O divadle opery a baletu v Permu jsme podrobně hovořili v článku věnovaném výsledkům soutěže - klasická budova s štítem a portikem je zaslouženě považována za symbol města a jednoho z jeho hlavních center kultury, ale slavná skupina se již dlouho stala „malou“. O potřebě rekonstruovat divadlo se v Permu hovoří posledních 20 let, ale stále více a více teoreticky, protože městu chybí buď architekti, kteří jsou schopni vyvinout moderní projekt, ale jsou vhodní a hodní koexistovat s historickou budovou, nebo prostředky na oživit tyto myšlenky. Situace se radikálně změnila, když se v Permu začaly konat mezinárodní architektonické soutěže a senátorem na Permském území se stal Sergej Gordeev, mladý, bohatý a velmi milovník moderní architektury. Avangardova nadace, kterou vedl, uspořádala soutěž o nejlepší projekt nové budovy divadla opery a baletu. K účasti v soutěži, která navrhla a postavila několik divadel a koncertních sálů, byly přizvány známé zahraniční kanceláře. Naší zemi zastupoval Sergej Skuratov - podle Gordeeva „nejlepšího ruského architekta, schopného a schopného konkurovat západním kolegům“. Mimochodem, pro Skuratova to není ani zdaleka první práce na divadelním projektu - obsadil první místa v soutěžích Divadla pro budoucí generace (UNESCO), baletního divadla. Anny Pavlové v Moskvě, komplex Opera Bastille. A ještě důležitější pro ruského architekta bylo důkladné promyšlení projektu pro Perm, aby byl nejen krásný a nezapomenutelný konkurenceschopným způsobem, ale také 100% realizovatelný z hlediska funkcí a každodenního života.
Jedním z nejobtížnějších rozporů v oblasti působnosti byl požadavek navrhnout komplex, který má větší plochu než stávající soubor a zároveň nenarušuje jeho rozsah a proporce. Skuratov a jeho tým měli desítky možností - rozšíření vzadu a po stranách, budova, která „obejme“stávající divadlo, nový svazek symetrický ke starému - a všechny byly nakonec zavrženy přesně jako „matoucí“původní měřítko. Faktem je, že divadlo opery a baletu Perm se nachází v parku ohraničeném ulicemi Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya a 25. výročí října a Skuratov si cenil stávající architektonické a parkové kompozice téměř více než samotná historická budova. „Když fasáda se sloupovím uzavře perspektivu parku, lidé různých profesí a národností okamžitě pochopí, že čelí divadlu,“vysvětluje architekt. „Jedná se o klasický, rozeznatelný obraz, který se stal městotvorným obrazem světového kulturního vědomí, a bylo by zločinem jej narušit, proto jsme se rozhodli jej vyvinout.“
Téma rozvoje a růstu obecně se stalo klíčovým pro projekt. Architekt vycházel ze skutečnosti, že divadlo není jen a ani ne tak architektonickou památkou, jako živým tvůrčím organismem, který se neustále zdokonaluje. A ty proměny, které dnes zažívají žánry opery a baletu, budova klasického divadla již není příliš typologicky vhodná. Scénář stavby vedle historické budovy jiné, trochu podobné tomu, zmizel. Architektura s „efektem Bilbao“, tj. Vyzývavě moderní a šokující, se Skuratovovi zdála stejně nepřijatelná. U nové budovy bylo nutné najít obraz někde uprostřed - muselo to být choulostivé ve vztahu k historii i přírodě a zároveň to muselo být okamžitě uznáno jako divadlo, navíc divadlo 21. století.
Klasicistická architektura se vší svou expresivitou a monumentalitou má jednu velmi podstatnou vlastnost - je naprosto soběstačná. Inspiraci v něm můžete hledat, pouze pokud pracujete ve stejném stylu. Jelikož to v žádném případě neplatí o Sergeji Skuratovovi, obrátil svůj pohled od samého počátku nikoli na divadlo, ale na jeho okolí, přičemž historickou budovu interpretoval jako příklad parkové architektury. „Umístění v parku vždy umožňovalo obohatit kompoziční řešení a vnější prostorové vazby budovy pomocí takových objektů, jako jsou například boční křídla, výstupky, křídla, přední a servisní portály, schody, rampy, “Poznamenává architekt správně. "Ale všechny tyto možnosti nebyly ve stávajícím divadle realizovány, pravděpodobně proto, že rozsáhlý park kolem něj byl mnohem pozdějšího původu." To bylo zničeno na místě kamene Gostiny Dvor zničen v roce 1929. Dnešní divadlo má kromě hlavního, poměrně skromného vstupu na hlavní fasádě, jen ještě skromnější a nepohodlnější servisní vchod na východní straně. Ve skutečnosti se jedná o uzavřený svazek, nejen stísněný a zastaralý, ale také zbavený nezbytných funkčních spojení s vnějším světem. A právě touha poskytnout divadlu tyto vazby nás nakonec podnítila ke koncepci a kompozici nového dílu “.
Při navrhování nového divadla architekti využili princip všestranné orientace, vytváření nových vchodů a tím zahrnutí přírody a města do sféry aktivního divadelního vlivu. Místo dřívějšího přísného rozdělení na zóny „ulice / divadlo“a „vnější / vnitřní“vytváří Skuratov v parku systém budov propojených společnými funkcemi a veřejný prostor, který je neustále přístupný veřejnosti. Současné divadlo zároveň zůstává centrem průsečíků hlavních směrů a perspektiv hlavního parku a architekti dbali zejména na to, aby po rekonstrukci nic nezasahovalo do jeho obcházení, jako tomu bylo dříve. Takové vizuální nezávislosti historické budovy bylo možné dosáhnout především pomocí kompozice nového svazku ve tvaru písmene L. Skuratovovi se podařilo v komplexu rozdělit všechny funkce předepsané zadáním tak, že hlavní objem nové etapy byl skryt za stávající budovou a její křídla jako by objímala (byť v úctyhodné vzdálenosti) kanonickou fasáda s štítem.
Dlouhá strana písmene L je umístěna podél 25. ulice Letiya Oktyabrya, tedy rovnoběžně s východní fasádou stávající budovy. V tomto křídle je umění, kavárny, zkušebny a malý sál pro 200 osob - tzv. Experimentální scéna, určená pro komorní představení moderního baletu a opery. Vchod do této části budovy zdobí perspektivní portál s rampou - k hlavní budově je svažován velkolepý zvon z bílého kamene. Takové zkroucení stávajícího divadla je na jedné straně okamžitě rozpoznatelné jako velmi skuratovské gesto (stačí si vzpomenout na jeho obytnou budovu na 11 Burdenko, jejíž výšková část je mírně otočená a ohnutá, jako by příznivě kývla na dřívější budova umístěná úhlopříčně od stejného autora) a na druhé straně vám umožní vytvořit útulný veřejný prostor na hranici divadla a parku.
„Základem“písmene L je ve skutečnosti nová scéna s halou pro 1100 míst, sklady scenérií a kostýmů, přednáškový sál, Diaghilevovo muzeum, atriální prostor foyer s bary, bufety a restaurací. Převážná část nově vybudovaného prostoru, včetně ložných ploch pro scenérie a restaurace, sklady a parkoviště, je umístěna na severní straně, což umožnilo zachovat obvyklou orientaci divadla. A odlehčení parku - mírný svah směrem k Kamě - umožnilo architektům, aniž by zvýšili výšku nové budovy, zvednout nové vstupní skupiny a přirovnat je k pódiovým plošinám znatelným z dálky. A pokud rozvinutá rampa vede k nadějnému portiku, pak je hlavní vchod do nové budovy navržen jako obří lodžie s oválným 11metrovým oculusem, který jednoznačně odkazuje na slavný Pantheon. A ačkoli je Perm velmi daleko od Říma, nejen geograficky, ale také klimaticky, rozhodl se Sergej Skuratov, že tato díra by měla zůstat otevřená: ve večerních hodinách budou zvýrazněny kapky deště nebo sněhové vločky, které propadnou, a celkové rozměry lodžie jsou takové, že návštěvníci divadla vždy najdou, kde se schovat před srážkami. Téma oculus se také stalo jedním z ústředních v interiérovém designu - stropní světla ve zkušebnách a lampy ve foyer i v hledišti mají stejný oválný tvar a v druhém případě je plafond obklopen rozptylem blikajících hvězd.
Volba obkladových materiálů se také stala poctou drsnému podnebí Permského území. Fasády nového divadla obaluje Skuratov energeticky úsporným sklem, na jehož vnitřní povrch je nanesen matný bílý povlak, symbolizující mráz. Druhá vrstva za sklem obsahuje kompozitní panely s tenkou vrstvou mědi (0,1 mm) a podle funkčních oblastí jsou umístěny blízko sebe, nebo mezi nimi a sklem zbývá technologická mezera, nebo je uspořádán prostor s únikovými schody. Sergey Skuratov, který své projekty vždy velmi štědře prodává literárními a historickými paralelami, zdůrazňuje, že teplé měděné odrazy symbolizují nejen měděné trubky a vyhledávanou divadelnost, ale také „dechovky v permské městské zahradě Diaghilevových dob“a těžbu z měděných rud, které jsou známé po staletí Permské území.
Superpozice mléčně bílého skla a záhadně třpytivé načervenalé mědi dává budově skutečně kouzelnou záři, která je za denního světla patrná jen velmi pozornému oku, ale ve tmě, to znamená během a po představení, bude zdůrazněna pomocí speciálního osvětlení. A tato dualita vzhledu nového divadla, spojená s jeho extrémně racionálním plánováním a kompozicí, je možná nejdůležitějším a nejúspěšnějším nálezem architekta v tomto projektu. Částečně neprůhledné sklo ve dne zbavuje architekturu divadla jakékoli okázalosti, rozpouští se v okolní krajině a skromně odráží historickou budovu. Večer to je právě to, co zahrnuje architekturu ve velkolepém prostorovém představení, kdy divadlo, jako by kouzlem, rozšiřuje své hranice a proměňuje všechny kolemjdoucí v očarované diváky.
