Mimesis * Pro Architekta

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Naposledy změněno: 2023-12-16 02:30

* Mimézis, nebo mimezis, (starořecký ΜίΜησις - podobnost, reprodukce, napodobování) -

jeden ze základních principů estetiky, v nejobecnějším smyslu -

napodobování umění reality.

Wikipedia

Byly vyhlášeny výsledky soutěže v architektonickém kreslení pořádané projektem Archplatforma.ru s podporou SMA a Fondu muzea architektonické grafiky Sergeje Tchobana. Soutěže se zúčastnilo 271 autorů; Než se dostali k porotě, práce prošly dvoustupňovým výběrem: moderátoři nejprve vybrali 435 kreseb z celkového počtu přihlášených do soutěže, zveřejněných na elektronické výstavě, poté odborné rady vyjádřily své preference a teprve poté porota začal pracovat, který měl právo navrhnout jakoukoli práci, odborníky odmítnutou. Výsledkem tak složitého filtrování byli tři vítězové, jeden v každé kategorii: kresba z přírody, kresba pro projekt a architektonická fantazie. Vítězové obdrželi po 50 tisíc rublů. Soudci však neodolali a udělili dalších 19 zvláštních uznání, čestné diplomy bez cen.

Není pochyb o tom, že soutěž na téma, které už dávno trápí architekty (myslím, že se nebudu mýlit, když řeknu, že od 70. let určitě), proběhla efektivně a profesionálně, střih se ukázal být chronologicky reprezentativní a žánr, ale co tam je - jednoduchá řemeslná kvalita většiny kreseb činí zkoušku elektronickou výstavou velmi vzrušující. Spousta kreseb je úžasně dobrá - po takové soutěži je zřejmé, že architektonická grafika ani nepomyslela na smrt. Mezitím, aniž by umřela, trochu mutuje. Záznamy ukazují, jak na to.

Za prvé, rozdíl mezi názory poroty a lidmi, kteří hlasovali pro kresby na webu, je markantní. I když vezmeme v závorkách pravděpodobnost některých přátelských značek proti počítání (pokud nějaké existují, pak jsou malé - programová část výstavy byla podle všeho provedena dobře, nebo sázky byly nízké - porota nezohlednila hlasování na internetu), a tak je kromě počtu a tónu komentářů zřejmé, že veřejnost oceňuje jednu věc a odborníci druhou. Divákům (z nichž většina jsou samozřejmě profesionální architekti a designéři) se klasika líbí do nejmenších detailů a napodobuje konzervativní grafiku. Porota volí let fantazie a nefigurativní výraz. Což je stále třeba hledat mezi položkami.

Kresba z přírody

Bylo obzvláště obtížné detekovat únik abstrakce v nominační kresbě ze života: proto je to z přírody, abychom byli mimetičtí. Je logické, že zde je drtivá většina děl úzkostlivá, některá jsou až fotorealistická, přenos objemu se místy přibližuje zátiší z umělecké školy, ale to je většinou vzácné - sebevědomý dotek, pevná ruka, jemný smysl pro šerosvit, lehký romantický nádech odstínů akvarelu - budete překvapeni. Akademický impresionismus je rozhodně v čele s více či méně silným romantickým nádechem. Hlavní témata: evropské katedrály a ulice, mistrovská díla architektury, staroruské kostely, méně často vesnické chaty. Žánr - „portrét pomníku“, méně často krajina, zápletka „Letadlo nad městem“od Anastasie Kuzněcovové-Rufové (téměř „míč odletěl“) vypadá jako výjimka. Ale hlavní je, že tento gentlemanský soubor turistů je nakreslen velmi pečlivě; do harmonogramu bylo investováno hodně práce a dovedností, zatímco emoce jsou naopak omezeny. Radost před objektem je vyjádřena v samotné skutečnosti, že ho nakreslíme.

Porotě se však na tomto svátku památek podařilo najít něco na rozdíl od všech ostatních a cena byla udělena seriálu „Light / Shadow“od architekta Rubena Arakelyana věnovaného Kondu, slumské čtvrti Jerevanu. Série je důmyslně provedena na pokraji abstrakce a fotorealismu: Arakelyan bere stín - prohlubeň náhodných obrysů a pečlivě kreslí vše, co se tam uvnitř ukázalo - desky, kroky, pilně ignorující to, co je venku, což motivovalo vzhled stín. Odřezky podivného života v náhodných obrysech - skvrna na bílém listu, ve kterém oko postupně čte podrobnosti - skrytá zápletka dává kresbám smysl, takže výběr poroty není překvapující.

Je úžasné, jak se těmto akvarelovým barvám daří balancovat na pokraji obraznosti: toto je jediná série v nominaci, kde na první pohled nelze pochopit, co je nakresleno. Hlasy diváků - 57, v internetovém hodnocení je Arakelyanova série někde uprostřed, blíže ke konci. Maximální počet hlasů v této nominaci - 170, shromáždila série akvarelů gotických katedrál od Inny Dianové-Klokové (rozkoš, potěšení, zvláštní zmínka o porotě; opravdu krásná série). Pokud vezmeme v úvahu hlasování publika jako celek, pak na konci hodnocení jsou kresby, jejichž ruka autorů není pevná, kde je studentova nejistota linií stále cítit. Je zřejmé, že diváci hlasují především pro řemeslné zpracování.

Kreslení pro projekt

S nominací se kresba projektu ukázala být obtížnější, od samého začátku byla nesprávně vynalezena, včetně několika různých žánrů. Nyní může být kresba pro projekt dvou typů: reprezentativní, pro prezentaci - dnes slouží jako volitelný dekorativní doplněk k trojrozměrným vizualizacím, což naznačuje zákazníkovi, že jeho architekt je také umělec, umělec, nejen design organizace. Druhým typem jsou náčrtky, které mají pomoci architektovi myslet. K dispozici je také třetí typ, ruční kresby - pracné podnikání a nyní velmi vzácné; architekt Vladislav Platonov v kanceláři Olega Karlsona pracuje tímto způsobem.

Pokud tedy vezmeme dva hlavní typy designové grafiky, které jsou v naší době živé - kresby-podání a kresby-náčrty - je snadné vidět, že jeden z nich se stane na začátku designu a druhý na konci, jako poslední fáze leštění. Grafika skic je nejzajímavější ze všech: právě tam můžete vidět, jak se rodí myšlenka; ale je zřídka vystaven působení: jako každý pracovní materiál jsou náčrtky „žvýkány a tráveny“, jsou rozdrceny, vyhozeny a roztrhány. Jsou zřídka krásné. Proto se zrodil smíšený žánr kreseb „na téma projektu“, tedy kreseb vytvořených pro prezentaci, ale ne úhledných a krásných, ale volných a napodobujících skic. Mnohokrát jsem viděl, jak architekti kreslí tyto miniatury po dokončení projektu - ilustrace, které extrahují ikonu významu z již provedené práce. Možná se mýlím, ale zdá se mi, že tuto módu představil Le Corbusier. Takže při kombinaci žánrů kresba-prezentace a kresba-skica se organizátoři nemýlili. Ale když postavili dva žánry nerovnoměrné váhové kategorie, dostali rychlé a bezpodmínečné vítězství prvního: krásné promytí, projekt kresby pro prezentaci, který všem od konce Stalinovy architektury tolik chyběl.

Sci-fi

Publikum hlasovalo pro důkladné: Ilnar a Reseda Akhtyamovs, „Platforma“, urbanistický koncept čtvrti „Tank Ring“v Kazani. 140 hlasů, kresba tužkou zátiší, fantastické perforované věže, které by udělaly čest počítačové hračce, i když ne úplně stejné jako hollywoodské vesmírné kino. Křivky Zahy Hadid, kosočtverce Normana Fostera. Časově náročné. Spousta stínování. Podobnou věc najdeme v nominaci architektonické fantasy: Aisylu Valiullina, seriál „Canyon“, 130 hlasů. Návrat k projektům: vedle nich, i když s nižším hodnocením, je centrum urbanismu, Almaz Valiullin, 62 hlasů, stejná fantastická zkreslení, ale méně stínování, více čar. Jedná se o nějaký druh orientálního spiknutí, které by zhmotnilo ornament … Stínování tužkou však poskytuje mnoho ohybů konzervativní jednoduchost, vrací se do sedmdesátých let, kdy dva megabajty disku byly k dispozici pouze akademikům, a pak ne architektuře, a zbytek pracoval tužkou. Vychází to však nasycenější a naturalističtější, objemnější a aktivnější než v 70. letech, kdy došlo k větší generalizaci a sebekritice nebo tak něco. Zajímalo by mě, proč.

Restaurátoři

Na druhém konci grafiky pro restaurování a rekonstrukce vypadá organičtěji než ostatní a její prototypy jsou ještě jasnější než prototypy „mladých“- fantastických. Pamětní kaple na počest kostela Nanebevzetí Panny Marie na Pokrovce od Alexandry Savenkové se nese v duchu prací, kterých je ve fondech Muzea architektury tolik. Inkoustová kresba Marie Utkiny, dcery Ilyi Utkina, ve stylu raných leptů jejího otce. Byla vyrobena krásná plachta pro projekt rekonstrukce dřevěné zvonice z Malye Korely Museum v rámci projektu oživení dřevěných kostelů

Společná příčina “- to ji naplňuje významem lépe než jakýkoli jiný spiknutí. Ale restaurátorská grafika stojí stranou, udržuje silné ~ 50 hlasů, diváci si toho všimli s mírou, ale porota si toho vůbec nevšimla. Špatný žánr.

Vítěz

Série, která zvítězila v nominačním losování projektu v lidovém hlasování, je ještě nižší - 37 hlasů. Kresby „Prostor geologického muzea“od Romana Faersteina byly vytvořeny v roce 1990 na základě architektonického konceptu, na kterém autor pracoval na konci 80. let. Jinými slovy, je jim více než 20 let. Roman Faerstein se narodil v roce 1926, je mu nyní 87 let, je ctěným umělcem Ruské federace a zástupcem mladé generace v žádném případě; je skutečným architektem a umělcem šedesátých až sedmdesátých let, nositelem jejich stylu (jako jsou rodilí mluvčí). Jeho grafika se liší. Je příkladem žánru expresivní kresby „post facto sketch“, jejímž úkolem je zachytit hlavní myšlenku již uskutečněného projektu a vysvětlit jeho podstatu pomocí grafiky; taková kresba je znakem, ikonickou vrstvou, která buď pomáhá dešifrovat autorův záměr, nebo zaměňuje s dalšími významy (stejně jako text popisu může vysvětlit, nebo může záměrně zaměňovat). Téma znamení podporuje i Faersteinova láska k dopisům, do které často vpisuje své skladby. V oceňované sérii najdete také, i když to není zcela zřejmé, obrysy velkých písmen s velkými písmeny.

Takové falešné náčrtky, jako ručně tažené doprovodné vysvětlení jejich projektů, vymysleli, jak již bylo zmíněno, raní modernisté, kteří ocenili živost volných linií a skvrn, intuitivitu náhodného tahu rukou mistra. Mnoho moderních hvězd používá podobnou grafiku tahu, ale v Rusku to v naší době není běžné; zde je i první pomocná skica často mučena šerosvitem. Těžko říci, zda porota chtěla oživit žánr, obrátit figurálně zaměřené současné kreslíře k novému výrazu nebo ocenit slavného mistra. Faktem však je, že porota našla práci, kterých je málo; přesněji si dokonce vybrala sérii, která v soutěži také neměla být - má místo v muzeu, je úžasné soutěžit s čerstvými absolventy a studenty o věci vyrobené před 20 lety.

Modernisté

Další příklad je ještě více odhalující: skutečný náčrt mostu Red Hill Bridge před návrhem, nakreslený živou klasikou papírové architektury Jurijem Avvakumovem v roce 1997 na balení hůlky v japonské restauraci, diváci ocenili pouze 11 hlasy - a porota, kolmo, vyslovila zvláštní uznání. Další, také skutečný náčrt stejné klasiky pro projekt pavilonu v Abú Dhabí, zaznamenali diváci pouze s pěti (!) Hlasy. Aeroklub Sergeje Minenka - tři, a také získal zvláštní uznání poroty.

Mezi téměř pěti stovkami prací soutěže byly pouze tři „skutečné“skici - odrazy, kresby na ubrousky: méně než procento. Ale taková kresba je duší architektury, okamžikem osobní kreativity, jejím výchozím bodem. Teoreticky to mělo být asi sto předběžných rukopisů, ne-li více. Ale buď se architekti styděli, že je vystaví (což je pravděpodobné), nebo je moderátoři odřízli jako hack, ale do soutěže se dostali většinou hotová, hodnotná grafika, grafika jako umělecké dílo. Samotná architektonická kresba, pomocná, rychlá a ne vždy krásná, se ukázala být v absolutní menšině, a přestože ji porota našla a vzala na vědomí, musí být divákovo pohrdání těmito věcmi uznáno jako velmi orientační. Náčrt, stopa první inspirace autora, se ukázal být k ničemu, byl nahrazen krajinomalbou - grafikou, přesně řečeno, ne zcela architektonické povahy, architektonickým koníčkem.

Dá se říci jinak. Croquis, jako stopa autorova inspirace, byl králem modernistického designu, posedlý osobností. Až do 20. století architekti samozřejmě vytvářeli náčrtky, ale neukazovali je. Hlavním bodem architektonické kresby „před designem“pak byla kresba ruin a starožitností, která pomohla asimilovat, nalít do sebe plastický jazyk a znalosti o formě. Dovolím si podotknout, že tato soutěž, i schématem svých nominací, je zaměřena konkrétně na klasickou architekturu, kde je na začátku práce nakreslen vzorek (nominační kresba ze života), na konci - kresba, fasáda (nominační výkres projektu). Není divu, že neexistují téměř žádné „brilantní rukopisy“. Diváci i účastníci se šťastně chopili klasického schématu architektonické kresby a odvrátili se od modernistického individualismu. V poslední chvíli porota našla, zvedla, setřásla prach a ocenila jeho zmínku, pár architektonických krokodýlů přetrvávajících v rohu.

Porota

Působí opačné proudy, nebo spíše dokonce ostrovy, malé pobřežní útesy povrchního, lakonického, expresivního modernismu a vlny konzervativní a pilné malby je přemáhají, stoupají přílivem a oceňují je lidé. Pozoruhodná mezinárodní porota (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Černikhov), která se snaží připustit, ustoupí před vlnu a zafixuje „štiky“cenami - vzácné zbývající kousky modernistické grafiky blízko nich.

Bereme však na vědomí, že vlastní grafika předsedy poroty Sergeje Tchobana je docela mimická (podobně jako grafika Sergeje Kuzněcova, který se do poroty také zapsal); stejně jako listy dalších ruských členů poroty, Fillipova a Atayanta (druhý kresbou starožitností přímo zdědil klasicistní tradici kresby ruin). Fuchsas a Ben van Berkel naopak malují jako Niemeyer; jsou také cizinci. Z ruských navrhovatelů ve stejném modernistickém duchu - Levon Airapetov, vstoupil do odborné rady, která pracovala před porotou. Je dokonce zajímavé představit si, jak byly hlasy členů poroty rozděleny. To nevíme.

Architektonická fantazie

Nominační architektonická fantazie se neočekávaně stala bodem smíření mezi porotou a lidmi: cenu získal Sergej Mishin za metafyzické město vyrobené z krabic na tenkých nohách, rozřezaných obdélníkovými otvory se schody vedoucími nikam, zaznamenal také rekord počet internetových hlasů pro vítěze - 148. Je však třeba připustit, že se porotě podařilo vybrat jedno z nejabstra- tivnějších děl v moři přesvědčivě objemné hadovité futurologie vykládané zásahy oblouků se sloupy. Z vytrvale pestrých a energeticky objemných iluzorních konstrukcí spočívají oči v benátské mlze Andreje Noarova (zvláštní zmínka) a pomalu sám rozhoduje, kde je fantazie. Porota, i pro své vlastní speciální zmínky, vybírá věci metafyzičtěji, ze spodní části hodnocení publika, správné, smysluplné; oblouk přijímá pouze od Arthura Skizhali-Weissa a Anatoly Belova.

Je však třeba připustit, že v architektonické fantazii (jejímž vrcholem v ruském XX. Století byla „papírová architektura“) je vše uspořádáno poněkud odlišně než v architektonickém designu: neexistuje rozpor mezi náčrtem a prezentací, která je ve druhém jmenování. Architektonická fantazie žije uvnitř listu, je to jeho vlastní design a provedení. Aby byla organičtější a přirozenější touha být přesvědčivá, budování vlastního prostoru a touha nalákat diváka dovnitř, což vede k určité agresivitě prostoru a formy (prostor spadá do trojrozměrnosti, jako Alice do studny a forma, naopak se ukázalo být záměrně konvexní, hyperrealistické).

Kolem zdrženlivé „metafyzické“volby odborníků z poroty vzkvétá slavnost obraznosti: formy, detaily, ozdoby, kterým chyběl zločin a unikly na svobodu. Neomoderní fantazmagorie, oblouky se sloupy, domy starých měst a sruby a la rusa - všichni se stejnou silou vrhají, hromadí a přemáhají prostor. Radost z mimetické kresby je jako radost z uznání, je mírně naivní, ale silná a zdá se, že porota při svých hledáních marně chce zastavit čas, jako učitelka s hlasem Pasternaka před třídou to čte Pelevina a Sorokina.

Bohatství naturalistické kresby je podobné dojmu z barokního chrámu nebo malby akademické školy: „Poslední den Pompejí“, „Korunování Josefíny“, stovky z nich byly napsány v 19. století v nejvyšším bodě dovednosti navrhovatele: jakýkoli úhel je přesvědčivý, počet přesně nakreslených těl může být nekonečný. Brzy se nádhera unavila a XX. Století se vydalo hledat nové vjemy, témata, obrázky, individuální rukopis.

Nyní se zdá, že pozorujeme stejný obraz z druhé strany: akademická vytíženost se prosazuje; temperamentní rozkvět, svobodný a nepřesný, se stává historií. Samo o sobě to není novinka, ale za posledních 10 let, s rozvojem počítačové grafiky pro hry a filmy, se akademická kresba najednou znovu stala poptávkou: lidé, kteří dokážou vylíčit orka se sekerou nebo vesmírnou loď se všemi podrobnosti zcela naturalistickým způsobem, aby digitalizace byla realističtější než v životě. Přesvědčivé kreslení je zpět v módě a sobečtí individualisté jsou stále více vnímáni jako hackeři. Vlna obraznosti, podporovaná nadšením publika pro dovednosti navrhovatele, pro velké množství odvedené práce, přemůže vzácné příklady jemnosti a sebevyjádření. No, tak. Radost z nalezení množství dobrých, vášnivých a zručných kreslířů je důležitá, stejně jako celá řada technik, které jste zvládli. Uvidíme, co vyroste na této husté, nasycené půdě.