Lara Kopylová:
Výstavní dárek „Sbírka! Současné umění SSSR a Ruska, 1950–2000 “, realizované z iniciativy Olgy Sviblové s podporou Nadace Vladimíra Potanina, je velmi rozsáhlým projektem, kterého se účastnilo mnoho mecenášů a umělců. Řekněte nám o struktuře projektu. Jak se tam objevila papírová architektura a jaká je její část?
Jurij Avvakumov:
- Výstava Sbírka v Pompidouově centru se ukázala být opravdu velká - celkem bylo francouzskému muzeu věnováno asi 450 děl ruských umělců a výrazná část se na ní podílela Papírová architektura: 30 projektů od 32 autorů v množství 52 exponátů. Myšlenku výstavy dal slavný kulturista Nick Ilyin a on sám, tak řečeno, šel příkladem - jako dárek nabídl dvě díla ze své sbírky: jedním je obraz Kabakova, za který mohl vydělali nejméně půl milionu dolarů na aukci Sotheby's a druhým je model naší Mishy Belov z projektu Polar Axis, který jsem mu jednou dal k narozeninám. Výstava byla rychle sestavena, návrh děl přijatých muzeem k trvalému uložení (a to je velmi obtížný postup - muzeum přijímá umění velmi pečlivě), byl proveden podle zjednodušeného schématu a otevřen začátkem září minulého roku rok. Kromě Polární osy vybrali kurátoři několik dalších mých prací ze série Dočasných památek a model Leninova mauzolea z domina v roce 2008 koupila Nadace Potanin, ačkoli tato práce šla nad rámec chronologického rámce výstava. Brzy po otevření se ukázalo, že ve sbírce jsou mezery, byly návrhy na její doplnění a mezi nimi byl i můj - darovat muzeu 10–15 prací z mé „papírové“sbírky. Když se s tím oddělení architektury seznámilo, dostal jsem protinabídku - zvýšit dar na 50 děl a uspořádat výstavu v samostatné místnosti. Moji přátelé a kolegové z „papírové architektury“mě podpořili a při zahájení rozšířené výstavy v březnu letošního roku ředitel Centra Pompidou Bernard Blistin uvedl, že muzeum již má neocenitelná mistrovská díla ruské architektonické avantgardy počátkem 20. století a nyní k nim byla přidána nádherná sbírka konce.
Je většina děl předána Centru Pompidou - je to sotsart? To znamená, že kontext papírové architektury byl Soszart, nekonformní nebo čistě estetický?
- V sovětské části byla výstava sestavena jako nekonformní, včetně ruského Soszarta - byla více zastoupena současným uměním. Kontextem bylo světové umění ve stejném čtvrtém patře s dočasnými výstavami a v pátém - se stálou expozicí.
Jaká díla jste si vybrali na výstavě a proč?
- Jako obvykle jsem z toho, co bylo k dispozici, vybral díla podle mé představy. Mezi autory: Petrenko, Kuzembaev, Kuzin, Brodsky, Utkin, Bush, Zosimov, Labazov, Savin, Mizin a mnoho dalších.
Je pravda, že po skončení výstavy (2. dubna) byla některá díla umístěna do stálé expozice? Platí to pro architekturu papíru?
- Upřímně nevím. Podle pravidel muzejního skladování je zakázáno vystavovat papírenské práce déle než tři až šest měsíců, takže z definice nemohou být trvale vystaveny. Ale můj spolubydlící mi nedávno řekl, že byl v Paříži, v Centre Pompidou a viděl tam moje mauzoleum. Možná ano.
Jak vznikla myšlenka výstavy „Papírová architektura“v Muzeu architektonické kresby v Berlíně? Kdo byl iniciátorem
- V roce stého výročí říjnové revoluce se Nadace Sergeje Tchobana, stejně jako některé další instituce západního muzea, rozhodla věnovat „ruské a sovětské architektuře“. 19. října tedy na Ecole des Beaux Arts v Paříži bude otevřena výstava architektonických projektů ruské avantgardy a 6. října v Muzeu architektonické kresby naše výstava „Odstředivé tendence. Tallinn-Moskva-Novosibirsk “. Není to úplně „papír“, protože estonští architekti najednou tento termín nepřijali právě kvůli jeho izolaci od pragmatických úkolů architektury. V roce 1988, když jsem dělal výstavu Paper Architecture v parku La Villette v Paříži, se mi však podařilo zahrnout řadu děl známých architektů z Tallinnu. Na této výstavě byly jak fantasy projekty z Novosibirsku, tak poměrně rozsáhlá retrospektivní část z Muzea architektury pojmenovaná po V. I. Shchusev. V jistém smyslu tedy dvě výstavy připravované nadací nyní opakují složení pařížské výstavy před třiceti lety.
Komentář k rozšíření geografie papírové architektury v důsledku prací pobaltských architektů. Řekněte nám o nich více
- Výstava v berlínském muzeu zabírá dva malé sály. Ve třetím patře je vystaveno 20 děl Estonců ze 70. a 80. let a ve druhém 30 děl Moskvanů a Novosibirsku. Estonské oddělení na moji žádost připravil Tallinnský umělecký kritik Andres Kurg. Jsem rád, že na výstavě bude několik děl z těch, která byla kdysi vystavována v Paříži.
V diskusi na FB o výstavě byl diskutován termín „papírová architektura“. Navrhli jste rozšířený výklad. Vysvětlete, prosím, myšlenku matriošky: utopický vizionářský papír
- Je to jednoduché: „papírová architektura“je specifický umělecký fenomén sovětských osmdesátých let. Je to tedy zaznamenáno v naší historii umění. „Papírová architektura“je zároveň součástí širšího konceptu „vizionářské“architektury, do kterého zapadají mnohé projekty ruské avantgardy 20. let a futurologické projekty 60. let, nemluvě o Piranesi nebo Jean -Jacques Lequeu. Vizionářská architektura zase pochází z literární utopie Thomase More. Termín „papírová architektura“zároveň pochází od profesionálního argotu, který se v naší dílně používá přinejmenším od konce 20. let 20. století, kdy začala klesat doba pro avantgardní projekty. Dalo by se například říci „Piranesiho papírová architektura“a „Leonidovova papírová architektura“. Druhý je již pejorativní. Obecně můžeme nyní všechno nazvat „papírovou architekturou“- utopické i narativní projekty, projekty vytvořené manuální technikou i projekty, které z nějakého důvodu nebyly implementovány. Závisí na kontextu.
Selim Khan-Magomedov považoval papírovou architekturu za příspěvek Ruska ke světové kultuře spolu s ruskou avantgardou a stalinistickým neoklasicismem. Souhlasíte s tímto názorem? Uveďte, pokud je to možné, jaký je tento příspěvek?
- Pracoval jsem dva roky v oddělení Selima Omarovicha ve VNIITE a myslím, že se jím inspiroval, zejména láskou k ruské avantgardě. Zdá se mi však, že měl vynechat sovětské modernistické období šedesátých let. Některá díla té doby, jak realizovaná, tak výzkumná, například projekt NER, byla provedena na nejvyšší mezinárodní úrovni, pokud ne vy, ale vy jste sledováni. Totéž platí o „papírové architektuře“během jejího cenového období, kdy projekty mladých sovětských architektů překvapily mnohé a ani oni sami nebyli překvapeni ničím.
V jakých fenoménech naší doby vidíte pokračování myšlenek poprvé vyjádřených peněženkami 80. let?
- Víte, rád vyprávím příběh o našem Pohřebním mrakodrapu s Belovem, jako vtip, byl složen a o tom, jak se nyní design vertikálních hřbitovů stal módním městským trendem. Nebo o tom, jak nejvíce „neperspektivní“z „peněženek“, jak se sám považoval, Misha Filippov nyní buduje města s neoklasicismem svého střihu. Obecně však „papírová architektura“není o vynálezu, ale o tvůrčí svobodě. Nyní jí velmi chybí.
