Kromě hesla „volný prostor“, které vám umožňuje volit mezi svobodou, prostorem a jejich hybridy, kurátoři Yvon Farrell a Shelley McNamara posílili téma historie: „v architektonické tradici je čas nelineární,“říká předmluva k pavilon bienále, „neočekávané sousedství spojuje archaismus a modernost“.
Památník milánského kontextualismu
V několika případech kurátoři skutečně pozvali současné architekty, aby představili projekty kolegů z minulosti: zejména Chino Dzucchi, známý mistr, neuskutečnil výstavu o sobě, ale o Luigi Cachia Dominioni, klasice italského kontextu modernismus, který zemřel před 2 lety ve věku 102 let … Oba jsou Milánci a znali se.
Po aranžování černobílých fotografií modernistických fasád podél zdí se Chino Zucchi zaměřil na jeden dům postavený na milánské Calle Corso Italia v letech 1957-1961. Musíte vidět tento dům a tuto ulici: toto je centrum města, naproti románskému (i když silně přestavěnému v 19. století) kostelu sv. Eufemie, baroknímu kostelu San Paolo z počátku 17. století a všemu v stejný duch, palácové domy, ulice je úzká, jezdí tam módní tramvaje, které zabírají téměř celý prostor. Domy z 18. – 19. Století jsou proložené, jako téměř všude v Miláně, modernistickými vměstky a dům Luigi Dominioni mezi nimi je brutální, červenohnědý, s tmavými markýzy nad dlouhými okny a se dvěma věžemi po stranách. Hybrid renesančního paláce a dělnické osady. Tento dům je jedním z prvních příkladů kontextuální architektury v centru města, kombinoval tři funkce: obytnou, kancelářskou a maloobchodní galerii v přízemí, navazoval na vitríny sousedních domů a křídlové věže pokračovaly sousední římsy. Jeho kritici
uznat jeho snahu jemně reagovat na náměstí sv. Eufemie a další prostředí jako úspěšné a jemné, ale pro moderní vzhled je budova upřímně řečeno poněkud rigidní.
Dům je složitý, na komplexním místě: zobrazující palác ze strany ulice, po třípodlažním překladu, tvoří malé, ale dvoupodlažní nádvoří, poté roste do hloubky na 8 až 9 pater a jde dále do čtvrtiny, formující se jako příchozí XIX. století, to je více než kontextově.
Ale zpět k instalaci: „z pohledu Dominionů,“píše Chino Dzucchi, „je každý projekt zápletkou, ve které potíže vedou k individuálním a zásadním řešením, stimulují myšlení architekta a někdy dávají úžasné prostory a formy.“Kromě toho společnost Dominioni považovala za produktivní reagovat na požadavky zákazníka i společnosti - obecně na všechny potíže.
Je důležité, že budova zvolená pro instalaci je budovou s nuceným kompromisem, možná nejvíce, pokud reakce na potíže nebyla uznána jako podstata její architektury. Chino Dzukki vidí dům jako památník - podrobně chrání dýňový svazek, mini-sál nebo „jeskyni“, když mluví o interiéru a ukazuje původní grafiku, jejíž interiér interpretuje „pompeianskou červenou“Dominioni a stává se tak pokračováním fotografií na stěnách.
Zkušenosti se sociálním bydlením
Tento dům není vůbec starý, byl postaven v roce 2014, i když zahrnuje možnost výstavby, stejně jako jednopodlažní budovy, které byly na tomto místě - kolem nich se vytvořily veřejné prostory pro obyvatele. Domovem je sociální bydlení pro bývalé bezdomovce v centru Los Angeles, postavené neziskovým developerem (ano, někteří jsou), zvané Star Apartments. Nejde jen o to, poskytnout bezdomovcům bydlení, ale o to, aby se jejich život naplnil, o založení nové komunity; udělat radost, jedním slovem. Zde je důležité, že navzdory skutečnosti, že je sociální, nemá 30 podlaží poblíž dálnice, nejde o poválečná vícepodlažní pole, na nichž byla tak vypálena Francie a Anglie (o Rusku budu mlčet), a na druhé straně to není lepenková krabice - malý dům, 6podlažní, mimochodem, okolí je 1-2podlažní; pro 102 bytů, o něco méně než 9 000 m2 celková plocha, a to is certifikací LEED Platinum, je postavena z továrně vyrobených bloků. V přízemí jsou obchody a klinika. Nahoře, na střeše prvního patra, je volný prostor pro rekreaci a nahoře již visí objemy bytů, každé o 3-4 podlažích.
Citát kurátorů z článku Nikolaje Urusova v roce 2010: v roce 2000 úspěšní architekti pro kariéru architektů, autor domu „Star“Michael Maltsan, nejen stavěli elitní vily a drahá ambiciózní muzea, ale také na rozdíl od mnoha se zabýval sociálním bydlením.
Budova je pečlivě zobrazena, téměř jako milánský dům Luigi Dominioni: velká dispozice, dispozice jednotlivých bytů, do kterých můžete „nahlédnout“a které jsou vybaveny videozáznamy s příběhy obyvatel; na zdi - pohled z Los Angeles z ptačí perspektivy, malovaný v duchu „avantgardního“obrazu Zahy Hadid.
V zásadě mezi domem Luigi Dominioni a Michaela Malzana vznikají určité paralely: nízká, v centru města, pouze první samozřejmě nikdy není sociální a druhá demonstruje moderní přístup k bydlení pro chudé, zaměřený na proměnit se v ghetto, ale „vtáhnout“lidi do nového života. Nic se však neříká o tom, jak přístup „funguje“- to je, jak se říká, předmětem samostatné studie.
Nezastavěno: na památku Scarpy
Akademická mini-výstava amerického architekta a historika Roberta McCartera, který rozsáhle psal o Carlovi Scarpovi, Wrightovi a Caně. V roce 1972 Scarpa, který byl v té době děkanem Benátské školy architektury, uspořádal pro 36. benátské umělecké bienále výstavu Čtyři projekty pro Benátky, kde představil projekty modernistických mistrů vytvořené v letech 1953 až 1970 - podle Scarpy, jsou nejen, že by nepoškodily starobylé město, ale také by je učinily skutečně moderním - výstava byla pokusem propagovat tyto projekty, stimulovat jejich realizaci. Nyní je jasné, že žádný z nich nebyl postaven, a McCarter připomíná Scarpovu iniciativu se zrnkem smutku, jako by ji pohřbil, a poznamenal přitom: kritici a historici mají tendenci ignorovat nerealizované projekty, mezitím často skrývají základní základy, který se později stal základem dokončených budov a jak jim alespoň pomoci porozumět. Scarpův přítel Luis Kahn napsal s neotřesitelným optimismem - „Co není postaveno, není ve skutečnosti ztraceno. Jakmile je uvedena jejich hodnota, jejich požadavek na přítomnost je nepopiratelný. Čekají jen na správné okolnosti. “Svatá slova, ale dokázat toto vše komunitě nebude tak obtížné, jako byla Scarpe při propagaci svých oblíbených benátských projektů.
Výstava na počest výstavy nezastavěných projektů - ukazuje se jakési vrstvení nerealizovaného, poněkud subtilního; ne o sobě, ani o Scarpe, ani o Corbusierovi, ale o nějakém prohloubení do archivu. Pozornost Carla Scarpy pro bienále je tradicí, tak či onak se snaží oživit jeho nádvoří v bývalém italském pavilonu, nyní bienále; tentokrát kurátoři otevřeli kanál
roh, který také navrhl Scarpa, s charakteristickými osmi dvěma kruhy a dvěma velkými modernistickými roletami. Hotovo, je to velmi osvěžující.
Projekty jsou následující: Frank Lloyd Wright Mazieri Memorial, projekt 1953, budova byla plánována na Canal Grande;
Mazieri Memorial, Lego model:
Vecenian Hospital Corbusier 1963-1965, měla být umístěna na západním okraji Canaregia, kde se blíží železnice a kde nyní ekonomická fakulta University of Ca Foscari;
Síň Luis Kahn Crest Hall 1968 a park mezi mořem a lagunou na Jesolu od Isamu Noguchi, 1970.
Blízký přístup:duše památek modernismu
Kurátoři také pozvali 16 svých krajanů, irských architektů, odborníků a učitelů, aby se zúčastnili „speciální sekce“, která se představila ve druhém sále bienále v pavilonu od vchodu. Říká se tomu Close Rapprochement. Setkání s pozoruhodnými budovami „: každý účastník dostal slavnou budovu 20. století, požádal ji, aby prozkoumala, odhalila její podstatu,„ a magie, vysvětlila, jak to funguje, zdůraznila materiální rysy. “Ukázalo se to 16 výkladů a předmětů a pouze jeden (!) Účastníci přilákali banální výkladní skříň, aby vyprávěli o stavbě svých hrdinů, zbytek postavil schody, lavičky, zavěšené kubistické hodiny na zeď a oplocené temné místnosti.
Architekti Taka byli pověřeni výstavbou komunitního centra na modernistickém předměstí Bogoty v New Santa Fe (konec 70. let - začátek 80. let), které postavil hlavní kolumbijský architekt 20. století Rogelio Salmona (1929-2007); domy jsou většinou 7podlažní a veřejná centra jsou prstencovitá, zdobená prolamovanými vzory z cihel. Výsledkem je „Tkaní“: propustná zeď cihlové výzdoby, odrážející Salmonino nadšení pro předkolumbovskou civilizaci a respekt autorů k Salmoně.
Kancelář Steva Larkina, chápající kapli Otaniemi ve finském Espoo (1954-1957), postavila velký, asi třímetrový dřevěný model, který se podle architektů snažil ve výstavním prostoru formulovat a částečně znovu vytvořit pohled, který se otevírá na les ze skleněného oltáře finské kaple - roli kmenů hrají svazky dřevěných podpěr.
Ve středu haly je model překližky v měřítku 1:25 věnovaný Centru Jeanne Hachette, postavený v letech 1969-1975 Jean Renaud na pařížském předměstí Ivry-sur-Seine, který byl v té době fascinován komunistickými nápady; zde se splnil sen Renaudie o pohodlném prostoru pro každého - v budově smíšené typologie 40 bytů sociálního bydlení na velkých terasách, terasách - „dárku“obyvatelům, stromům na nich - přínosu pro město. Dispozice se zaměřuje na terasy.
Zajímavá metoda chápání kulturních památek 20. století, jakýsi katalog nápadů pro inspiraci, ale je třeba připustit, že zdroje jsou zajímavější a objekty jsou v hale stísněné, jsou poněkud chaoticky seskupeny a vypadají jako „mladší bratři“Zumthorových modelů na balkóně nad nimi. ti, kteří se dosud nenaučili kombinovat barevný vosk s betonem. ***
Tipy pro migranty
Nejoblíbenější téma
vyvíjí v pavilonu bienále „hybridní“nizozemský tým „Crimson Historians of Architecture“: píše knihy, výstavy a věnuje se urbanismu a výzkumu. V červeno-černém retro designu, v pyranovském koberci na podlaze, chcete uhodnout Řím, ale Řím tomu tak není a plán rotundy tvoří dánský hostel Titen v roce 2005, - v prostředí 18. století, řada tipů o adaptaci měst migrantů na obraz „města přicházejícího a odcházejícího“, ale v italské verzi to zní opravdu v římštině: VIA VAI.
Je nutné si na migranty zvyknout, vyhradit jim metry čtvereční, zahrnout je do struktury města, vyhýbat se ghettu; migrace není dočasný jev a neskončí, člověk se musí stát městem toků. Kromě toho dochází k migraci jak od uprchlíků, tak od univerzitních profesorů, mobilita je obecně pozitivní kvalitou naší doby - to je přibližně manifest městských historiků. Rozhodně mají pravdu, úspěšný život velkých měst je nemožný bez pohybu mnoha úplně jiných lidí, no, Babylon je tam nebo Konstantinopol … mimochodem, zjevně nejsou záměrně zmíněny, aby se zabránilo banalitě; aby se patos věčnosti skutečně vznášel a rozjasňoval čtení pláten na stěnách; ale je to poněkud napjaté a zdá se to více divadelní prostředí známého problému než nové slovo. ***
Výkres
No, kde bez něj. Kurátoři zavolali Švéda, aby něco vyjádřil jazykem kreslení
Elizabeth Hatz, architektka a učitelka. Velká hala až ke stropu je metodou poloviční tapiserie zavěšena grafikou různých časů; je zde také 16. století. Všechny stěny jsou opatřeny podrobnou malbou, za kterou děkují, a jsou seskupeny podle témat, například - Chrám a baldachýn nebo Světlo a místo.
Ostrov muzeí:svoboda asymetrie a tyranie Hippodamus
Sál Davida Chipperfielda si lze nejprve zaměnit za omluvu, což vyvolalo mnoho kontroverzí a nyní je ve výstavbě (plánují ji předat letos) na Ostrově muzeí
galerie Jamese Simona - pokrytá obrazovkou „gentlemanského“panoramatického pohledu na Altesovo muzeum Carla Friedricha Schinkela, jemnou módní grafikou a la Botticelli.
O co vlastně jde: tady to je, připravovaná galerie Jamese Simona:
Když se podíváme za obrazovku, vidíme, že při obraně svého projektu, který byl opakovaně proklet a radikálně změněn (proces má pocit, že ho kurátoři vyzvali, aby dal svého kolegu, aby se bránil), nám Chipperfield připomíná: Winckelmann, který věřil že hippodamní mřížka plánu byla tak milovaná, dalo by se říci, že nyní zbožňovaná námi je produktem Malé Asie s jejím despotismem. A bezplatnou Attiku symbolizují svazky volně uspořádané v prostoru. Zde přichází na pomoc další panorama Schinkela - věděl, jak kreslit! -"
Letmý pohled na rozkvět Řecka “v roce 1825, narážka, podle Chipperfielda, na identitu pruského státu, který se v tu chvíli znovu objevil.
Na Muzejním ostrově tedy existuje volné uspořádání svazků, které označuje „antiautoritářský“urbanistický princip Attiky, ale každá budova, zdůrazňuje Chipperfield, stále zůstává věrná axiální symetrii, symetrii čtení a zotročení.
Ale jeho galerie Jamese Simona využívá asymetrii, kterou vymysleli také staří Řekové jako součást architektonické svobody - zde obecně jako opona. Ale zajímavý úhel: rána do prstů stoupenců „přísné a štíhlé“hippodamní budovy (a obecně může mít Winckelmann pravdu) a na druhou stranu ahoj modernistům, kteří někdy věří, že bylo vynalezeno bezplatné uspořádání domů v zahradě, to jsou oni. ***
Lotyšské bydlení
Komisař pavilonu - Janis Dripe, v letech 1993-1995 ministr kultury Lotyšska a v letech 2006-2011 hlavní architekt Rigy; jeden ze čtyř kurátorů je absolventem Strelka Institute Mathis Groskaufmanis. Projekt představený v Arsenalu se zaměřuje na lotyšské bydlení pro více bytů přibližně jedno století a nese název Toghether and Apart, což se překládá jako společně a samostatně, ale zahrnuje hru se slovem „byt“- byt.
Všechno to začíná slovy, že Lotyšsko je jednou z nejméně hustě obydlených zemí v Evropě, nicméně nadále staví bytové domy na otevřeném poli - dvě třetiny Lotyšů žijí v bytech. To je upřímná pravda, poznáváme sami sebe a jsme o tom přesvědčeni při pohledu na světelné boxy s fotografiemi domů v polích.
Výstava je rozdělena do čtyř částí. Sekce „Vzdálenost“je věnována snižování jednotlivých hranic, což ilustruje rozložení s mnoha otevřenými buňkami a „plastelínovými“muži v nich. Pokud si myslíte, že se jedná o společný byt, ale ne - tato část je věnována domovům s pečovatelskou službou, které jsou v Lotyšsku otevřeny přibližně 6 ročně, ale poptávka stále převyšuje nabídku.
Projekt „Vlastní“je věnován vlastnictví bytu a paradoxu - můžete ho vlastnit, ale nemůžete ho oddělit od domu. Sekce „Promises“je věnována komplexu Azara z roku 1929, kde se plánovalo postavit 1 000 bytů, ale 188 jich bylo postaveno; projekt se zastavil kvůli velké depresi třicátých let. Nedaleko se nachází moderní městský bytový komplex Walmer, který je ve výstavbě, největší projekt svého druhu daleko od Rigy a velkých měst satelitů: bylo postaveno 150 bytů, plánováno je 850. Podtextem je, zda ho čeká osud Azary?
Jedním slovem je zde načrtnut rozptyl velkých slibů z let 1929 až 2016. Čtvrté téma - „Teplo“, Teplo, představuje nejkrásnější instalace kovových boxových domů, které šíří příjemnou malou páru - označují notoricky známé vytápění světový prostor. Čísla: 3/4 domů v EU je vytápěno a chlazeno neefektivně, přibližně 40% veškeré energie se vynakládá na tyto procesy. Tento model je fragmentem nejoblíbenější rezidenční čtvrti v Rize, Purvsiems, postavené v letech 1965 až 1975: mnoho majitelů bytů neumožňuje vyjednávat a renovovat tuto oblast, aby byla energeticky efektivní.
Zdá se, že deklarované téma samo o sobě provokuje rozhovor o sovětském typickém bydlení a jeho adaptaci - v lotyšském pavilonu však nic takového neexistuje - kurátorům se podařilo obejít sovětské problematické, jako by přeskočili; z výše uvedeného byl během sovětské éry postaven pouze Purvsiems, ale pozornost je zaměřena na problém, který se dívá spíše do budoucnosti než do minulosti - na možnost její rekonstrukce. Obecně je to jak předvídatelné, tak špatné, je nutné se dívat do budoucnosti. ***
Benátské archivy
Benátský pavilon, vždy bohatý a obvykle zasvěcený historii města, tentokrát láká heslem „Benátky sdílí své archivy“. Uvnitř - jedenáct výzkumných projektů je prezentováno velkými videi, která jsou užitečná a jsou duplikována online na webových stránkách pavilonu. Na stejném místě, ve spodní části každého grafu, jsou odkazy na materiály, které lze stáhnout, často skutečně archivovány - jsme vyzváni, abychom se připojili k datům na nových médiích - na internetu a zastiňovali je obrazem tiskařského stroje a sazby desky z dílny Tintoretto.
Stroj, skutečný a restaurovaný, je instalován ve středu haly, jsou zde také desky s písmeny, design expozice zvětšuje písmena v překližkových nápisech na zdi, návštěvníci se mohou dotknout písmen, ale nikdo hádání.
Všichni většinou sedí na dlouhé lavičce podél „plátek“- pavilon je již uspořádán tak, že jde o půlměsíc, pokud jde o plán - uvažující o videích, někdy velmi efektivní. Projekt je samozřejmě velkolepý a dobře prezentovaný, možná dva: jeden organizační - spojit dohromady práci různých institucí, například Státního archivu města nebo Univerzity Ca Foscari věnovanou hlavně Benátkám. Druhou výzvou je stimulovat touhu po znalostech, která je obvykle spojena s historickými romány a filmy - dozvědět se více. Při pohledu na to vše se zdá, že teď přijdu domů, otevřu internet a připojím se k pokladům v dobrém rozlišení a se snadnou navigací. Oba cíle byly úspěšně dosaženy, ale pak přijde určité zklamání - ne všechny projekty jsou v síti prezentovány tak, jak bychom si přáli; některé odkazy na studentské projekty nefungují, mnoho je uvedeno pouze ve stručných zprávách. Často narazíte na uzavřený přístup, například na
texty disertačních prací Ca Foscariho. Jedním slovem, dosud ne Google Arts. Vypadá to jako spousta moderních databázových webů, kde byl vytvořen atraktivní obal, a samotná databáze stále zpomaluje design devadesátých let. Ale užitečné.
Na druhou stranu to vše je v souladu s designem, který zdůrazňuje jak nadbytek dat v buňkách, tak jejich zmatek a ne okamžitou čitelnost. Hojnost obrácených písmen vytváří jakýsi sotva strukturovaný chaos - a to je přesně to, co archivní data jsou, to je sotva strukturovaný chaos dat - a najednou je na opačné stěně obskurní materiál nahrazen zcela srozumitelnými a velkolepými obrázky: vrstvy rostoucího města, rekonstrukce budovy nebo vyzařování Kristova nitra z obrazu Tintoretta z Louvru, zkopírovaného do interiéru benátského San Giorgia. Snad lákavá dramatizace má dokonce oddělovat lidi, kteří mají sklon uvažovat o připravenosti, od těch, kteří by chtěli něco hledat v archivech.
Nalezne se však také užitečné: bojovat a hledat, hledat a nevzdávat se! - například několik verzí mapy Benátek 1500 nakreslených Jacopem de Barbari, například mapa dobrého rozlišení zabudovaná do hry Jonathanem Grossem nebo varianta Kolumbijské univerzity. Nebo můžete najít Atlas umění stejné univerzity - a toto je zajímavá a rozvíjející se platforma pro spolupráci s mapou, na ní se vyvíjí několik projektů, na výstavě se ve skutečnosti objevuje výzva ke společné práci. Ve skutečnosti benátské archivy, stejně jako mnoho archivů nyní, postupně vydávají své dokumenty, mezi nimiž najdete rakouské mapy majetku města. No, nebo to jsou karty (1687). Jedním slovem, pokud je zájem probuzen, je nutné prozkoumat pozemky benátského pavilonu 2018, je docela možné něco najít. Frustrovaný roztříštěností finálních materiálů je třeba si uvědomit, že jich zde bylo shromážděno 11, což je kromě kreativního i obrovské byrokratické dílo. Mimochodem, doporučuje se ukládat užitečné odkazy nalezené na webu - stránky pavilonu, bez ohledu na to, jak dobré jsou, ne vždy žijí dlouho. ***
