Pokračujeme v rozhovorech o plánech festivalu Zodchestvo, který letos kurátorují Andrei a Nikita Asadov, kteří o této myšlence podrobně hovořili v manifestu a rozhovorech.
Archi.ru:
Ukážete historii Archstoyanie nebo některé jeho části? Co je „jádrem“projektu?
Anton Kochurkin:
- Archstoyanie představujeme v roce 2014, hlavní část expozice zabírají materiály ze speciálního projektu festivalu - Lazy Ziggurat Vladimíra Kuzmina a Nikolaje Kaloshina. Problém tohoto letošního ročníku spočívá ve vztahu mezi architekturou a faktorem dočasnosti: s pronikáním digitálních technologií do naší kultury přestala být architektura soběstačná, architektonické techniky již byly mnohokrát popsány a interpretovány. Může se pole působnosti architekta rozšířit? Pokud ano, kde?
Letos jsme se pokusili představit dva takové modely. Prvním z nich je interakce materiálu a médií. Podle Richarda Castelliho, spolu kurátora festivalu: „architektura mění svůj účel, ale také proto, že se mění vnímání architektonických objektů, protože se mění společnost, která kolem něj existuje. Povaha Archstoyanie, která je architektonickou událostí i krátkodobým festivalem, je dobrým základem pro pozorování dočasné složky architektury. “
Druhým modelem je hledání formy prostřednictvím místního: místního kontextu a materiálů obsažených v daném místě. To platí spíše pro „Lazy Ziggurat“. Zikkurat, vytvořený z nebojového lesa vykáceného na pozemku infikovaném kůrovcem, se stal jakýmsi ekologickým manifestem, který má zachránit kalugské lesy umírající invazí kůrovce.
Kurátoři hovoří o oživení tradice a lze s nimi souhlasit, oživení, jako probuzení, je obvykle dobré, ne-li v šest ráno … Co a jak oživuje Archstoyanie? Jak byste definovali jeho motivační schopnost? Co ho vyvedlo ze seznamu příjemných rekreací v přírodě v této oblasti, jak by řekl Malevich, duchovního umění?
- Probuzení síla Archstoyanie v neustálém pokusu o vytvoření podmínek pro soužití místních a dovážených. Každý rok je experiment. Střet urbanismu a identity je hlavní tvůrčí výzvou a konfliktem. V návaznosti na Archstoyanie se budování řešení tohoto konfliktu stává leitmotivem celého území. „Výsadba“uměleckých děl na zem umožňuje kombinovat importované a místní, městské a výrazné, nezávislé a anarchické.
- Malevich nebyl spokojen s definicí umění, celý život hledal odpověď. A každá z jeho odpovědí nebyla konečná. V našem případě se umění objevuje na hranici dvou pólů. Formálním úkolem je úprava uměleckého parku. Nabídka umělcům vytvořit umělecký objekt na webu je pro ně způsob, jak najít vlastní formu, která odráží jejich vlastní hodnoty. Druhým pólem je absence známého urbanizovaného kontextu, ve kterém se nacházejí další konotace. Přepínání mezi kontexty podle mého názoru vede k mimořádným, volným zápletkám, které udržují status území jako „uměleckého svobodníka“.
Co si myslíte o avantgardě a tradici - jsou to partneři nebo protivníci?
- Avantgarda se často stává tradicí, ale tradice se nemůže stát avantgardou, takže se antagonismus jeví jako jednostranný.
To je dobrá otázka, ve které se skrývá rozpor, který je do značné míry v souladu s cíli tohoto festivalu. V letošním roce jsme pomocí široké škály nástrojů vyrazili ukázat časové parametry architektury. Ve výsledku se objevilo několik neobvyklých kousků. V projektu Nikola-Lenivets Time od Mac Formanka se čas stal jednoduchou strukturou; osobní duchovní cvičení Sashiko Abeho nabylo viditelné dynamické podoby v představení „Nůžky a papír“; prostor malého kůlny se v díle Alexandra Vaismana „Písmo“proměnil v nekonečno; Mýty a legendy Nikola-Lenivets se proměnily v solidní artefakty v našem projektu „The Garden of Knowledge“a v objektu „Lazy Ziggurat“projektové skupiny „Field-Design“odrážela hra se základy ruské dřevěné architektury variabilita představ o hodnotách v dřevěné architektuře, která je již dlouho známá v Rusku.
Ukazujete projekt Garden of Knowledge na Zodchestvu odděleně od zbytku Archstoyanie. Proč?
- Jde o to, že Garden of Knowledge je jiný typ projektu. Tento projekt má jiné publikum - děti a je prezentován na festivalu v dětské oblasti.
Na rozdíl od festivalových projektů, kde umělec ví, že na festivalu bude představena jeho umělecká praxe, byla práce na tomto projektu postavena jako proces výuky dětí, které v létě zůstávají v Nikola-Lenivets. Jedná se o vzdělávací projekt, ve kterém byly získané znalosti prezentovány v podobě instalací a uměleckých předmětů, uzavřených do jedné struktury. Znalostní zahrada je způsob, jak zobrazit znalosti, dovednosti a zkušenosti prostřednictvím instalací a objektů.
Při putování po zahradě znalostí návštěvník najde čtyři místnosti, z nichž každá shromažďuje a prezentuje své vlastní informace, své vlastní speciální znalosti.
První místnost je místností mýtů a legend Nikola-Lenivets. Druhým je fragment přírodní krajiny, připomínající krásu a sílu okolní přírody. Třetí ekologická místnost byla vytvořena z materiálů shromážděných při péči o park: větve, mrtvé dřevo, piliny. Expozici tvoří tisky ohrožených rostlin regionu Kaluga. Čtvrtý pokoj je prostorem budoucnosti. Zde jsou přání Nikola-Lenivets a myšlenky o tom, jaké by toto místo mělo být. Výsledky vzdělávacího projektu, snad vůbec poprvé, byly prezentovány jako soběstačný krajinný objekt.
