Dotyčný pavilon se před několika lety nazýval italský (i když se tam dlouhodobě zobrazovaly projekty kurátorů bienále, nikoli národní expozice). V roce 2010 byla přejmenována na Palác výstav, což Itálii poskytlo prostor v Arsenalu, a tentokrát změnila svůj název na skromnější: nyní je to jen Central.
Jeho neoklasicistní fasáda je nyní záměrně „znetvořena“dvěma projekty najednou. Jedním z nich je Velký balkon, záměrně nevlastní přístavba ze dřeva a plátna, sloužící jako jediný vstup do pavilonu. Jedná se o vytvoření kurátorky Alison Crowshaw, která vede výzkumnou skupinu zabývající se problémem nelegální výstavby v Římě. Podle ní je 28% všeho, co tam bylo postaveno po válce, squatter. „Velký balkon“připomíná přeměnu balkonů na plnohodnotné místnosti, což je nejběžnější forma takového „amatérského představení“. Byl vytvořen z částí nelegálně postavené přístavby zasedací místnosti v oblasti Borgheziana a po skončení bienále se vrátí na své původní místo v Římě.
Před pavilonem je široká lavička z tmavě šedých cihel, která záměrně narušuje centrální symetrii uličky vedoucí do sloupoví budovy. Téměř bezprostředně po vstupu jsou nalezeny stěny ze stejného materiálu, které skrývají nedokončenou rekonstrukci šestibokého sálu a vytvářejí předsíň komplexního plánu: to nutí návštěvníka zpomalit, než se začne dívat na výstavu. Autoři projektu jsou německá kancelář Kuehn Malvezzi.
Výrazným příkladem spolupráce a hledání „společného základu“deklarovaného v tématu bienále je projekt irské kanceláře GRAFTON a brazilského laureáta Pritzkera Paula Mendes da Rocha. Po obdržení objednávky na univerzitní budovu v peruánském hlavním městě Limě se architekti obrátili na podobný styl - s ozvěnami brutalismu - mistra ze São Paula o radu ohledně klimatických podmínek. Výsledkem bylo, že se diskuse dotkla různých témat a GRAFTON vytvořil instalaci jako poctu Mendesovi da Rochovi: modely částí jeho stadionu Serra Dourada v Goiânii jsou fyzicky proti modelům peruánských a dalších univerzitních budov irské dílny (společně tvoří kruh). Na křižovatce těchto témat vznikla interpretace univerzity jako arény pro učení.
Všechny tři „ctnosti“architektury, uvedené v manifestu dvouletého kurátora Davida Chipperfielda - kontinuita, kontext a paměť - se odrážejí ve velkém „projektu Campo Marzio“, který realizuje škola architektury Yale University. Byl založen na sérii rytin JB Piranesiho „Pole Marsu starověkého Říma“(1762) - autoři se pokusili rekonstruovat toto starověké území. Moderní interpretace imaginárního prostoru a všechny druhy spekulací (ukázat prostor pro ně je jedním z cílů projektu) jsou uvedeny ve čtyřech sekcích. Peter Eisenman jednal ve dvou podobách: jako učitel na Yale a iniciátor projektu převzal samotný projekt Campo Marzio, kde je Piranesiho rekonstrukce analyzována podle formálních kritérií (osy symetrie atd.) Jako „architektonický experiment“, a jako vedoucí jeho vlastní kanceláře vyvinul své oblíbené téma diagramů a obdržel „Pole schémat“, kde se „kompoziční estetika“barokního architekta „promění v palimpsest prostorových a časových kvalit mezi Římskou říší a moderností“.
Pole zdí Pier Vittorio Aureli a Martino Tattara (Dogma, laureáti Ceny Jakova Černikhova 2006), kde byly všechny budovy nahrazeny paralelními liniemi; vliv italského postmoderny je citelný jak v myšlence, tak v prezentaci projektu. Poslední reinkarnací Campa Marzia je „Field of Dreams“na Ohio University School of Architecture, ve kterém se „vášeň, posedlost a podívaná“starověkého Říma promění v „morálku“moderní architektury: například ve starověku „Orientační body“, jako je Pantheon, s prohlášeným autorem císaře Hadriána (více než celebrita, určitě!) přidali jasné projekty současných „hvězd“- Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn a další.
Chipperfieldovi se také podařilo najít společnou platformu mezi Západem a Východem, na rozdíl od názoru jeho slavného krajanského básníka. Souběžně s tím byly úspěchy v restaurování historických památek a návrat historického prostředí do „aktivního života“vytvořeny Aga Khan Development Network, působící v muslimských zemích, a projekty Maria Piany realizované v srdci Evropy, jsou zobrazeny navzájem. Posledně jmenovaný pečlivě a pečlivě rekonstruuje benátské památky pro pozdější použití, mezi jeho nejnovější projekty patří například přeměna Palazzo Grimani na muzeum nebo práce v Arsenalu.
„40 000 hodin“je také věnováno více než obecnému tématu - maketám jako učební úkoly. Název odráží množství času, který studenti strávili na desítkách zde zobrazených modelů, a anonymita modelů umístěných v regálech přidává k této expozici intriky a zdůrazňuje rozmanitost myšlenek zrozených v procesu učení a odlišnost kreativity Potenciál mladých designérů může být - zde jsou práce univerzitních studentů v Paříži, Oslu, Sao Paulu, Mnichově, Lublani, Benátkách a mnoha dalších městech na světě.
Předsednictvo OMA se znovu, stejně jako v roce 2010, obrátilo k otázce ideálů modernismu. Pokud to však byla jen malá část výstavy Cronocaos, nyní architekti představili plnohodnotnou studii o přínosu „anonymních byrokratů“- architektů v komunálních službách - pro městský život. Zobrazené příklady zahrnují Památník Michaela Farradaye a Hayward Gallery v Londýně, prefekturu Val-d'Oise v Pontoise, Školu architektury Nanterre a budovu veřejné práce Wibautshuis v Amsterdamu. Projekty pozdního modernismu a brutalismu, u nichž je nyní největší riziko demolice, nebyly vybrány náhodou - i když to zde není přímo zmíněno, je dobře známo, že Rem Koolhaas vidí důvod takového bezohledného přístupu k těmto objektům ve výčitkách svědomí ze strany současných úředníků. Nechali blahobyt obyvatel města na milost a nemilost obchodníků a nechtějí před nimi vidět připomínku dnů, kdy bylo všechno jinak.
Výstava „Banalita dobra“od karmínových architektů je přibližně stejná. Autoři sledovali smutný trend: po druhé světové válce se nová města postupně změnila z modernistického ráje pro každého na uzavřenou komunitu pro bohaté občany, obecnou pohodu nahradila všemocnost trhu a občané byli ponecháni jejich vlastní zařízení. Mezi rané, přesto humánní příklady patří British Stevenage (1946) a Tema v Ghaně (1956). Mezi nejnovější komercializované a individualistické příklady patří Ekonomické město krále Abdulláha v Saúdské Arábii (2006). Každé město ilustruje fototriptych: levé křídlo dává odpovědi na otázky „odkud“a „pro koho“, uprostřed vypráví o hodnotách a ambicích města, na pravé straně - o plánovačích, jejich znalostech a kurátoři projektu ve vládě. Použití náboženské ikonografie je jasným pokusem připomenout význam odpovědného přístupu k městskému plánování (v doslovném smyslu slova) pro život společnosti.
Expozice Pasticho od Carusa St. John je příkladem Chipperfieldova přesného provedení. Tito britští architekti pozvali kolegy ke společné účasti na výstavě, jak to zamýšlel kurátor bienále. Základem volby je práce s dědictvím, ale ne formální napodobování, ale duchovní příbuzenství. Jedná se o takové promyšlené rekonstrukční projekty, jako je nová expozice londýnského Soane Museum samotných „vůdců“výstavy a díla Švýcara Petera Merckleyho, která zachovává ozvěny tradice v strohých modernistických budovách.
Dalším univerzálním tématem jsou časopisy o architektuře. Projekt Stevena Parnella vypráví o poválečném Domusu, Casa Bella, Architecture Review a Architecture Design, na jejichž stránkách se odvíjely diskuse o nejnaléhavějších otázkách. Zde můžete nejen vidět četné obálky pojmenovaných vydání, ale také si přečíst problematiku tohoto „hrdinského“období architektonické kritiky a také přemýšlet o jejím místě v moderním světě.
MVRDV ukazuje video ze svého výzkumného programu Why Factory zkoumajícího alternativu k přísným předpisům pro jakoukoli stavební činnost. Podle Nizozemců, pokud každá osoba přebírá plnou odpovědnost za jejich stavbu - včetně její dodávky vodou, elektřinou atd. (Bez ohledu na sítě!), Pak to povede k efektivnější organizaci veřejných zdrojů a prostor než ten spuštěno shora. a umožní racionální plánování.
Konaly se také povinné „hvězdné“expozice, které se však méně věnovaly sebevědomí než obecným architektonickým problémům: Jean Nouvel hovořil o projektu rekonstrukce dopravního uzlu Slussen ve Stockholmu, Alejandro Aravena a Elemental - o jejich boji s důsledky zemětřesení v Chile (na výsadbu stromů v pobřežním pásu kvůli ochraně před vlnou tsunami, nové typy dočasného bydlení atd.), Norman Foster ve své budově HSBC v Hongkongu 30 let po porodu.
Mezi neočekávané projekty - „Thepis's Carriage“od L. O. M. O. Jde o mobilní jeviště pro představení, pojmenované po starořeckém básníkovi - legendárním „vynálezci“tragédie. Myšlenku podobnosti mezi prostorem města (nejběžnějším základem architektury) a divadlem podpořilo představení skupiny DER BAU z berlínské Akademie divadelních umění Ernsta Busche.
Olafur Eliasson ukázal svůj projekt Little Sun. Není to jen umělecké dílo, ale také základní předmět - lampa na solární energii. Nyní asi 1,6 miliardy lidí v rozvojových zemích žije bez přístupu k elektrickým sítím a takové levné malé lampy jim pomohou přežít ve tmě.
Od starověku po budoucnost, od obecného po konkrétní - účastníci bienále z ústředního pavilonu byli schopni ve svých projektech reflektovat hlavní kulturní a architektonické trendy té doby, jak od nich očekával kurátor David Chipperfield.
