Zpráva o cestě.
Kdo nezná Piranesiho! Je všude. V každém muzeu, v každém bytě architekta, pokud hledáte, najdete obrázek. Co je však Piranesi a pyranesianismus, je docela těžké pochopit a navíc vysvětlit. Sám ho znám od raného dětství. Zahrady Titova a Tivoliho zahrady, zakoupené jako originály ve dvacátých letech, na Kuzněckém mostě, vždy visely v domě rodičů, v jídelně. Pak jsem v knihovně našel stará alba s rytinami. Ale pro sebe jsem znovu objevil Piranesiho, který jsem již studoval na Institutu architektury, když jsem narazil na složku s fotografickými výtisky. Byli mnohem lepší v kontaktním tisku než v knihtisku. Ve čtyřicátých letech je získali naši rodiče - studenti. Když jsme vytáhli zaprášenou složku kontaktních výtisků, dlouho jsme se na ně dívali společně se Sašou Brodským. Na tomto základě možná došlo k našemu tvůrčímu sdružení a začala skutečná vášeň pro architekturu a lept. Od té doby uplynulo 30 let a pod mostem proteklo hodně vody a zdálo se mi, že o Piranesi už vím všechno. Alexander Brodsky ale nečekaně přišel do mého ateliéru a řekl, že naléhavě potřebuji jet do Benátek na výstavu Piranesi … cítil jsem, že se stalo něco vážného … a šel jsem …
Nálada byla skeptická. Benátky se mi tentokrát nelíbily. Počasí bylo špatné, pršelo, voda neustále zaplavovala ulice a nedovolila vám odpočívat. A zdálo se, že je tu více turistů než obvykle. Nejotravnější však byla renovace v evropském stylu, která byla všude. Začal jsem si všímat věcí, které jsem si předtím nevšiml. Plastová eurookna na Canal Grande. Butiky s kalhotkami bez vypnutí osvětlovaly ulice, protože se brzy stmívalo. Někde, mezi pruhem Rialto a pruhem San Marco, jsem narazil na obrovský moderní dům, který je už tak ošklivý, že je moderní. San Marco a Palazzo Doge stáli po kolena ve vodě pokryté reklamními transparenty s polonahými tetami. Hudebníci hráli v jediné otevřené kavárně a připomínali poslední snímky z filmu „Titanic“. Tyto tety byly obzvlášť nepříjemné. Vytisknout takový banner stojí penny a reklama dává spoustu peněz, bez toho je to nyní nemožné. V době Piranesiho měl tisk rytiny stejnou roli a samotný tisk na papír nestál mnoho peněz. Vyrobení rytiny vyžadovalo hodně práce a speciální dovednosti. Jednou jsem se pokusil vysvětlit studentům, jak se leptání provádí. Jak je měděný plech dlouho vybírán a leštěn do zrcadlového stavu, jak je zpracováván kamencem, poté ohříván a tlumen speciálním lakem. Že lak musí být správně kouřen svíčkou, že se pak kresba náčrtu opatrně zrcadlí na černý povrch leptané desky. Jak je hotový výkres leptán kyselinou, jak je papír připraven a celý proces tisku. Snažil jsem se vysvětlit, jak by měl rytec zrcadlit negativ kresby na černou, zatímco jsem si představoval to pozitivní. A když jsem uviděl úšklebky na tvářích studentů, uvědomil jsem si, že to nikdy neudělají. A udělají to co nejjednodušší. A jiným způsobem. A nevím jak jinak. Umění není možné bez tvrdé práce a dovedností.
Stejný předsudek byl vůči závěrečnému architektonickému bienále. A rozhodl jsem se, že kromě architektury samotného Arsenalu nemám nic, co bych viděl, a nešel jsem na výstavu a nechal svou sílu na Piranesi.
Výstava pro mě začala od chvíle, kdy vaporetto teatrálně vyrazilo z „hynoucího Titanicu“a zamířilo po zelených vlnách na ostrov San Giorgio, k milovaným Palladiu a Piranesi. A tam jsem se na výstavě Piranesi konečně uklidnil a cítil jsem se jako doma. Nejprve jsem viděl úžasný vnitřní prostor, kde byla umístěna expozice, končící někde ve tmě dřevěnými trámy. Veškerá pozornost světla je na rytinách. Prvním objevem je, že krásné, jak se mi zdály, kopie se velmi liší od originálů. A já jsem občas nepoznal díla, která mi byla známá. To platí zejména pro velká leptání. Rytý tisk, jako je architektura, nelze reprodukovat knihtiskem. Velká rytina má vlastní měřítko. Musíte jít k ní. Nejprve je vnímán celý obraz a jak se přiblížíte, všimnete si stále více podrobností až po bizarní síť vzorů autorovy mrtvice. Nerovnosti papíru dýchají, takže obrazy jsou objemné a živé. Na jedno takové leptání se lze dívat celé hodiny, procházet se po starodávných chodnících a dívat se do oblouků vodovodů. Nejsou to jen krásné obrázky, ale listy s obrovským množstvím informací o archeologii, architektuře s textem, výkresy plánů a řezů. Čtyřmetrový sloup Troyan, skládající se ze dvou částí s úplným popisem exploitů císaře, ohromil svým rozsahem. Materiál vystavený na jednom místě je grandiózní a nepochopitelný z hlediska rozsahu deklarovaných témat a kvality prací. Musíme poděkovat autorům výstavy za vkus a kvalitu, s jakou jsou vyrobeny všechny detaily: rámečky, rohož a nápisy. Kromě vystavené sbírky leptanů Piranesi jsou na výstavě vystaveny další tři nezávislé projekty. Jeden z nich není nový. Jedná se o srovnání vyrytých pohledů na Řím s fotografickými malbami pořízenými ze stejného hlediska. Tento projekt se těší největšímu úspěchu u veřejnosti, protože naráží na podobnost obrazů se zachováním historických předmětů. Hledání rozdílu mezi leptem a fotografickými originály je pro diváky také zábavné. Mezitím zde musí mít znalý odborník klobouk, protože celý svět vděčí za zachování historických památek Piranesi. Maloval ruiny jako hotové kompozice a sám netušil, že položí základy budoucí školy restaurování. A poté, po mnoha letech, bude zapotřebí jeho leptů, aby „správně“dokončil stavbu historických památek z odpadu archeologických sutin.
Autor dalšího projektu vytvořil z Piranesiho rytin několik skutečných předmětů: krb, lampu a několik váz. Došlo k pokusu, spíše podmíněně, znovu vytvořit interiér místnosti s krbem. Ukazuje také proces vytváření digitálního modelu na počítači, technologii odlévání a sestavování předmětů z přírodního materiálu. Všichni jsme zvyklí na počítačové zázraky a dokonce jsme zvyklí pokárat digitální produkt kvůli jeho suchosti a bez života. Ale poté, co jsem viděl nově vytvořené leptání ve skutečném objemu, bylo pro mě objevem to, že „malá gravitace“, která se ideálně hodí pro leptanou grafiku, může stejně dobře existovat v autorově objektovém designu. Ukázalo se, že všechny tyto malované trávy, rostliny, mušle, přecházející do tváří zvířat, mají svou vlastní logiku, význam a podobu autorova nenapodobitelného stylu.
Animační projekt „Vězení“vypadá jako student, odvážný a svěží. Uprostřed haly s rytinami je pětimetrová dřevěná věž - chata pokrytá bílou plachtou. Tento nezávislý designový objekt, inspirovaný leptanou grafikou, působí jako kino, kde trojrozměrná cesta do světa architektonických fantazií neustále pokračuje v hudbě. Samotný film odborníka nepřekvapí. Obecně se jedná o práci studenta provedenou ve 3D MAX. Ale celkově je to štěstí. A hlavní výhodou těchto projektů je, že do tradičních výstavních stěn byly přidány trojrozměrné prvky, je možné divadelně využít prostor k diverzifikaci expozičních akcentů podél trajektorie pohybu návštěvníků. Vše probíhá profesionálně as velkou chutí. Toto je pravděpodobně nejlepší výstava věnovaná památce velkého Piranesiho.
Stalo se, že dědictví zanechané prostým „benátským architektem“, který nic nestavěl, ovlivnilo vývoj architektury mnohem víc než skutečná díla vynikajících architektů. Ovlivněné mysli a filozofie, móda a styly, zájem o historii, vznik světové restaurátorské školy.
A zdá se mi, že nejdůležitější je, že Piranesiho umění vždy inspirovalo a stále inspiruje kreativní osobnosti, aby se zapojily do architektury a umění.
Musíte se jít podívat na vlastní oči …..
