Umělec a mystik Oleg Kulik, který je mezi širokou veřejností stále více spojován s obrazem „psího muže“, nastoupil na místo kurátora až letos a vedl složitý proces přípravy a pořádání festivalu společně s hlavní architekt projektu, Vasily Shchetinin. Ve stejném roce se poprvé neobjevil její obvyklý vůdce a inspirátor Nikolaj Polissky v Archstoyanii. Není žádným tajemstvím, že v posledních letech se umělec, který přišel s tímto nádherným krajinářským parkem a jeho nejlepšími objekty, stále více vzdaluje od festivalu, na jehož počátky kdysi stál. Na polích Nikolo-Lenivets se objevovalo stále více objektů, ale nenarodila se žádná ideologie spojující je, srovnatelná s intelektuální „pojistkou“prvních festivalů. Kulik byl do projektu pozván právě kvůli ideologické aktualizaci - a musím říct, že se s jeho úkolem vyrovnal.
Kulik se rozhodl vrátit „publikovaný“festival do lona skutečného land-artu, tj. symbióza umění a přírody, ovlivnění vědomí a podvědomí člověka a návrat k „tajemství původního stvoření“. Jako hlavní metafora a symbol tohoto návratu zvolil Oleg Kulik labyrint a ve svých kurátorských videozprávách jej interpretoval jako něco, co vede z roviny krajiny do roviny ducha. „Labyrint je skvělá procházka, můžete v něm ztratit své obvyklé já a znovu se shromáždit v nové kvalitě.“Místem transformační procházky byla oblast Versailles - pole a březové háje na pravé straně od vstupu do parku, které loni skupina Atelier 710 transformovala do „běžného parku“s rovnými uličkami a bosquety. Podle kurátorovy myšlenky musely být objekty Labyrintu vyhledány v korelaci s mapou, ale v 40stupňovém vedru nebylo tolik lovců, kteří by studovali důmyslné schéma, takže hlavní referenční bod pro hosty byl „Thread of Ariadne“skupinou „Themis“, která obklopila háj a naznačila směr.
Po vyšlapaných cestách větrovkou bylo možné jeden po druhém otevřít „9 klíčů labyrintu“, to znamená vidět a vyhodnotit „výroky“všech třiceti lichých účastníků „Archstoyanie“-2010. Mimochodem, mezi nimi v letošním roce byli jak vůdci moderní architektury (například „Projekt Meganom“a Eugene Ass), tak hrdinové ruského současného umění Anatolij Osmolovský, „Modré nosy“a další. Je však třeba připustit, že popularita předmětů u veřejnosti nebyla určena výškou konceptuálního myšlení v nich obsaženého, ale mírou, v jaké by mohly návštěvníkům poskytnout ochranu před teplem. Nejvíce „obydlené“byly vodní atrakce: „Chrám vody“od Marina Zvyagintseva - rotundová fontána z potrubí a vany, a „Voda“, „Projekt Meganom“, který měl vlastní rybník. Diváci také vysoce ocenili objekty, ve kterých se člověk mohl skrýt před spalujícím sluncem - například ve stínu lesa v „místnosti“se starým klavírem od Arseny Zhilyaev nebo v baru ze sena.
A mimochodem, ve Versailles nebyl jediný labyrint v tradičním slova smyslu. A pokud se jeden z účastníků pokusil vytvořit něco matoucího a složitého (například Alexander Sokolov a jeho „Invaze“), pak někdo naopak šel opačně. Například Evgeny Ass posekal na poli rovný a rovnoměrný pruh na památku odchodu Lea Tolstého z Yasnaya Polyana.
Daleko od všech, zejména ve staré kravině na cestě do kostela sv. Mikuláše, sám kurátor (společně s Denisem Kryuchkovem a dlouholetým kolegou Hermesem Zaygottem) umístil svůj předmět zvaný „Nešpory panny“. Super idea tohoto uměleckého poselství však bohužel zůstala nejasná, protože generátoru, který napájel plazmu uprostřed stodoly, došlo palivo příliš rychle.
A přesto není pochyb o tom, že díky Kulikovi se Archstoyanie změnila. Zpočátku to bylo příjemné místo setkání pro úzkou skupinu architektů, poté se stalo místem pro obyvatele Kalugy a Moskvané, a dnes se obě tyto hypostázy v ní konečně harmonicky spojily. A ačkoli Archstoyanie stále zůstává lénem (a pravděpodobně vždy bude) Nikolaje Polisského, protože právě jeho zařízení jsou hlavními „majáky“obřího krajinářského parku, nyní má všechny důvody pro získání statusu kalužského „dřevozpracujícího závodu“.”, Kde každý může najít prostor jak pro masovou zábavu, tak pro osamělou meditaci.
