Glazura - film z páleného barevného nebo průhledného skla - je krásná a odolná dekorace nejen pro vázu nebo krb, ale také pro fasádu budovy. Po dva a půl tisíce let historie jejího použití v architektuře byla barevná glazura buď zapomenuta, nebo se naopak stala hlavní technikou, pokrývající všechny stěny glazovanými cihlami nebo dlaždicemi, jako koberec, nebo ekonomicky zanášet budovy atraktivní polychromované detaily. Krásná a trvanlivá architektonická glazura byla a pravděpodobně vždy bude znamením zvláštní řemeslné kvality, téměř fantastických možností „architektonické malby“- a mírného konzervatismu, který však nebrání tomu, aby ji moderní architekti používali ve své experimenty. ***
Prvním příkladem glazované keramiky jsou fragmenty oblohy, kupole glazovaných modro-modrých dlaždic, nalezená v stupňovité pyramidě Josser (postavená kolem roku 2560 př. N. L.). Na fasádách se však glazura začala používat v Mezopotámii, o dva tisíce let později. Slavná Ishtarova brána a stěny Procesní silnice vedoucí k ní byly pokryty modrými glazovanými cihlami a zdobeny barevnými reliéfy lvů, býků a sirrushy - stvoření s hadí hlavou, lvími nohama a griffinem. Postaven v roce 575 př. N. L., Za vlády krále Nabuchodonozora II., Byly na počátku 20. století nalezeny archeologem Robertem Koldeweyem a obnoveny v Pergamonském muzeu v Berlíně.
Technologie výroby babylonských glazovaných cihel byla následující: na cihly byly vytesány reliéfy, které byly vyrobeny ponořením hliněné hmoty do speciálních dřevěných forem. Vysušené cihly byly pokryty tekutou glazurou a vypalovány v pecích. Modré, žluté a jiné barvy byly získány přidáním různých kovů k bezbarvé glazuře. Skleněný povlak byl dostatečně objemný - 10 mm a tak silný, že povrch brány byl po staletí chráněn před poškozením a vlhkostí. Legendární babylonská věž bohužel měla méně štěstí, hliněné cihly byly odplaveny povodněmi a zničeny časem. Přežívající fragmenty svatyně věže však ukazují, že byla také zdobena nebesky modrou glazovanou keramikou.
Keramici na Středním východě experimentovali nejen s odstíny, ale také se vzory a glazurami. Během období Abassidů, druhé dynastie arabských kalifů (750–1258), se začaly objevovat předměty s podglazurním ornamentem. Řemeslníci prořízli vzor tenkou vrstvou tekuté hlíny - engoby, která byla nanesena před vypálením. Další způsob zdobení keramiky - technika polychromovaného lesklého lesklého malířství byla vynalezena také na východě, v Sýrii, na přelomu 8-9 století. Lustr - tavitelná barevná kompozice s kovovým zlatým nebo načervenalým leskem s duhovým efektem, se stala oblíbenou výzdobou fasád paláců a interiérů rezidencí arabských kalifů.
Kachlová výzdoba byla populární v islámském umění od střední Asie po Indii, od Íránu po Španělsko. Ornament, který se mísí s arabským písmem, pokrývá stěny, oblouky a kopule souvislým tenkým vzorovaným kobercem, dematerializuje budovy a zdůrazňuje jejich hlavní cíl jako nositele božského slova a obrazu rajské zahrady - to není náhoda že tyrkysová barva nebeské glazury byla populární. Pohřebiště Shakhi-Zinda v Samarkandu vytvořili umělci a architekti, které slavný dobyvatel Tamerlane shromáždil během svých kampaní.
Po dlouhou dobu byla hlavním typem dekorativní architektonické keramiky glazovaná lícová hliněná cihla. Ale v XII století se objevil takzvaný fritový porcelán. Základem jeho složení byla frita - směs písku, sody, potaše, ledku a křemene; jíly byly přidány překvapivě málo, pouze 10-20% z celkové hmotnosti. Tento typ glazované keramiky byl obzvláště běžný v Egyptě, Sýrii, Iráku, Íránu, Anatolii (a později v Evropě). A získal si velkou popularitu díky keramickým umělcům z tureckého města Iznik, kteří vytvořili nádherný bílo-modrý a poté polychromovaný „iznický porcelán“.
Evropané pod dojmem východní keramiky, ale neznajíc její tajemství, museli vytvořit vlastní výrobní metody. V 15. století se tedy objevila majolika (jejíž název pochází z ostrova Mallorca, odkud se k Evropanům dostala keramika íránských mistrů). Italská majolika je dlaždice z bílé nebo šedé hlíny, jejíž porézní střep je pokryt dvěma vrstvami glazury. První neprůhledná vrstva s vysokým obsahem cínu umožnila na vlhkém pozadí natřít povrch jasnými barvami. Poté byla nanesena průhledná vrstva olovnaté glazury a vypálena při teplotě jednoho tisíce stupňů. Technologie byla velmi podobná technologii používané na východě pro výrobu fritového porcelánu, ale stále byla vynalezena samostatně. Jeho nejlepšími příklady jsou barevné reliéfy florentského Luca delo Robbia.
Ruská architektura začala seznamovat s barevnou glazurou s glazovanými dlaždicemi, které lemovaly podlahy v kostelech, a glazovanými „antracitovými“(tj. Zelenými, jako je tráva, k získání takové barvy byly použity oxidy mědi). První příklad barevných dlaždic na fasádách - kostel Borisoglebskaja (Koložskaja) z konce 12. století v Grodně (nyní Bělorusko) zůstal raritou, protože vývoj glazované výzdoby začal až v pozdním středověku - a je je možné, že láska k dekorativní keramice byla vštěpována italským mistrům 16. století. Tak či onak, fragmenty keramických dekorativních říms s průhlednou zlatou glazurou a zcela renesančním severotalianským dekorem byly nalezeny během studia velkovévodského paláce, který pro Ivana III postavil italský Aloisio da Carezano. Katedrála přímluvy na příkopu (turistům známá jako „Katedrála sv. Bazila požehnaného“) je zdobena glazovanými keramickými dlaždicemi a glazovanými keramickými kuličkami; Podobný dekor lze nalézt na stanech (nezachovaného) kostela na Trojičním nádvoří v Kremlu a kostela na přímluvu v Medvedkově, který byl postaven ve vlastnictví osvobozitele Moskvy knížete Dmitrije Pozharského ve 30. letech 16. století. Zbytek ruských kostelů první poloviny 17. století byl zdoben hojně, ale zpravidla kachlovými kameny, jejichž hluboký dutý hřbet dokonale zapadal do masy zdiva. Mravenec, žlutá a také červená (bez glazury) dlaždice byly často vybaveny obrazem dvouhlavého orla nebo květinovými vzory, ale někdy - jako například v kostelech Zosima a Savvaty Trinity-Sergius Lavra - scény z objevují se tam bitvy, i když malé a málo dovedně provedené.
Skutečný rozkvět kachlové výzdoby v ruské architektuře začíná obdobím Nikonského patriarchátu, který vyzval k realizaci svých ambiciózních, jak by se nyní říkalo, projektů polských a běloruských mistrů. Rodák z Litvy Peter Zaborsky a běloruský Stepan Ivanov (Polubes) pracovali v nových keramických dílnách ve Valdaji a na Istrii. V Novém Jeruzalémě vytvořili pět ikonostasů s kachlovými řády, okenní rámy, keramické portály, ozdobné pásky a nápisy. Po sesazení společnosti Nikon pokračoval Petr Zaborskij v dílně na Istrii a Ivanov-Polubes a Maksimov se přestěhovali do Moskvy, kde se od té doby až do doby Petra Velikého stala obzvláště populární polychromovaná kachlová výzdoba.
Krutitsky Teremok je jedním z mistrovských děl ruské kachlové výzdoby, včetně stěn, dekorativních sloupů, okenních rámů pokrytých různobarevnou keramikou vytvořených v dílně Štěpána Ivanova. Celkově bylo pro Teremku zapotřebí asi dva tisíce dlaždic (ve skutečnosti se jedná o svaté brány kláštera).
V 18. století ztratila fasádní keramika popularitu, ale o dvě stě let později se triumfálně vrátila a stala se jednou z nejjasnějších technik secesního stylu (secese, secese atd. - láska k majolice byla charakteristická pro její různé trendy v téměř všechny evropské země). Moderní není omezeno na keramické vložky, které vytvářejí obří barevné reliéfní panely. V Rusku náčrtky mnoha z nich vytvořil Michail Vrubel; experimentoval také s majolikou ve své dílně v Abramcevu.
Ve Španělsku, jak víte, měl Antonio Gaudi rád barevnou fasádní keramiku, která ji také používala všude, od fasády po lavici. Ve slavné Casa Vicens Gaudí pomocí keramiky „odhalil“reliéfní vzor pokrývající budovu jako prolamovaný plášť (https://www.flickr.com/photos/ishot71/6279915944/). Pomocí dlaždic se architektovi podařilo vdechnout život nejběžnějšímu bytovému domu (Casa Batlló (1904-1906), který se pomocí nové výzdoby proměnil v „obřího kamenného draka“.
Kromě majoliky dostávají glazované cihly a glazované dlaždice nový život v secesním období - materiál, který byl dlouho zapomenut, ale zde mimo jiné díky novým technologiím továrny ukázal všechny své výhodné stránky. Právě glazované dlaždice poskytovaly mnoha budovám z počátku 20. století ušlechtilý lesklý lesk a prodloužily životnost jejich fasád, které lze snadno rozeznat na kterékoli z evropských ulic.
Později, ve 20. století, se technologie pro výrobu glazovaných cihel nadále rozvíjela, i když v popularitě byla horší než módní kov a beton. V dnešní době je glazovaná keramika stále populárnější - nejen ve světle gravitace moderní architektury k lehčí verzi zdrženlivého konzervatismu, ale také - díky novým možnostem experimentování s formou, kterou tento starodávný, spolehlivý, ale ne otevírá se zastaralý dekorativní materiál.
Velký sortiment moderních glazovaných cihel anglické a evropské produkce, včetně vyztužených prosklených cihel pro složité projekty, lze objednat u společnosti Kirill on Begovaya.
