Robin Kemme, kreativní ředitel designové agentury Fabrique, a Martin Paul z kosmické a hmotné sféry, arcibiskupství zabývající se také kreativními rekonstrukcemi budov a výstavními projekty, které nezůstanou levicově šokující, se uskuteční v Trekhgornaya Manufactory, MARSH a dokonce v Nižnij Novgorod. Organizátorovi tohoto turné jsme položili několik otázek.
14. října, pátek, 16:30 - prezentace Pi41 „Creative Industries of the Netherlands“v Trekhgorce
14. října, pátek, 19:30 - přednášky Robin Kemme a Martine Paul na MARCU // v angličtině
15. října, sobota, 15:00 - přednáška Robin Kemme v garáži
15. října, sobota, 14:00 - přednáška Martine Paul v Arsenalu v Nižním Novgorodu
Maria Troshina, šéfredaktorka Pi
Archi.ru:
Kreativní odvětví jsou nyní velmi důležitým konceptem. Zdá se, že se předpokládá, že v době krize zachrání náš postindustriální svět. Jak byste definovali tento jev, co je v něm hlavní?
Maria Troshina:
- Zdá se mi, že hlavní věcí v kreativním průmyslu je jejich přitažlivost k individualitě, ke konkrétní osobě s jejími touhami a myšlenkami. To se ukázalo zejména po práci na problému věnovaném tomuto, nebojím se říci, odvětví v Nizozemsku. Je to průmysl, protože v této zemi jsou nyní na všech úrovních vytvořeny podmínky, které vedou k rozvoji kreativních iniciativ.
Proč se Pi právě teď zabývá řadou časopisů věnovaných kreativnímu průmyslu?
- Během několika let mé práce na časopise, který byl koncipován jako přehled, mi bylo jasné, že je zajímavé mluvit a číst o trendech. O světových trendech. Zvláště našim čtenářům.
Nech mě to vysvětlit. Máme zvláštní zaujatost: někde jdeme o deset let pozdě, když to srovnáme s Evropou, a někde utíkáme „před lokomotivu“. Zdá se mi, že téma kreativního průmyslu tuto mezeru nějak vyrovnává. Při popisu zahraniční architektury v naší zemi máte vždy pocit, že jsme na periferii, protože v technologiích a materiálech beznadějně jdeme pozdě a krize situaci jen zhoršuje. Je nesporné, že máme krásnou architekturu, ale to nestačí a s krizí se to ještě zmenšilo. Zdá se mi, že kreativní průmysl je okamžik, ve kterém jsme si podobní zahraničím. Zároveň jsme stále architektonickým časopisem. A architektura se stává srovnatelnou s kreativním průmyslem a obohacuje se o podobné myšlenky a významy.
Vnímám naši sérii jako zkušenost někoho jiného, což pro nás může být zajímavé a užitečné, a ne jako obrázek na téma „co bychom mohli mít, ale z nějakého důvodu ne“. Toto je nějaká vlna, která nepochází od profesionálů, kteří diktují světu, jak by to mělo být. Profesionálové musí být citliví na potřeby obyčejných lidí. A zdá se mi, že se to děje všude. Takový posun paradigmatu. V tomto smyslu se mi líbí téma bienále v Benátkách, které vyhlásila Aravena. Hlášení zepředu je pro každého.
A ano, žijeme tak, jak je ukázáno v našem pavilonu. Architektura je nejdůležitějším ukazatelem času a místa. To je to, čím jsou označeni.
Podle jaké zásady si vybíráte hrdiny svých publikací?
- Vždy existuje svoboda volby. Naplánovali jsme číslo pro Nizozemsko s Bartem Goldhornem. Samozřejmě si je vědom všeho, co se děje v jeho vlasti. Ale pak se obsah změnil. Chtěl bych říci více, ale formát časopisu je poměrně drsná věc a netoleruje excesy. Proto jsme pozvali naše hrdiny do Ruska, abychom lépe porozuměli tomu, co se „s nimi“děje a jak moc to s námi „rezonuje“.
Hrdinové publikací v různých titulech, pokud mluvíme o osobách a úřadech, jsou pokusem porozumět různým stránkám Nizozemska. Mnoho z nich znám dlouho, publikovali jsme jejich projekty a bylo zajímavé sledovat, jak rostou. Přesto musíme mluvit o projektech jako o hlavních postavách. A v tomto smyslu jsme se pokusili vzít projekty, které by mohly ukázat, jak architektura a design, pokud jsou citlivé na potřeby lidí, mohou transformovat společnost.
Zároveň jsme ani na okamžik nezapomněli, že to všechno je ve skutečnosti obchod. Ale na základě jiných mechanismů než našich. A co je nejzajímavější, tyto mechanismy se nenarodily samy. Trpěli a získali zpět. Tento okamžik je pro mě osobně velmi důležitý ve vztahu k Nizozemsku.
Řečníci - Robin Kemme z Fabrique, designová agentura, která kombinuje práci na super-stránkách zaměřených na mobilní telefony a aplikace pro ně, s městskou značkou. Přišli se značkou města Agras ve formě písmene A se siluetou Tádž Mahalu a reprodukovaný po celém městě. Připomíná branding Moskvy … Ale z jejich webových stránek Rijksmuseum Nemohl jsem se odtrhnout, to je, upřímně řečeno, úžasné místo. Máte oblíbený projekt Fabrique?
- V této závislosti jsme si vy i já zřejmě podobní, nebylo to marné, že jsme vystudovali katedru dějin umění Moskevské státní univerzity. To je potěšení ze setkání s krásou. Musím ale říci, že přístup této agentury zaujme tím, že vytvářejí, omlouvám se, „produkty“, které vás zapojí do téměř jakéhokoli procesu, ať už je to umění malby nebo hudby, a promění ho ve fascinující příběh. Výtvarné umění je pochopitelné, ale když projdete bezpečností na letišti bez stresu, týká se to již každého.
Pokud jde o Agru, nevidím žádné podobnosti s Moskvou - zdá se mi, že dokázali zachytit rytmus a pluralitu obrazů města minulosti, současnosti i budoucnosti a vybudovat jej do systému, který bude srozumitelný místní i hosté města.
Upřímně, vesmírné a hmotné portfolio Líbilo se mi to méně. Myšlenka omezení rozvoje letiště Heathrow, zřízení nedalekého hřbitova členů Greenpeace, kteří zemřou v průměru 300 lidí ročně, se jeví jako nějaká přehnaná … Ačkoli jejich architektonické projekty nejsou špatné, například, návrhový kód pro město domů na vodě nebo mini-hotel v domech strážců mostů, které se staly zbytečnými s vývojem nových technologií - téměř vůbec nic. Proč byli povoláni?
- Upřímně řečeno, jedná se o samotnou kancelář, kterou jsem v posledních letech pozoroval. Jsou mladí, ale mají určitý druh správného chápání prostoru, a to nejen ve fyzickém, ale částečně v metafyzickém smyslu: všichni žijeme společně a je důležité se navzájem poslouchat. Někdy k tomu nestačí výběr a jsou připraveni se jím stát. A stanou se. Jejich projekty, kde se stávají prostředníky mezi lidmi a fyzickými prostory - to je skutečná moderní architektura. Aby bylo to nepochopitelné srozumitelné a naše vlastní - v tom vidím cestu architektury. Koneckonců, vidíme krásu tam, kde vidíme svou vlastní - to, čemu můžeme porozumět a přijmout jej.
Holandsko je země, jejíž kreativní průmysl je známý jako jeden z nejrozvinutějších, je pochopitelné, že jsme s ním začali. Které země jsou další?
- Samozřejmě je vše jasné. Zakladatelem našeho časopisu, Bart Goldhorn, je Holanďan (smích). Intriky si zatím necháme. V naší době je těžké předvídat. Ale vím jistě, že z Nizozemska je několik témat o Nizozemsku, která jsou pro naši zemi velmi relevantní, a určitě se jimi bude zabývat příští číslo. Ale už v jiné zemi. Problémy jsou všude stejné.
