Už jste někdy viděli, jak se kreslí sady? - Spousty čeho?
- A nic, jen spousta …
Lewis Carroll, Alenka v říši divů
Je třeba si myslet, že kurátor Aaron Betsky v roce 2008 hluboce traumatizoval architektonické bienále - podruhé je leitmotivem výstavy návrat k architektuře. Při interpretaci letošního kurátora Davida Chipperfielda bylo hlavním úkolem „znovu přesvědčit každého o existenci architektonické kultury, kterou nevytvářejí jednotliví géniové (čti: hvězdy), ale komunita se společnou historií, společnými ambicemi, prostory a nápady. “Kurátor následně dal všem pozvaným účastníkům hlavního programu bienále obtížný úkol: ukázat jejich nejdůležitější věc, najít hluboký smysl (aby to bylo smysluplné). Jinými slovy, hledejte kořeny, identifikujte zdroje a složky vaší inspirace, klíčové nápady a obrazy, původní záležitosti jejich práce. Aby bylo možné kombinovat nalezené odpovědi a zjistit, jak budou interagovat na společné společné půdě, což v tomto případě znamená - ve výstavním prostoru.
Téma Biennale Common Ground, které navrhl Chipperfield profesor sociologie Richard Senett, je již v manifestu interpretováno nejednoznačně a vícevrstevně, což dává účastníkům větší svobodu. První vrstva je nejsrozumitelnější - jedná se o veřejné prostory. Chipperfield však okamžitě stanoví nejen veřejné prostory v některých kancelářích a supermarketech, ale i „nejjemnější půltóny“mezi soukromým a veřejným, výsledky věčného boje jednotlivce a generála. Druhou z interpretací tématu navrženého v kurátorském manifestu je interakce architekta s příbuznými profesemi („architektura vyžaduje týmovou práci,“píše Chipperfield). A konečně, třetí vrstva je nejtenčí - kulturní a historické pozadí, které máme všichni tak či onak společné.
U vchodu do Corderi nás vítá bílá zeď přes prázdnou halu, před ní kamenná benátská studna a několik malých, na první pohled zcela náhodně vybraných výstav: tři jednoduchá formální srovnání, doprovázená krátkou promyšleností od Bernarda Chumiho; výstavní noviny věnované Benátkám s rozhovory místních obyvatel; a nejzábavnější Památník modernismu, „trojrozměrná koláž“mistrovských děl 20. století (včetně Rusakovova klubu Melnikov), kterou v roce 2009 vymyslel architekt Robert Burchart pro velmi konkrétní místo v Berlíně. Tři malé (upřímně řečeno, na tomto bienále nejvýznamnější) výstavní projekty nejsou vůbec propojeny. Jediným spojením mezi nimi je společný prostor haly a společná půda napsaná na zdi. Jsou to různé projekty, ale existují společně a nevyhnutelně mezi nimi vznikají určitá spojení.
Tato podivná první místnost je ve skutečnosti nejjasnějším manifestem celé výstavy Chipperfield. Dále podél Corderi to bude stejné: střídání, sousedství a směs malých a velkých, působivé s poučnými, formální s dějem, mladí architekti se starými, temnými indickými staviteli se slavnými britskými hvězdami - seznam je téměř nekonečný. Zdá se, že kurátor David Chipperfield se rozhodl shromáždit zde spektrum rozmanitosti architektonického světa, pravděpodobně proto, aby se kolektivně vynořil ze zjevné krize architektonického myšlení. Archa, jinak ne. Je zde alespoň jedna kopie každého tvora.
Musím říci, že první sál vypadá trochu děsivě: vypadá jako nadpočetná výstava, která neměla dostatek materiálu, aby diváka překvapila. Dále (za zdí) následuje přísná radost z fotografií Thomase Struta, který diváky okamžitě nezbavuje strachu z podezření, že se jim zde a dále po celém Corderie budou zobrazovat pouze zarámované obrázky a makety. Ale situace je jiná: naprosto úžasné, pokud se na ně podíváte pozorně, Strutovy fotografie vlastně tvoří „jádro“celé kurátorské expozice Arsenalu - jeho výstava je rozdělena do čtyř částí, které se pak nacházejí na těch nejneočekávanějších místech. Nazývá se „Místa v bezvědomí“a ukazuje typy „historicky formovaných“městských prostorů, z nichž, jak víte, většina na světě: z předměstí Petrohradu v období eklektiky, chaotické předměstí Limu, a do děsivých vícepodlažních budov asijských měst.
Výstava je tedy postavena ve skutečnosti velmi jasně, dokonce i klasickým způsobem: po krátkém úvodním manifestu následuje začátek „stěžejní“expozice. V dalším sále - smyslový dopad instalace Normana Fostera: temný prostor, kde na černé podlaze, plazící se na poprsí Corderiho sloupů, bliká projekce jmen architektů od Hippodama k Eisenmannovi (v souladu s principem rozmanitosti, existuje mnoho jmen málo známých). Jména architektů jsou pod nohama, jako náhrobky pokorných opatů v katolických kostelech. Je pravda, že na rozdíl od talířů jsou tato jména tak mobilní, že když se na ně budete dívat delší dobu, bude se vám točit hlava. Nahoře na stěnách doprovázené vlnami hluku nebo ticha blikají fotografie shromážděné v několika tematických skupinách: revoluce (včetně ukrajinského Majdanu a Femenů), modlitby, ruiny, následky katastrof, některé velkolepé budovy - vizuální rozsah je působivé a nutí kontrolovat. Tento sál je rozhodně prvním akordem symfonie.
Podobné střídání: světlé emocionální sály, monosály jednoho objektu a nakonec haly, téměř plné až po okraj s malými výstavami - pokračují v Arsenalu i mimo něj. Jeden by si mohl myslet, že Chipperfield převzal obrazové instalace z bienále Shojima, z Betsky bienále, objemné objekty, toto vše zředil „obyčejnými architektonickými“výstavami - a přiměl účastníky i diváky, aby v tom všem hledali smysl. Což není špatné, protože mě to přimělo přemýšlet. Výstava není příliš zábavná (i když je, je tu rozmanitost), nutí vás číst a pečlivě se dívat, hledat klíčový koncept a mluvit o tom, jak moc je odhalen. Například ve Fosterově sále je to doslova odhaleno: jména architektů se střetávají a shazují na společném polozemnici. Ale nejen samozřejmě. Jedná se o velmi nedílnou instalaci, která zahrnuje všechny diváky do společného zážitku ze zvuku a obrazu.
Na černý sál Fostera navazuje obecní sál několika účastníků: kampus - sídlo farmaceutické společnosti Novartis ve švýcarské Basileji je znázorněno na modelech. Nedaleko se nachází miniaturní osobní výstava 80letého švýcarského architekta Luigiho Snozziho, který „se věnoval čtyřicet let práci pro veřejné blaho“a videoprojekce projektu Pilgrim's Way, kde mladí mexičtí architekti vytvořili řadu vyhlídkových plošin, kaple a přístřešky po 117 km dlouhé poutní cestě k obrazu Panny Marie z Talpy. Jediným významným akcentem v této místnosti je objekt „Vessel“(„loď“nebo „loď“) irských architektů Sheily O'Donell a Johna Twomeyho, dřevěný altán vyrobený z dřevěných prken „pro rozjímání“(v této funkci je to trochu jako „Ucho“, postavené Vladem Savinkinem a Vladimírem Kuzminem v Nikolo-Lenivets). Jedním slovem, rozmanitost je zřejmá.
Pak dojde k umělecké přestávce v malém sále švédského architekta Petera Märkliho a jeho kolegy Steva Rotha. Je zde umístěno několik sochařských kovových figurek, z nichž nejcennější, Benátská žena VIII Alberta Giacomettiho, je obklopena strážcem. Význam instalace je zcela klasický: srovnání lidské postavy (která je však po jistém napětí u vyobrazených soch hádána) se sloupem: architekti umístili figurky na křižovatku imaginárních přímek spojujících sloupy haly diagonálně. Ačkoli tento subtilní design lze považovat pouze podle přiloženého schématu - méně pozorný divák bude mít za to, že postavy jsou jednoduše seřazené v jeho cestě, a může je dokonce obejít s mrzutostí, pohledem na strážce a ne oceněním sofistikovanosti Giacometti. Myšlenka Märkliho sálu se zatím nejvíce podobá předchozímu bienále Shojima: jeho významem je odrážet architekturu Arsenalu, jedná se o nekonečné bienále, i když se tato myšlenka neomezuje jen na ni: přítomnost zde je důležitější klasický proporcionální děj.
Pak začíná zábava: německá klasika, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron a temní indičtí stavitelé s venezuelskými squattery. Mluvíme o nich o něco později. Ponechat pro aktualizace.
