Jak bude vypadat váš speciální projekt Digitální krajina?
SK: Na festivalu představíme deset prací studentů Školy designu Institutu sociálních věd RANEPA. Všechny objekty lze prohlížet pomocí brýlí VR poskytovaných společností Next.space. Půjde o trojrozměrné prostorové interpretace dvourozměrných prototypů - díla jednoho z velkých umělců dvacátého století, od Wassilyho Kandinského a Pieta Mondriana po Jamese Rosenquista a Roye Lichtensteina.
Jak to souvisí s hlavním tématem letošního festivalu - „Transparentností“?
SK: Ve virtuální realitě ve skutečnosti nic není. To je skutečná, absolutní transparentnost.
Jak vznikla myšlenka projektu? Jaká je jeho jedinečnost?
N. V.: Myšlenka projektu je vzdělávací. Toto je formální cvičení, jehož cílem je připomenout studentům, že architektura a design jsou primárně oblastí umění. Při navrhování fantasy prostoru bez jakéhokoli druhu funkčnosti studenti vytvářejí dílo stojanu, přičemž zůstávají v oblasti řešení standardních architektonických problémů. Tímto způsobem jim připomínáme, že hlavním cílem naší činnosti je programování dojmu a architekturou je pohlcující divadlo. Cílem projektu je poskytnout studentům zážitek prožívání prostoru s dramatem pohybu v něm, s prací s měřítkem obecné scény a s každým jejím detailem, aniž by byly vázány na známé formy a významy. Student, který zůstává v oblasti abstraktní malby a podrobně analyzuje původní prototyp, působí jako spoluautor díla a vytváří své dílo, které je neoddělitelně spjato s estetickými kvalitami díla mistra. Pro nás bylo důležité, aby studenti viděli prostor ve dvojrozměrném obrazu, pochopili, že absolutně všechno se může stát výchozím bodem pro tvorbu architektury a designu.
Proč byly pro Digitální krajinu vybrány příklady nefigurativní malby?
SK: Díla nefigurativní malby byla vybrána jako prototypy právě proto, aby přítomnost antropomorfních postav a rozpoznatelného doprovodu nesměrovala studenty po nesprávné cestě doslovného překládání prostoru malby do virtuální reality. Úkolem bylo vzdálit se od prototypu a vytvořit vlastní autorské dílo. Interpretace byla pro nás důležitá, vytvoření vlastního prostoru spojením s prototypem, v jeho prostorové a plastické logice. To je mnohem obtížnější s konkrétními realistickými obrázky před vámi. Taková cvičení provádějí studenti mnoha předních škol architektury na světě: SCI-Arch, SAC, AA, Bartlett, Pratt.
Proč stojí za to vidět digitální krajiny na vlastní oči?
N. V.: Je důležité vidět díla na výstavě, protože pouze tam bude možné úplně se ponořit do vytvořených prostor a prozkoumat je. Věřte mi, zkušenost se velmi liší od statického vykreslení a dokonce i od videa na obrazovce.
XX. Mezinárodní festival „Zodchest'19“se bude konat od 17. do 19. října v Gostiny Dvor. Podrobné informace o akci a registraci na festival najdete jako host na oficiálních stránkách www. zodchestvo. com
