlá melodie, je to kypící, mohutné oratorium nebo dokonce GesamtKunstWerk odkázaný Wagnerem.
P. S. Proč se ale expozice nazývá „Platforma nepřístupnosti“? Pojďme dát slovo organizátorům výstavy: „PLATFORMA ZDRAVOTNÍHO POSTIHNUTÍ je jedním z mnoha konceptů Petrenka, který nabídl lidem cestu samoty na náměstí při zachování plného vizuálního kontaktu s ostatními lidmi. Odtrhl plošinu od země, přinesl pod ni sloup, který změnil stavbu na podstavec, a milovníky samoty, kteří ji vyšplhali na jakýsi pomník. Hlavní myšlenkou projektu je, že dočasný snadno vychází s věčným. Kreativní cesta Vyacheslava Petrenka, tak krátká, ale ve skutečnosti obrácená do nekonečna, je nesporným důkazem tohoto tvrzení. “
Výstava je otevřena ve Farmaceutickém řádu Muzea architektury do 14. března.
