Stepan Lipgart: „Je Správné Ohýbat Vlastní Linii“

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 02:30

Rodina

Wikipedia píše, že Lipgarts je rodina šlechty Ostsee, známá v Livonii od 16. století, a v 19. - 20. století toto příjmení nesli umělci, inženýři a návrháři ponorek. Kteří z nich jsou vaši předkové?

Rodiče mé matky byli navzájem bratranci, oba rození Lipgartsovi, potomci starého příjmení pobaltských Němců, přistěhovalci z Pernau (nyní Pärnu, Estonsko), kteří kdysi skutečně měli šlechtický titul. Moji předkové to však na začátku 19. století ztratili. Dědeček mé babičky, Ernest Lipgart, školený technik, zdědil po svém otci velký podnik zabývající se výrobou cementu a zemědělských strojů. Jeho syn Voldemar (Vladimir) studoval architekt, ale dal přednost umělecké cestě. Jeho osud byl tragický, na konci 30. let „zmizel“: jak se ukázalo v posledních letech, byl zastřelen na cvičišti Butovo. Moje babička, také umělkyně, byla na začátku války vyhoštěna z Moskvy do Karagandy jako Němka.

Otec mého dědečka, inženýr Andrei Aleksandrovich Lipgart, je zástupcem jiné rodinné větve, vedoucí velké a silné rodiny, vynikající osobnosti. V roce 1933 se stal hlavním konstruktérem Gorkého automobilového závodu, kde během téměř dvaceti let vytvořil desítky modelů automobilového vybavení. Přednosti a úspěchy Andreje Alexandroviče byly uznávány hlavně v sovětských dobách, proto například jeho autorita stačila k záchraně vzdáleného příbuzného, mé babičky, z exilu. Tak došlo k jejich seznámení s mým dědečkem.

Výsady mého praděda v padesátých letech: velká venkovská chata a byt ve stalinském mrakodrapu se staly prostorem, kde se trávilo také to nejlepší z mého dětství. Slavnostní atmosféra rodinných setkání - slavnostní, ale také upřímná, která se odehrávala ve světlém bytě s vysokými stropy, bohatým štukovým výliskem, obloženými dveřmi, z nichž se na Nový rok vždy objevil Santa Claus - se zjevně stal dojmem, který určoval mé umělecké vkus a estetické preference po celá léta …

Co kromě inženýrství a umělecké genetiky ovlivnilo vaše rozhodnutí stát se architektem?

Zdá se mi, že architekt není náhodný - povolání, které se často dědí. V mém případě je nepochybně vliv mé matky, která se sice celý život věnuje nikoli praktické architektuře, ale teoreticky, ale od raného dětství vysvětlila, že naše profese je v tom nejlepší, univerzální - kreativita, myšlenka a krása a moskevská architektura - místo vzácné milosti.

Povolání

Na kterého z učitelů v MARCHI si musíte pamatovat? Kdo vás inspiroval, od koho jste vycházeli?

S úctou a vděčností vzpomínám na své dva učitele, kteří nyní zemřeli. Když jsem vstoupil do ústavu, měl jsem okamžitě velké štěstí: mým učitelem v prvních dvou letech byl Konstantin Vladimirovich Kudryashov. Muž s velkým srdcem a velkým šarmem, brilantním plánem - vzpomínám si, s jakou závistí jsme sledovali, jak se pod jeho rukou vynořily jasné, živé linie mistrovských skic. Šíři přírody, jak se zdá, byla ztělesněna v předmětech jeho kreseb: lov psů, které velmi miloval, starodávné zbraně, koně, lodě, plachty … Zdá se, že architektonické preference odpovídaly tomuto romantickému, mírně nostalgickému vnímání světa: o Venturi mluvil s velkým respektem, Aldo Rossi. Postmodernismus byl podle Kudryashova obecně něco dobrého. Negativ z jeho strany nebyl ani ve vztahu k stalinské architektuře, naopak, hned na první praktické lekci, která se konala mimo institut, při této příležitosti nás Konstantin Vladimirovič upozornil na dům s belvederes architekta Rybitsky, který na Zemlyanoy Val, reaguje na tuto architekturu jako vysoce kvalitní a významnou. Možná proto jsem prvky objednávky a kompozice, jejichž studium bylo základem programu prvního ročníku, bez druhé myšlenky uplatnil svoji metodu v prvních školních projektech ve druhém ročníku studia. Kudryashov do toho nezasahoval, nezlomil se, ale na konci druhého roku varoval: „Máte chuť na architekturu řádu, zkuste se od ní vzdálit příští rok.“

Varovali jste, že mohou nastat problémy?

Neřekl jsem to přímo, ale řekl jsem to tak. Obecně platí, že od třetího do pátého ročníku bylo mé školení v architektonickém designu dost podivné. V každém případě se mi jeho hlavní princip - kopírovat zahraniční časopisy s projekty podobnými tématu a poté reprodukovat nalezené myšlenky a techniky ve vašem projektu - zdál být do značné míry zbytečný. Zároveň se stále více uvědomovala a prohlubovala vášeň pro klasickou architekturu, odkaz sovětských 30. - 50. let. Vzpomínám si, jak jsem v této době přišel mluvit s Kudryashovem a stěžoval si, říkají, že moderní neinspiruje, na což jsem dostal odpověď: pokud máte pocit, že máte pravdu, musíte bojovat „se sekerami“.

Samozřejmě, zpočátku to „na ose“bylo plné nízkých známek a absolutního nedorozumění učitelů, ale později se to smířilo s úžasnými závislostmi nedbalého studenta a nechalo mi to příležitost dušit se ve vlastní šťávě.

V šestém ročníku byl čas vybrat si vedoucího diplomové práce, a pak byla druhá šťastná šance - dostal jsem se do skupiny Vladimíra Vladimirovicha Chodvava. Maturitní ročník byl absolutně šťastný; formální přístup bývalých učitelů byl nahrazen nějakou opojnou svobodou tvořivosti a sebevyjádření. Ukázalo se, že je správné ohýbat svoji linii, ale to, v čem spočívá duše, je cenné a důležité. Citlivost a pozornost učitele, na které si s velkou vděčností vzpomínám, mi umožnily hodně pochopit a naučit se. U východu se diplom ukázal jasný, řekl bych šokující, možná naivní, někde směšný, ale opravdu můj. Musím říci, že ve stejném roce se objevily Děti Iofana, ve kterých mě mimochodem velmi podporoval Khodnev. Byl to dobrý čas - věřili jsme si.

Skupina „Děti Iofanu“udělala rozruch. Ocenili jej zástupci všech směrů. Jak k tomu došlo?

Dvacet dva let je pravděpodobně šťastným obdobím téměř pro každého: horečná energie mládí, nadšení bez ohledu na peníze, pověst, vztahy. Na jaře roku 2006 jsme se setkali a spřátelili se s Borisem Kondakovem. Vzpomínám si na náš první rozhovor: - "Co si myslíte o paláci sovětů?" „Škoda … škoda, že to nebylo postaveno.“Bylo to heslo, které prozatím určilo vzácnou podobnost. Začali jsme spolupracovat, samozřejmě, o žádném druhu obchodu se nemluvilo. Borisův umělecký talent a moje architektonická vize byly ztělesněny v soutěžních projektech, v uměleckých objektech a poté jsme společně pracovali na výše zmíněném diplomu a naplnili imaginární Moskvu roku 2006 lidmi z obrazů Deineky a Samokhvalova. Velkou roli v naší biografii hrály městské festivaly, které organizovali Ivan Ovchinnikov a Andrey Asadov. Venkovní instalace pro kutily byla první příležitostí k otestování prostorových nápadů v přírodě. Poprvé jsme se zúčastnili akce s názvem „Město dětství“, v tomto městě jsme postavili objekt připomínající propagandistické struktury 30. let - „Červený stánek“, přičemž tým byl prohlášen za souhlásku s tématem festivalu - „Děti Iofanu“.

Ohnivá a rozporuplná třicátá léta, k nimž se obrátil Iofanův projekt, vstoupila do rezonance s vlastními zkušenostmi s mládím, touhou po akci a změně. Na rozdíl od chaosu a chaosu lužkovské Moskvy jsme se pokusili představit další Moskvu, jak byla koncipována v Obecném plánu z roku 1935. Celé hodiny jsme šli hledat fragmenty toho města: červené čáry, směry, nedokončené komplexy, řešit to jako rébus, představovat si celý a štíhlý celek složený z vysoce kvalitní architektury, vytvořený zesnulými mistry, z nichž některé vzbudily jména hrůza: Fomin, Shuko, Rudnev, Dushkin …

Image

zvětšování

1/5 Instalace: Tank „Květiny padlým“. Architektonická skupina „Děti Iofanu“© Stepan Lipgart
zvětšování

2/5 Instalace: Nádrž "Květiny padlým". Architektonická skupina „Děti Iofanu“© Stepan Lipgart
zvětšování

3/5 Instalace: Nádrž "Květiny padlým". Architektonická skupina „Děti Iofanu“© Stepan Lipgart
zvětšování

4/5 Instalace: Tank „Květiny padlým“. Architektonická skupina „Děti Iofanu“© Stepan Lipgart
zvětšování

5/5 Instalace: „Aeronautický systém - nástroj pro zvýšení rekreačního pohodlí Moskvy“. Architektonická skupina „Děti Iofanu“© Stepan Lipgart

Jaký skandál se vám stal s Tomem Mainem?

Ano, ve skutečnosti nedošlo k žádnému skandálu, ale i bez něj mě ten incident velmi ovlivnil. Přednáška zakladatele skupiny Morphosis poté, v mém třetím ročníku, vyvolala obrovský rozruch: téměř celý Moskevský architektonický institut se objevil ve sněhobílém Vlasovově sále Ústředního domu umělců. Kreativita Maine je jasná, vzrušující, všechny tyto roztrhané, levitující a rozpadající se objemy nemohly zůstat lhostejné. Pak mi všechno, co předvedl, připadalo hrozné, ne organické, bez logiky a hlavně antihumánní. Když jsem nabral odvahu, položil jsem po přednášce otázku, říkají, ale co lidé? Zapůsobilo na mě, že Maine zpočátku ani nerozuměl, co tím myslím. Při své odpovědi týkající se technologie designu o tom během přednášky hodně mluvil, říká se, že počítač je jen nástroj a lidé, tedy architekti, jsou tvůrci, autoři. Nikdy jsem nedostal odpověď týkající se uživatelů jeho budov. Ať už je to jakkoli, jakákoli moderní architektonická forma po této přednášce mi připadala dlouho nepřirozená.

Připomnělo mi to, jak se skladatel Arvo Pärt najednou rozešel s avantgardou, protože v tomto jazyce nedokázal říci, co chtěl říct. Mnohokrát se vás ptali, proč jste si jako zdroj inspirace vybrali 30. léta, ale přesto vás žádám, abyste vysvětlili svůj postoj k této architektuře

Podle mých pocitů se architektura Ruské říše, především v hlavním městě, na počátku 20. století dostala na světovou úroveň, a pokud ji neporovnáme s kulturními centry té doby - Francií, Rakouskem-Uherskem, ale například s Itálií to pak překonalo. Vezměte si budovy v Římě na přelomu století, jedná se o pevnou, dobře nakreslenou, ale stále velmi sekundární architekturu: reprodukci renesance, absurdní kompozice na téma starověku nebo po stejné francouzské módě.

Petrohrad stříbrného věku, doba Benoit a Lidval, je stále středem vysokých profesionálů, mistrů architektury. Připomeňme si stavbu Mariána Peretyatkoviče, Wawelbergův dům na Něvském prospektu, brilantní dílo, virtuózní syntézu florentského paláce a severní secese nebo emotivní opusy mladého Belogruda, naplněné vágní energií očekávání, očekávání šoku a změny.

Když k těmto šokům došlo v roce 1917, většina architektů starší generace se připojila k výstavbě nové země a jejich žáci, galaxie vynikajících architektů, kteří studovali v předvečer revoluce a v prvních letech po ní, se připojili s ještě větší horlivostí: Lev Rudnev, Noah Trockij, Evgeny Levinson a mnoho dalších. Nejde jen o petrohradskou akademii, protože zakladatelé moskevského konstruktivismu Alexander a Viktor Vesninovi Alexander Kuzněcov jsou profesionály staré školy.

Bez ohledu na to, jak paradoxně to může znít, přelom počátku 30. let 20. století na nějakou dobu obohatil sovětskou architekturu: několik let existovaly jak avantgardní, tak klasicistní koncepty. Mistři staré školy dostali příležitost „dokončit psaní“neoklasicismu, který začal v 10. letech 19. století, plně předat své znalosti a zkušenosti nové generaci pozoruhodných architektů: Georgy Golts, Michail Barshch, Leonid Polyakov, Ilya Rozhin. Jedním slovem, podle mého chápání je předválečná sovětská architektura fenoménem velmi významného rozsahu, bohatým na myšlenky a ambice, zdědícím vysokou kvalitu z předchozích období.

zvětšování

1/3 Arch. M. Peretyatkovich. Dům Wawelberg na B. Morskaya. Petrohrad. 1912 © Stepan Lipgart
zvětšování

2/3 Arch. M. Peretyatkovich. Dům Wawelberg na B. Morskaya. Petrohrad. 1912 © Stepan Lipgart
zvětšování

3/3 Arch. E. Levinson, I. Fomin. Domy na ulici Ivanovskaya v Petrohradě. 1934-1938 © Stepan Lipgart

Vaším motivem pro 30. léta je tedy oslovit vysokou kvalitu

Fascinuje mě umělecký potenciál této doby, pravděpodobně jako jedna z forem vysoké kvality.

Jaká je vaše oblíbená architektura?

Nyní existuje velké pokušení vzpomenout si na něco ze zmíněného petrohradského stříbrného věku, ale kvůli jasnosti budu jmenovat budovu postavenou ve třicátých letech, opravdu na mě udělala ohromující dojem. Pro mezinárodní výstavu v roce 1937 Francie mimo jiné postavila dva rozsáhlé výstavní komplexy, rád bych zmínil jeden z nich - Palais de Tokyo. Architektura paláce je blízká jak stylu Mussolini, tak sovětským modelům, především Leninově knihovně. Strohý monumentální vzhled budovy je však výrazně změkčen jak malebností jasné objemové kompozice, tak smyslnou plastikou sochy, která vyplňuje prostory poblíž fasád paláce. Myslím, že emoce paláce v Tokiu, zcela postrádající oficielnost „totalitní“architektury, ale dokonce, jak se mi zdá, což naznačuje určitou míru intimity, je způsobeno skutečností, že palác byl přesto postaven v země buržoazní demokracie.

Pro mě existuje určité kritérium nejvyšší architektonické kvality: když je rozsáhlá budova tak dokonalá, celistvá a harmonická, že je městský prostor, který je ovlivněn jeho architekturou, vnímán jako svět nadpozemské krásy, který je znatelně odlišný i od nádherných souborů okolního města. V Petrohradě takový pocit probouzí kolonády kazanské katedrály, v Paříži - Palais de Tokyo. Ve světě druhých zvítězí proporce a linie, duch a vůle, ohnivá láska, vtisknutá do kamene.

zvětšování

1/3 Palais de Tokyo na světové výstavě v Paříži. 1937
zvětšování

2/3 Palais de Tokyo na světové výstavě v Paříži. 1937
zvětšování

3/3 Palais de Tokyo v Paříži. Fragment. © Stepan Lipgart

Jakých soutěží a výstav jste se zúčastnili, s jakými pracemi? Jaké jsou ceny?

V roce 2017 se v Moskvě a poté v Petrohradě konaly dvě mé osobní výstavy („Sedmnáctá utopie“a „Hledání hrdiny“), za které jsem velmi vděčný jejich kurátorkám Alexandře Selivanové a Lyusa Malkis. Ale se zvláštním teplem si pamatuji naši výstavu s temperamentním názvem „Vpřed, do 30. let!“v Muzeu architektury, které bylo otevřeno na podzim roku 2008. Její příprava poněkud připomínala další festival City. Bylo tam velmi málo peněz, ale spousta přátel připravených pomáhat, nápady a moje vlastní síla v neomezeném množství. Kurátorkou byla moje kamarádka, výtvarná kritička Masha Sedova.

A nyní na dva a půl měsíce jsme se usadili v malé komunitě, zabývali se konstrukcí modelů, výstavními instalacemi, výrobou plakátů a dalšího výstavního materiálu. Výsledek, zdá se, byl skutečně jasný, každopádně speciální host výstavy Grigory Revzin poté upozornil na Děti Iofana.

Pokud jde o soutěže, zdá se, že vzhledem ke specifičnosti tématu naší práce jsme zde příliš neuspěli, nicméně jsme se nesnažili uspět, existuje několik cen ARCHIWOOD, ale myslím, že to lze přičíst k výjimce z pravidla.

Image

zvětšování

1/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“
zvětšování

2/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“
zvětšování

3/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“
zvětšování

4/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“
zvětšování

5/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“
zvětšování

6/6 Instalace „Pillars of OSVOD“, laureát ceny ARCHIWOOD-2012 Architektonická skupina „Children of Iofan“

Jaké jsou vaše dojmy z práce ve studiu Michaila Filippova?

Podle mého chápání je Michail Anatoljevič brilantní umělec a jeho vize architektury předpokládá kvalitu reality, která je dnes nedosažitelná: sociální, kulturní, technologická. Aby se Filippovova architektura v plném zvuku stala součástí hmotného světa, je toho ve světě příliš mnoho na to, abychom si toho hodně pamatovali. Tato myšlenka mě děsí a zklamá, ale zdá se, že jedna osoba, i když je nekonečně talentovaná, to nedokáže. Pracoval jsem celkem rok v Workshopu Michaila Filippova, jsem rád, že znám mistra, jsem mu vděčný za jeho práci.

Praxe

Ve věku 30 let jste začali navrhovat velké obytné komplexy v Petrohradě. Dům "Renaissance" na ulici. Dybenko již byl částečně postaven, staví se „Petite France“na 20. linii Vasilievského ostrova. Jen málo lidí dokáže v tomto věku získat takové objednávky. Jaké je tajemství

Před pár měsíci jsme hovořili s Aleksey Komovem, který zejména definoval tuto situaci takto: „Existuje vaše pozice mistra, buditele. Existuje váš svět, ve kterém přebýváte, aniž byste dělali rozdíl mezi papírovými a skutečnými projekty, a zákazníky nejvyšší úrovně, přítomnost tohoto světa, pevnost uměleckého přesvědčení, cítit a chtít se připojit. A protože se jedná o svět velkého rozsahu, ukázalo se, že projekty jsou velké: obytné budovy a továrny, nikoli soukromé domy a ne interiéry. “

Zní to velmi hlasitě, pochvalně, na druhou stranu je divné odepisovat některé události v životě naslepo. Pamatuji si, že ve věku třiceti jsem při výběru materiálu pro Arch-Moskva revidoval své četné obrázky: papír, soutěžní projekty, fotografie instalací a byl pocit, že se nashromáždilo dostatek obrazů a nápadů, aby nějak prolomily, vyšel do reálného světa. Brzy se to stalo. Role samozřejmě hrály předchozí známí: Grigory Revzin mě spojil s Kusnirovičem, Maxim Atayants, který je pro mě profesionálně i morálně příkladem, zprostředkoval setkání s petrohradským vývojářem.

Povězte nám o zařízení a metodách workshopu Liphart Architects?

Vidím svůj hlavní úkol v práci s architektonickým obrazem, respektive vše je postaveno tak, aby to řešilo s maximální efektivitou, ale s minimálním týmem. Workshop je velmi malý, až pro pět lidí, věnuje se téměř výhradně designu skic. Raději kreslím exteriér budovy vlastní rukou, od první tužky do posledního centimetru finálního počítačového modelu fasády. Zbytek práce deleguji na své kolegy. Projektovou a pracovní dokumentaci zpracovávají externí designéři, účastníme se procesu v rámci dohledu designéra.

První dům v Petrohradě,

Obytný komplex „Renaissance“jsem maloval podle daných dispozic. Návrháři je samozřejmě v procesu změnili a upravili, moje rozhodnutí se také transformovala, ale nakonec je třeba poznamenat, že implementace je velmi blízká původní myšlence. Instalace zákazníka také ovlivněna: změnit architekturu na posledním místě, stavět tak, jak je nakreslena.

zvětšování

1/6 Pohled z jihovýchodu na rotundu. Obytný komplex „Renaissance“© Liphart Architects
zvětšování

2/6 Renesanční obytný komplex Vizualizace © Liphart Architects
zvětšování

3/6 Rezidenční komplex „Renaissance“Foto © AAG
zvětšování

4/6 Projekt obytného komplexu „Renaissance“v ulici Dybenko v Petrohradě, od roku 2015Počítačová grafika Ve výstavbě Zákazník: investiční a stavební holding AAG © Stepan Lipgart
zvětšování

5/6 Pohled z jihovýchodu, večerní osvětlení. Obytný komplex „Renaissance“Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / s laskavým svolením architektů Liphart
zvětšování

6/6 Pohled na severní fasádu, večerní osvětlení. Obytný komplex „Renaissance“Foto © Dmitry Tsyrenshchikov / s laskavým svolením architektů Liphart

V případě takzvané „Malé Francie“- našeho prvního domu v historickém centru města - jsem měl větší volnost manévrování: byl nastaven objem a počet podlaží, řada obecných nápadů s formáty bytů, všechno jinak bylo rozhodnuto na základě vnějšího vzhledu, který jsem vynalezl. Design tohoto objektu se shodoval s mým přestěhováním do Petrohradu, takže byl nakreslen s velkým citem, s jakýmsi nadšením pro nováčky, práce Lidvala a Klenze, které jsem tehdy pro sebe opravdu objevil, měly velký vliv architektura.

zvětšování

1/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

2/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

3/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

4/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

5/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

6/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects
zvětšování

7/7 RC "Malá Francie". 20. řada Vasilievského ostrova. Petrohrad © Liphart Architects

Podobně je řešena řada petrohradských projektů, na kterých v současné době pracujeme: obytné budovy na ulici Magnitogorskaya, Malokhtinsky Prospect, na nábřeží Černé řeky. Dům na 12. linii Vasilievského ostrova je velmi složitý, hustý, byl nakreslen po dobu šesti měsíců. Snad nejvíce úsilí bylo investováno do tohoto objektu, opravdu doufám v jeho implementaci.

Myšlenka „udělej to nakreslené“pro designéry vznikla, protože zákazníci byli vašimi spojenci. Cítí zákazníci tu krásu?

Zdá se mi, že schopnost vidět to krásné je dar, který dostává každý od narození; další věcí je, že životní okolnosti, prostředí, předsudky mohou člověku tento dar vzít, nebo mu v každém případě způsobit vážné škody. Někdy se zdá, že v dnešním Rusku, které v minulém století utrpělo, většina zapomněla, jak nejen zvýšit krásu, ale dokonce ji odlišit od ošklivé. O to nádhernější je setkání s ambicí vytvořit estetiku. Podle mého názoru mají takovou ambici jak Alexander Zavyalov, majitel petrohradské developerské společnosti, tak Michail Kusnirovič.

zvětšování

1/7 Pohled na administrativní a výrobní a výrobní budovy z jihozápadu. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

2/7 Pohled na administrativní budovu z jihovýchodu. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

3/7 Přední schodiště, fragment. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

4/7 Fragment západní fasády administrativní budovy. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

Sál 5/7 v 1. patře s fragmentem Winter Garden_fragment. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

6/7 Celkový pohled na zastavení z jihu. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart
zvětšování

7/7 Jižní fasáda administrativní a občanské budovy, fragment. Továrna na výrobu oděvů „Manufactura Bosco“Foto © Ilya Ivanov / poskytl Stepan Lipgart

Dále samozřejmě začínají hrát roli vkusové preference zákazníka, které se postupem času mění od úplné shody s mými k úplnému nedorozumění. V prvních projektech se Zavyalovem, například řádem, byla klasická architektura přijata s třeskem a mluvili jsme stejným jazykem, ale stále více a více je úkol kladen podle principu známého z let ústavu: „Make me like na této fotce. Zde nedobrovolně vyvstává otázka, do jaké míry jsem připraven na kompromis. Obecně platí, že po prvních letech praktické práce je v profesi určité zklamání. Skutečně důležité a cenné zatím byly získány v papírových projektech, nikoli v implementaci.

Papírové projekty

Před více než dvěma lety jsem v komentáři pro archi.ru zmínil, že hlavním tématem, které mě zajímá, jsou nevyřešené rozpory inherentní ruské kultuře a historii, které se obzvláště silně projevily ve 30. letech. Kolize stroje s tradičním a umělým. Řada hrdinské petrohradské architektury, ztělesněná jak v art deco Levinsona a Trockého, tak v ponuré archaice Belogruda a Bubyra, a ještě dříve v oblouku generálního štábu a pomníku Petra. Řada zatíženého popudu, překonávání, spojená s povahou města, které bylo několikrát vystaveno násilné evropeizaci.

Ve vašich dílech se architektura objednávek a technologie navzájem nepopírají, ale naopak se navzájem obohacují: art deco a reaktor, art deco a raketa … Který papírový projekt je vám nejdražší a proč?

Série „At the Reactor“je osobním věnováním, ztělesňuje obraz atomového reaktoru jako síly, která tento svět zahřívá, ale také hrozí jeho zničením. Tato energie má podobnost s lidskou vášní. Stanice je jako chrám a je zde také téma zbožštění automobilu.

zvětšování

4/5 Projekt zlepšení a rekonstrukce území parku Neskuchny Sad. Fáze 2011-2012 Počítačová grafika Není implementováno Zákazník: skupina společností Bosco © Stepan Lipgart
zvětšování

5/5 Projekt zlepšení a rekonstrukce území parku Neskuchny Garden. Skleník 2011-2012 Počítačová grafika Není implementováno Zákazník: skupina společností Bosco © Stepan Lipgart

Dobře si pamatuji, jak vzniklo spiknutí díla, kterému říkám Arc de Triomphe. Den předtím jsem měl inspirativní rozhovor, kde účastník vyzval k vytvoření obrazového manifestu, mé představy o budoucnosti. Zdá se, že našel správná slova, obraz se zrodil za minutu: odvážná raketa, připravená vymanit se z empirismu, orámovaná gigantickou architektonickou formou. Dobytí vesmíru umožněné technologickým průlomem a dynamické linie znějící v souzvuku s tímto pohybem, nesoucí punc smysluplného Art Deco.

Na výstavě v Moskvě byly projekty docela estetických vil ve stylu Art Deco. Vila je obrazem soukromé osoby. Co je to za osobu a jaké vlastnosti?

Je zajímavé, že každý projekt je nabídkou pro konkrétního zákazníka, ale žádný z nich se nerozhodl postavit svůj dům v takových podobách. Zdá se mi, že Maxim Atayants podal poměrně přesný popis s tím, že se nejedná o soukromé domy, ale o výstavní pavilony pro vystavování zákazníka a jeho každodenního života. Ano, možná zdůrazněná reprezentativnost, monumentalita, vážnost architektury neznamená soukromí, pohodlí, klidný tok dnů. Obraz tohoto domu zpochybňuje jeho obyvatele a ten mu musí odpovídat, především z estetického hlediska, ale nejen. Zde se přibližujeme tématu výjimečné osobnosti, Hrdinovi.

zvětšování

2/4 Projekt vily „Acropolis Litorinum“2015 Počítačová grafika Leningradská oblast, okres Vyborgsky Neimplementováno Soukromý zákazník © Stepan Lipgart
zvětšování

3/4 Projekt "Villa ITR", 2011 Počítačová grafika Moskevská oblast, okres Čechovskij Neimplementováno Soukromý zákazník © Stepan Lipgart
zvětšování

Projekt vily 4/4 „Pavillon Lecayet“, 2015Počítačová grafika Moskevská oblast. Není implementováno Soukromý zákazník © Stepan Lipgart

Metafyzika

Jaký je rozdíl mezi vaším pojetím hrdiny a romantickým hrdinou 19. století, který vstupuje do boje s osudem a staví se proti davu; od nadčlověka a demiurga avantgardy; od libertariána dvacátého století?

Pamatuji si, jak jsem četl v Chán-Magomedově, že Ivan Leonidov, který vytvořil své „Město slunce“, stěží znal text Tommaso Campanella. Jeho utopický konstruktivismus poskytl obraz zářivé budoucnosti a děj města Slunce byl v souladu s jeho pocity. Okamžitě stojí za to určit, že můj „koncept Hrdiny“také nemá dostatečnou filozofickou hloubku, za tím nejsou žádné dlouhé texty, výzkumy, pokusy empiricky otestovat mé vlastní odhady. Hlavní je zde vaše vlastní intuice, prožívání určitých pocitů, oslavení. A nejúspěšnějším způsobem notoricky známého hledání Hrdiny je pozorování umělecké ukázky lidské krásy. Nejviditelnějším příkladem je portrét renesance, povznášející a zbožšťující lidskou přirozenost. Ale ještě blíže k ideálu jsou ta plátna, kde nebeské světlo přichází do konfliktu s temnou stránkou lidské přirozenosti. Byl to pro mě svěží a silný dojem, vidět díla Parmigianina a Bronzina naživo, není v nich žádný mírný mír renesanční harmonie, naopak, pronikavý chlad bezvadných rysů, křehká rovnováha Apollonianů a Dionysianů, z čehož vyplývá odezva, smělost, dílo duše.

Ve Scriabinově Divine Symphony vytváří hrdina demiurge svět z ničeho. Koncept boje proti Bohu vede k velmi krásné hudbě, ale eticky je na hranici možností. Váš hrdina - kdo to je?

Hrdina je prostředním krokem mezi člověkem se svými slabostmi a zlozvyky a Nejvyšším principem. Hrdina není ten, kdo je zázračně obdařen božskými schopnostmi, ale kdo usiluje silou svého ducha, své vlastní duše, o nejvyšší, ideální, morálně i ve smyslu fyzické krásy.

Umělec je však hrdinou v okamžiku, kdy něco vytváří. Projev krásy v díle je vždy zázrak a odvážný. Po návratu do 30. let 20. století jsou zde tvůrci i jejich obrazy hrdinní. Architekti stavěli a skladatelé psali a riskovali své životy. V roce 1938 seděl Šostakovič každou noc na schodišti svého domu s kufrem a čekal na zatčení, protože byl zastřelen jeho přítel, maršál Tuchačevskij. Šostakovič byl pronásledován v tisku od počátku 30. let. V roce 1937 však napsal 5. symfonii, ve které podle Pasternaka „řekl všechno a nic se mu nestalo“. Hrdina v této hudbě umírá v boji proti pekelnému totalitnímu stroji

Ve třicátých letech byl učiněn konečný pokus vydržet v maximální míře hrdinskou, demiurgickou - Třetí říši. Pokus o změnu, narušení univerzální lidské morálky, vytvoření nového člověka, nové společnosti, nového města. Kult hrdiny, který zajal desítky milionů. Výsledek je obludný a z etického, humanistického hlediska nepodléhá žádnému ospravedlnění. Je třeba si uvědomit, že linka je zde opravdu tenká.

Ano. Protože prostředky jsou obludné a prostředky jsou nejdůležitější věcí. Ano, byl tu monstrózní cíl

Jsou možné jiné prostředky? Vezměte rytířství - je to spojeno s násilím a vraždami, a zároveň, dobře vypadající, si každý pamatuje majestátní zdi středověkých hradů a kult krásné dámy.

Nesouhlasím s tím, že hrdinská koncepce je spojena s násilím, možná s násilím čelit a překonávat sám sebe. Sladíme-li život s vertikální dimenzí, mluvíme o hrdinovi, který se obětuje za jiné lidi

Mimochodem, oběť byla podporována také v nacistické společnosti. Výsledkem je, že v moderním Německu již existuje názor, že snahu o sebeocenitelnou krásu lze přirovnat k nacismu.

To je chyba. Umělec vytváří formu, je to dominantní gesto, v jistém smyslu totalitní, ale umění je oblast, kde je hierarchie prospěšná. Postmodernismus se pokusil toto gesto dekonstruovat a umělecký výsledek není příliš přesvědčivý. Stříbrný věk balancoval na pokraji umění a budování života. Vytvořil krásu, ale zůstal v umělecké oblasti a nešel dále (přesněji, básníci a umělci experimentovali se všemi druhy obscénních kultů, jak známe z pamětí Alexandra Benoise, ale to byla jejich soukromá záležitost). Lenin není stříbrný věk

Umělci však tyto mraky shromažďovali v předvečer dramatu z roku 1917 a volali po nich a hladověli. Co jsou hromy a blesky? To je něco nekontrolovatelné. Scriabin měl přirozeně jinou představu o vzhledu nového muže, je jasné, že nebyl komisařem s Mauserem a nebyl brutálním útočným letounem. Leningradská blokáda jako realizace nejstrašnějších snů o stříbrném věku spočívá v pocitu nadlidství a oběti, v těchto soumrakových chladných pocitech ztělesněných v bělogrudovských domech. Už měli předtuchu o bezprostřední tragédii, předtuchu archaiky, která se objevila na Stalinově obrazu z nejtemnějších hlubin. Při ostření tématu vidím obraz hrdiny v dílech sochařů Josefa Toraka a Arna Breckera. Drzost se tam rozhodně přiklání k temné povaze, ale je to působivé.

Stejně jako odvaha mnoha liberálních umělců 20. století. Wright, Sullivan, Scriabin byli Nietzscheans. Pochopili však Nietzscheho vulgárně. Když Nietzsche řekl svou frázi o Boží smrti, znamenalo to, že se člověk přestal obracet k nebi, přestal být schopen děkovat, přizpůsobovat své činy Bohu. Lidé směřovali výslednou volnou energii k dosažení svých cílů a dosáhli hodně. Ale padlá lidská přirozenost se projevila v celé své slávě

Padlá lidská přirozenost se dnes projevuje v plném růstu. Je škoda, že tyto displeje nemají žádnou uměleckou hodnotu.

Ano. Lidé však některým věcem rozuměli. Svět porazil fašismus a rovnováha je stále udržována, i když jen s obtížemi. Albert Schweitzer uvedl, že když člověk vynalezl atomovou bombu, tedy stane se supervelmocným, nestal se superinteligentním. Možná je hrdina superinteligentní člověk. Samozřejmě ne ve smyslu opatrnosti, ale naopak ve smyslu bezohlednosti, schopnosti milosrdenství, oběti. Svatý je docela hrdina a nadčlověk. Máme hodnoty, které nechceme ztratit. Když mluvíme o architektuře, evropské historické město je hodnota a architektura 30. let je jeho organickou součástí

Ano, ale také v ní byla nová kvalita. Když jsem se vrátil k mému pařížskému dojmu, byla tato návštěva velmi krátká a koncentrovaná: za osm hodin jsem kráčel z Pantheonu na Trocadero, protože se mi podařilo navštívit Louvre. Velké město udivuje svou velikostí, bohatstvím fasád z přírodního kamene, zatáčkami alejí, velkolepostí obrovských paláců, a přesto, když jsem vyšel k budovám pařížské výstavy, nemohl jsem se ubránit pocitu jiné dimenze, dalšího stupně význam, obraz budoucnosti, který nikdy nepřišel, protože ničivá povaha člověka poté zvítězila nad tou kreativní.