Na rozdíl od mnoha jiných výstav na současném bienále se tvůrci Cronocaos nesnažili o vizuální efekty a designové potěšení, ale naopak se snažili vytvořit efekt opuštění a opuštění, čímž vytvořili zvláštní atmosféru pro vnímání materiálu.
Výstava umístěná v bývalém italském pavilonu (nyní Palazzo delle Esposizioni) v Giardini zabírala dva sály. První obsahuje instalaci různých artefaktů - fotografie míst a budov, soubory s projekty a texty a také nábytek: stoly a židle fašistického období z mnichovského Haus der Kunst (více o tom pojednáme níže) a obrovský polštář z „domu v Bordeaux“, postaveného Koolhaasem v roce 1998, již (!) získal od místních úřadů status památníku.
Druhý sál je zcela věnován výzkumné části. Řady plakátů zavěšených na stropě rozdělily prostor na pět „lodí“věnovaných různým tématům: aktuální trendy v památkové péči, vedlejší účinky památkové péče a její „černé díry“- ignorovaná období a místa. Mezi nimi zaujímalo zvláštní místo dědictví modernismu v polovině 20. století, především masová budova, která je nyní demolována v celé Evropě, včetně Ruska. Navzdory tvrzením iniciátorů demolice, že se tyto obytné oblasti staly kriminálními zónami, jsou příliš nákladné na rekonstrukci, nejsou vhodné a nemají rádi obyvatele, tvrdí tvůrci výstavy, že důvod nenávisti architektura 60. a 80. let spočívá v hluboké závisti staré víry v experimenty. A pokud nyní, s oslabením veřejného sektoru a rozkvětem kapitalismu, architekti experimentují pouze kvůli propagaci na trhu, pak předtím, než to udělali pro dobro lidí.
Na příkladu našich vlastních projektů jsou také prezentovány dva opačné přístupy k ochraně: nezměnit prakticky nic, kromě strategie využití, jako v projektech na rekonstrukci letiště v Curychu nebo Ermitáže v Petrohradě, nebo - na příkladu projektu pro pařížskou čtvrť La Defense - využít příležitosti, které demolice otevírá … V této části autoři vyzývají robota Valliho, aby vyčistil planetu od Nevýznamného univerzálního odpadu, osvobodil města od zajetí neřešitelných problémů a otevřel prostor pro novou výstavbu a jako dodatek k Úmluvě o světovém dědictví UNESCO nabídl své vlastní dokument - Úmluva o demolici světového kulturního odpadu.
Nakonec byly na zdi naproti vchodu brožury vytvořené na způsob odtrhávacího kalendáře s příběhy různých projektů OMA týkajících se „ochrany přírody“, mezi nimiž byl i soutěžní projekt na rekonstrukci nizozemštiny parlamentu v roce 1978 a nedávné petrohradské projekty pro Ermitáž a Apraksin Dvor, stejně jako velmi nedávný návrh na rekonstrukci historického komplexu Fondaco dei Tedeschi („Německý soud“) v Benátkách.
Po výletu na bienále v Rotterdamu jsem hovořil s jedním z architektů OMA, projektovým manažerem Cronocaos a Fondaco Ippolito Pestellini a požádal ho, aby odpověděl na mé otázky.
Timur Shabaev: Výstava vyvolává mnoho otázek souvisejících s ochranou přírody, ale neposkytuje na ně odpovědi. Co je účelem této výstavy a proč se jí říká Cronocaos?
Ippolito Pestellini: Naše výstava si nestanovila za cíl poskytnout odpovědi, spíše ukazuje veškerou nejistotu dnešního tématu ochrany kulturního dědictví, osvětluje jeho různé aspekty. Prostřednictvím vlastních projektů ukazujeme, jak lze řešit problémy ochrany v různých kontextech, ale nemáme jasnou sadu pravidel, jak pracovat s historickým dědictvím.
Název výstavy vyjadřuje zmatek, který dnes leží v srdci ochranářského systému, zmatek ohledně minulosti, která nyní existuje v myslích. Jedním z cílů výstavy je ukázat „chronochaotický“efekt památkové péče. A zde chci jako příklad uvést jeden z exponátů, plakát s fotografií nové ulice v americkém městě, která přesto vypadá, jako by byla postavena před sto padesáti lety. Vzhledem k tomu, že je na něm památník, normy nařídily architektům nových budov, aby vyráběly fasády v historických stylech. Výsledkem je stírání hranice mezi novým a starým a historická památka ztrácí svůj skutečný význam. Je to samozřejmě jen jeden příklad a „chronochaos“se může projevovat zcela odlišně, ale všechny tyto projevy lze popsat jako vztah mezi „nostalgií“a „pamětí“- růst toho prvního vede ke snížení dopis. Tento konflikt je jádrem celé teorie zachování dědictví Rema Koolhaase.
Expozice v prvním sále výstavy uvádí pouze příklady takového zapomenutí „paměti“, selektivního přístupu k minulosti, kdy jsou jednoduše vymazány nepříjemné vzpomínky, které nezapadají do „nostalgického“obrazu, jako jsou interiéry Haus der Kunst v Mnichově. Historie této budovy je pokusem vymazat paměť, psychologický odpor k minulosti. Po druhé světové válce byl veškerý nábytek z tohoto nacistického muzea vyhozen, interiéry natřeny bílou barvou a samotná budova byla osázena stromy, takže téměř přestala být viditelná. Virtuální demolice.
TSh: Jak si myslíte, že v projektech předsednictva je vyřešen konflikt mezi modernizací a uchováním? Jak byste popsal přístup OMA k ochraně kulturního dědictví?
IP: Ve všech projektech OMA má otázka autenticity zvláštní význam. Naše projekty, ať jsou jakkoli radikální a moderní, jsou zakotveny v historickém kontextu. Ale nedělají to napodobováním kontextu, ale zanechávají svou vlastní stopu jako součást svých historických vrstev. Vytvářejí nový okamžik v historii - to je pravý opak „chronochaos“. Ale neřekl bych, že existuje nějaký konkrétní recept na záchranu památek, jednotný diskurs v této věci. Každý projekt dědictví OMA reaguje odlišně na stávající podmínky a poskytuje různé odpovědi. V projektu pro Ermitáž tak bylo modernizace dosaženo pouze pomocí nových kurátorských strategií bez jakékoli restrukturalizace budovy a v projektu rekonstrukce Fondaco prochází budova poměrně silnou transformací.
Dalším přístupem k ochraně a transformaci, ale pouze na úrovni města, je strategie ochrany dědictví pro Peking. Rem byl fascinován typologií tradičních pekingských hutongových domů, které s minimálními prostředky vytvářejí městskou strukturu a vytvářejí velmi specifickou a silnou kulturu. Výsledkem bylo, že OMA navrhla plánovací schéma ve formě abstraktní mřížky bodů, ve které by byla modernizace povolena na 100% a mezi nimi byla zachována stávající tradiční typologie - chudá, ale životaschopná, schopná se měnit a přizpůsobovat nové podmínky. A zdá se mi, že jde o zajímavý přístup k udržitelnému rozvoji města, který mu umožňuje reprodukovat se jakoby zevnitř, aniž by rozšiřoval a přidával nové „ikonické“budovy na již nasycená místa.
Dalším tématem výstavy je legislativa, která často nenechává žádný prostor pro modernizaci v jakékoli podobě. Stejně jako v příkladu libyjského města Ghadames, z něhož se život po jeho vyhlášení za dědictví UNESCO zcela vzdálil, a v případě benátského paláce, z nichž mnohé jsou prázdné, protože zákon zakazuje jejich přizpůsobení moderním funkcím, máme co do činění s negativními důsledky zavedení norem památkové péče. Domníváme se, že právní předpisy v oblasti ochrany je třeba změnit tak, aby ponechaly prostor pro určitou míru rušení. To však vyžaduje odvahu a vysokou úroveň odpovědnosti ze strany osob s rozhodovací pravomocí. Například kolem projektu rekonstrukce Fondaco probíhají diskuse za účasti mnoha politiků a my se je snažíme přesvědčit o správnosti našich rozhodnutí.
TSh: Co tedy bude zachováno a co bude přidáno v budově Fondaco?
IP: Stejně jako v případě projektu pro Peking je i Fondaco o zachování změn. Celá historie budovy je řadou různých transformací. Od roku 1228 dvakrát zažil požár, byl několikrát přestavován v souladu s potřebami své doby. Nyní jej tedy přizpůsobujeme nové funkci obchodního domu: měníme střechu a vytváříme tam veřejnou terasu - jedinečný prostor pro Benátky, jakési náměstí s výhledem na Canal Grande; přidáváme také eskalátory, které přepraví lidi z nádvoří na střechu budovy; a nakonec navrhujeme demoliční strategii - osvobodíme budovu od nejméně hodnotných příček, pocházejících hlavně z 30. let, vytváříme obchodní plochy. Nejcennější a nejzachovalejší prostory budovy - rohové haly - přitom zůstanou naprosto nedotčené. Navrhujeme také zaplnit obchodní dům grafikou - moderní interpretací staré tradice fresek, vzpomínkou na dobu, kdy byla budova zcela pokryta malbou.
TSh: Fondaco bude prvním obchodním domem v Benátkách a možná prvním světským vnitřním veřejným prostorem této velikosti ve městě. Myslíte si, že projekt otevírá novou stránku v benátské historii? Jaký dopad to bude mít na město?
IP: Jako každé jiné italské město jsou Benátky samozřejmě městem kostelů. Ale je to také město obchodu. V 15. století bylo Fondaco tržištěm a nyní, v 21. století, obchodní dům oživuje tuto tradici. A říkám to proto, abychom neospravedlňovali naše činy, ale abychom ukázali, že do budovy nepřinášíme funkci, která je jí cizí.
Moderní Benátky jsou především centrem přitažlivosti pro turisty. Podle mého názoru by tedy politici měli vytvořit seznam klíčových projektů, které by mohly fungovat ve prospěch obyvatel města i turistů. Fondaco může být právě takovým projektem: kombinováním komerční složky s veřejným prostorem bude budova fungovat pro občany i hosty Benátek.
Věřím, že náš plán může sloužit jako příklad různých způsobů rozvoje projektů na ochranu kulturního dědictví i jako příklad politické odvahy a odpovědnosti, které je třeba převzít, aby bylo možné pracovat v historických budovách. Nikdo samozřejmě netvrdí, že by měla být přestavěna Ca d'Oro nebo Palazzo Ducale, ale jsem si jist, že budovy jako Fondaco by mohly být velmi dobře transformovány.
A pokud architekti OMA v 90. letech prohlásili, že Evropa se změní modernizací, nyní říkáme, že bude modernizována zachováním dědictví.
Ippolito Pestellini Laparelli je od roku 2007 hlavním projektovým architektem OMA (Office for Metropolitan Architecture) a jejího výzkumného oddělení AMO. Podílel se na celé řadě projektů včetně kulturního centra Aramco v Saúdské Arábii, věží Ryad al Fasialiah II ve Spojených arabských emirátech, ústředí G * Star, Taipei Performing Arts Center, komplexu De Rotterdam, renovace Mercati Generali v Římě a Euromilano / Bovisa v Miláně …
Kromě toho Ippolito vedl pro Pradu různé kreativní iniciativy: navrhl představení Prada a Miu Miu, jejich videodokumentaci, strategický koncept prezentace Prady na internetu, speciální akce a výstavy, různé publikace.
Od listopadu 2009 vede Ippolito projekt ochrany a strategického výzkumu programu pro Fondaco dei Tedeschi v Benátkách.
Před OMA * AMO pracoval Ippolito se společnostmi Studio and Partners (Milán) a Rosa Studio (Milán). Architektonické vzdělání získal na polytechnické univerzitě v Miláně a na technické univerzitě v Delftu.
