Architektonické Vzdělávání. Část 2: Zpět K Základům

Architektonické Vzdělávání. Část 2: Zpět K Základům
Architektonické Vzdělávání. Část 2: Zpět K Základům

Video: Architektonické Vzdělávání. Část 2: Zpět K Základům

Video: Architektonické Vzdělávání. Část 2: Zpět K Základům
Video: Zpět k základům podnikání 2024, Duben
Anonim

Workshop Sergeje Malakhova a Evgenia Repiny existuje již 10 let na Univerzitě architektury a stavebnictví v Samaře, jejíž součástí je Institut architektury a designu. Tam na Fakultě designu na Katedře inovativního designu vyučují. Rozsah jejich zájmů je mnohem širší než skutečné architektonické řešení; škola se zabývá interdisciplinárními vazbami, hledáním základních základů profese, čímž se podobá postojům Alexandra Ermolaeva, ředitele moskevské školy TAF, který tyto základy považuje za společné všem, což jim umožňuje nejen projekty, ale také „složení vlastního osudu“. Metodika školy v Samaře je charakterizována zaujatostí vůči dramatu, mytologii, o čemž svědčí jejich expozice, vytvořená v podobě jakési archy, kde uvnitř jsou různorodá studia studentů na základní témata a promoční projekty designérů a architekti a mimo koláž představení.

Vrcholem je dlouhé rozvržení vytvořené studenty designu třetího ročníku v rámci studia fenoménu sovětské dače. Říká se tomu „Město osamělých bakalářů“- na začátku studenti psali mýty, každý o svém vlastním fragmentu, poté vytvořili modely a poté je spojili do jednoho. Jedná se o lineární město, které se nachází podél železnice, protože vlak, vysvětluje Evgenia Repina, je také mýtem sovětské kultury. Všichni obyvatelé tohoto města čekají na nikdy nepřijíždějící vlak - projekt je plný tohoto druhu metafor. Nedaleko, paralelně se silnicí, se nachází „park“, i když bez zeleně, čerpaný z fragmentů sovětské reality. Je bílý a poněkud sentimentální, protože se vynořil z vraku ztraceného světa smyslu a obsahuje záhadné sestupy do žaláře, romantické enfilady v klasickém pořadí a samotné dachy (jedno z rozvržení je finalistou japonské soutěže „Individuální prostřednictvím univerzálního“).

Tento jeden model v zásadě obsahuje všechny rysy autorovy techniky Malakhova - Repina. Zaprvé: zvláštní pozornost k takzvaným „problémům s objekty“, mezi něž patří i neoprávněné chaty z nalezeného „vraku sovětského světa“, na nichž je fantazie majitelů posvátných 6 akrů velká - jejich studenti je studovali v laskaví a poté podle svých dojmů vytvořili rozvržení. „Nalezené věci“, říká Evgenia Repina, jsou někdy cennější než nadměrné úsilí, nekonečná výroba forem, kterými je dnes profese zahlcena. Jedná se o jakési ztělesnění profesionální skromnosti.

Druhým je oblíbená metodika „dramatizovaného konfliktu“. Zde je ztělesněna ve snaze vytvořit pro skupinu kolektivní mýtus. Model byl rozdělen na stejné fragmenty, kde každý zapadl do své vlastní zóny a musel počítat se svými sousedy. Konflikty skutečného světa, kde na úrovni základních instinktů lidé rozdělují území a jídlo, říká Evgenia Repina, jsou zde přeloženy do hry, do divadla a to dává správný směr rozvoji architektonického myšlení - tyto lidé budou humanistickými designéry na rozdíl od autorova vědomí, které dnes dominuje. Dokonce i geniální Zaha Hadid nebo Peter Eisenmann si myslí, že je chybný a předvídatelný, říká Evgeny Repin, protože to už je značka: „Když se přizpůsobíte, trochu ustoupíte od monologu své mysli“.

Třetím principem je důležitost nepragmatických, zbytečných věcí, které tvoří „krev profese“, těch „prázdnoty“, které přitahují významy, říká Evgenia Repinová s odkazem na M. Epsteina: „Je třeba o nich mluvit profese, ale není tam žádný jazyk. Pokud řekl - toto je již forma, takže se snažíme se studenty chodit tangenciálně, ne čelem … Typologický funkční design je něco, co nás velmi deprimuje a od čeho se chceme distancovat, i když si pamatujeme binární model, že pragmatika jde vedle zbytečných věcí, jinak se oba stanou chybnými. “Ukázalo se však, že to není snadné spojit v provinciích, kde studenti vidí, že kvalita a řemeslo nejsou vůbec nutné.

A konečně, dalším metodickým krokem je únik, nebo různé formy útěku, které člověku umožňují „přežít v provinciích“, od metaforické, vnitřní, vnitřní kvality, až po fyzicko-podzimní představení. Ta druhá je doslovným únikem na pravý břeh Volhy, kde z města nejsou žádné mosty, takže je divoká a nedotčená, kde studenti provádějí různé prostorové experimenty, například aby hrály roli ženských věží. Smutnější formou letu je profesionální sebeurčení studentů, kteří chápou, že potřebují uprchnout z provincií do hlavního města nebo do zahraničí - kde jsou mimochodem snadno přijati se svým portfoliem.

Pozornost zaměřená na „ruční práce“, kresby a modely, texturu a přírodu přibližuje techniku Malakhov-Repina Alexandru Ermolaevovi. "Ale jeho propedeutika," říká Evgenia Repina, "je naprosto mistrovská, sundáváme si klobouky. Možná nedosahujeme takové kvality, herní stránka v nás převládá … “Alexander Ermolaev řídí svou školu třicet let. Narodila se v neformálním kruhu Moskevského architektonického institutu s názvem „Divadlo architektonické formy“- TAF, v roce 1980. Ermolaev nemá rigidní program, pokaždé, když improvizuje kolem nějakého relevantního tématu, přináší svým studentům netriviálnost, novost, otevřený přístup k řešení jakéhokoli problému. Studenti vždy začínají tím, že se naučí vidět strukturu okolního světa od primitivních míst, linií, jednoduchých objektů, aby mohli rozlišit vnitřní strukturu, geometrii, tvar v architektuře. Tyto studie jsou prezentovány především na stánku workshopu. Existuje zde pouze jeden architektonický projekt - dětské hřiště. Souvisí to však s hlubokými odrazy na světových stranách.

Kromě architektonické propedeutiky je nástrojem „převýchovy“studentů z neřešitelných tradic „divadelní představení“, během něhož se učí rozumět prostoru, cítit formu, pouze nyní prostřednictvím svých fyzických schopností. Představení tohoto vizuálního plastického divadla jsou často postavena na „zátiší“architektonických forem, kde každý je objekt, uvažuje o tom, jak se může pohybovat v prostoru atd. Starší studenti se nyní na základě těchto znalostí zabývají návrhem ideálu prostor pro divadlo. To vše velmi připomíná ducha VKHUTEMAS, experimentální, kreativní, metody workshopu Nikolaje Ladovského, který, jak víte, vychoval řadu talentovaných architektů a inovátorů.

Poprvé po dlouhé přestávce se hlasitě hovořilo o diskusi o výuce architektury a poprvé ukázaly přední školy, které se v úzkém kruhu po více než pět let pohybují kolem nových (nebo dobře zapomenutých starých) metod. deset let vzdělává široce a humanisticky uvažující architekty. Platforma pro diskusi se objevila ve formě fóra na webu školy Evgeny Ass, zbývá do ní zapojit kontingent výuky, pevně omezený dlouhodobou „tradicí“.

Doporučuje: